[Interview] 'THE Nature Man' Directeur No Young-seok "À l'ère des médias individuels, affrontons avec un film"

Cineplay, journaliste invité Lee Hwa-jeong

Les fans de films indépendants se sont sûrement demandé. 〈THE Nature Man〉 est la nouvelle œuvre de No Young-seok, après 〈Day Drinking〉 (2009) et 〈Intruders〉 (2014), après 11 ans. Le film est une satire comique et un thriller qui montre la réalité à travers l'expérience terrifiante, angoissante, drôle et absurde de trois jours et quatre nuits, où l'artificiel (Byun Jae-shin) et Byeong-jae (Lee Yong-hoon) rencontrent un homme de la nature (Shin Un-seop) dans une région montagneuse où même le GPS ne fonctionne pas, pour créer un contenu fantôme en se concentrant sur le nombre de vues et d'abonnés. Ce film, à la fois amusant et effrayant, ressemble beaucoup à sa méthode de production. Non seulement le scénario, la réalisation et la production, mais aussi la photographie, l'art, le costume, les effets spéciaux, la correction des couleurs numériques et le mixage sonore, tous les rôles dans le générique de fin portent le nom de 'No Young-seok'. Il fait tout lui-même, sauf jouer. C'est un film réalisé dans l'esprit des médias individuels !

Heureusement, le pouvoir créatif de No Young-seok reste intact malgré le passage du temps. Le cinéma a toujours été ce type de média. Sans se soucier des autres, étrange, bizarre et imprévisible, il a le pouvoir de me faire sourire en doutant de mes yeux, de mes oreilles et de tous mes sens. C'est un film intelligent qui a trouvé son chemin dans le cinéma indépendant de notre époque, qui est perdu. J'espère donc que de nombreux spectateurs seront 'isolés' par le plaisir étrange de ce film qui se déroule sans relâche pendant 125 minutes. J'ai rencontré le réalisateur No Young-seok, qui se prépare enfin à rencontrer le public après avoir remporté le prix du festival de films indépendants de Séoul il y a deux ans.

Un mélange de 〈Je suis un homme de la nature〉 et de contenu vidéo fantôme sur YouTube, c'est l'émergence d'un nouveau type de film. (rire) D'où vient l'idée ?

Je courais sur un tapis roulant à la salle de sport, et sur le moniteur, 〈Je suis un homme de la nature〉 (un programme MBN où des gens ordinaires vivent en autosuffisance dans la nature) passait. On m'a dit que ça ne coûtait pas cher à produire et que c'était efficace. Mais en regardant, j'ai découvert des scènes absurdes. Par exemple, il n'est pas temps de récolter des herbes, mais ils plantent des radis achetés au supermarché et les 'récoltent'. En voyant cette scène, j'ai pensé : 'Que se passerait-il si je l'exagérais ?' Cela semblait susciter un sentiment de doute et de bizarrerie. De plus, ma sœur regarde souvent des vidéos de fantômes sur YouTube, où il y a des équipements ou des mises en scène pour trouver des fantômes. En combinant ces deux éléments, cela semblait vraiment étrange. (rire) Comme c'est fait dans les montagnes, je pensais que je pourrais le faire à petit budget si j'avais juste un endroit. J'ai donc écrit le scénario en urgence.

Bien que cela commence avec des éléments d'horreur, cela tourne vers des points comiques. En fait, la vraie peur de ce film était le générique de fin. C'est une méthode de production où le crédit 'No Young-seok' apparaît dans tous les rôles, y compris le scénario, la réalisation, la photographie et même les aspects techniques, à l'exception de l'acteur.

Après avoir réalisé 〈Intruders〉, en écrivant seulement le scénario, ma confiance en moi a diminué. J'ai donc pensé que je devais le faire moi-même. Cela semblait gratifiant. J'ai donc cherché s'il y avait des gens qui avaient fait un long métrage tout seul. Il y en avait. (rire) Le réalisateur Bae Yong-kyun a réalisé 〈Pourquoi le moine est-il allé à l'est ?〉 (1989) en écrivant, réalisant, photographiant, éclairant et montant tout seul. Quelqu'un l'a fait, alors je voulais en faire plus. Je pense qu'il me fallait un sens de l'objectif. C'était un défi.

Le fait de jouer plusieurs rôles seul peut être un choix dû à des conditions de production limitées, mais d'un autre côté, cela semble aussi lié à la critique de ce film sur les caractéristiques des YouTubers et des médias individuels.

C'est vrai. J'avais aussi la détermination en moi de 'tout faire moi-même'. Je pense que c'est une méthode de production étroitement liée au contenu du film. Mais honnêtement, chaque matin, je me disais : 'Que fais-je ici ?' (rire) J'avais aussi beaucoup de doutes sur la capacité de cette méthode à aboutir. Je pensais que, peu importe quoi, l'enregistrement devait être fait. Mais je voulais aussi faire l'enregistrement moi-même. J'ai donc ajouté une mise en scène dans le scénario où le personnage porte un micro. En fait, j'ai beaucoup enregistré avec ça. J'ai essayé de modifier un micro perche, mais cela n'a pas fonctionné, donc je ne l'ai pas utilisé. J'avais prévu dès le départ que l'enregistrement serait décevant. J'ai donc pensé que je devrais le faire en post-synchronisation.

Examinons le film de manière plus approfondie. Ils vont dans une région montagneuse où même le GPS ne fonctionne pas et vivent une sorte d'isolement. Dans ce sens, il y avait un lien avec 〈Day Drinking〉 et 〈Intruders〉. Vous semblez toujours intéressé par des événements qui se déroulent dans un espace limité.

〈Day Drinking〉 est aussi né de l'idée que je devais absolument le filmer, car le scénario ne fonctionnait pas. C'est une expérience réelle qui a été reflétée. 〈Intruders〉 est également né de mon expérience d'écriture de scénario au début. Ce film a également commencé dans le but de 'signaler une survie', mais je pense que j'ai une peur de l'espace ou des autres en moi. Quand je rencontre des gens étranges, je deviens excessivement méfiant ou j'imagine beaucoup. Au début, je l'ai écrit comme un film d'horreur grotesque, mais avec le temps, cela a évolué vers la version comique actuelle.

Ces contraintes ont finalement permis des scènes qui ne pourraient pas exister dans un environnement de production bien établi. Sinon, la scène où ils jouent de la flûte avec le nez aurait été supprimée. Et le 'confit de sel' que l'homme de la nature sert aux étrangers est aussi un accessoire important. C'est un aliment qui est à la fois intriguant et effrayant car je ne sais pas quels ingrédients le composent.

En fait, la version actuelle a également suscité beaucoup de réactions disant que 'cela n'a pas de sens'. Quand je l'ai montré à une société de production, ils m'ont donné un rapport. La note était vraiment basse. Ils ont dit que l'idée de 'jouer de la flûte avec le nez' n'avait pas de sens. Au contraire, après avoir reçu cette évaluation, j'ai eu la certitude que 'je peux le faire seul'. J'ai donc retiré les scènes coûteuses et n'ai gardé que ce que je pouvais gérer seul. Et le confit de sel était une mise en scène où, en tant qu'homme de la nature, il mangeait quelque chose d'absurde. J'ai mis du gros sel dans de la confiture de kaya. J'ai aussi ajouté un peu de poivre pour le faire ressembler à de la peau. J'ai tout fait moi-même.

Le personnage qui crée un retournement de genre dans le film est 'Ran-hee', la cadette de l'homme de la nature, qui apparaît en portant un hanbok. Elle est impressionnante dès son apparition. Étonnamment, c'est la réalisatrice Lee Ran-hee, qui a réalisé 〈Vacances〉 〈2ème semestre de 3ème année〉, et elle a également joué un rôle important dans 〈Day Drinking〉.

Comme l'espace est limité, cela peut être frustrant, donc je voulais insérer une histoire dans l'histoire. J'ai aussi inclus une histoire de tigre et introduit de nouveaux personnages. Le moment où j'étais le plus excité en écrivant le scénario, c'était quand j'ai pensé à Ran-hee. J'ai imaginé une scène où elle mange des nouilles avec le nez et j'ai ri tout seul. J'ai immédiatement appelé Ran-hee pour lui demander de participer. La première fois que je l'ai rencontrée, c'était parce que je voulais faire un film au Centre culturel Han Kyoreh, et à ce moment-là, j'ai vu Ran-hee avec de longs cheveux et je me suis dit 'je suis au mauvais endroit'. Mais en fait, c'était une personne formidable. Grâce à cette connexion, elle a également joué dans 〈Day Drinking〉 et 〈Intruders〉.

Avec le développement du numérique et des réseaux sociaux, nous vivons à une époque où il est facile de filmer des vidéos comme celles de YouTube ou des émissions de variétés. D'un autre côté, c'est aussi une période où il est difficile pour les films de recevoir des échos. Vous avez dû ressentir des changements dans la création de films indépendants depuis 〈Day Drinking〉. Je suis curieux de connaître votre prochain projet.

C'est une œuvre qui a remporté un prix en 2023, mais il a fallu du temps pour sa sortie. Après cela, je travaillais sur un jeu. Je devais gagner de l'argent. J'ai appris la programmation et le jeu que j'ai créé pendant deux ans est sorti au début de l'année dernière, mais il a échoué. Ça ne s'est pas bien passé. Je me demande comment ces deux années m'aideront plus tard. En fin de compte, le timing semble être important. Et maintenant, je prépare une œuvre que j'ai écrite à l'époque où je faisais 〈Intruders〉, qui raconte l'histoire d'élèves de cinquième année en 1986 qui partent en voyage. C'est une œuvre d'époque et elle implique de l'isolement, donc cela coûte cher. C'est vraiment une œuvre que je veux filmer, donc je pense que je dois être meilleur qu'actuellement pour pouvoir le faire. (rire) Je pense que je suis quelqu'un qui peut offrir aux gens des expériences intéressantes. Mais je ne peux pas suivre le flux comique général. Je devrais trouver mon chemin à ma manière.