[Photo&] Les GIDLE opèrent une « transformation » audacieuse et reviennent avec le tube d’été sensuel « Gimme Dat Love »

Le confort d’une formation de 9 ans qui revient avec un tube d’été sensuel, une provocation musicale qui casse les limites

Le girl group « GIDLE » a balayé la chaleur estivale brûlante comme sur des rails, avec des mélodies sensuelles et exotiques. À la faveur de leurs neuf ans de carrière depuis leurs débuts, le groupe n’a pas choisi de se reposer : il a enchaîné avec une provocation musicale résolument audacieuse. Lors du showcase de lancement du neuvième mini-album « We made » (We made), organisé le 6 à l’Yes24 Live Hall, dans le district de Gwangjin-gu à Séoul, les membres ont proclamé une transformation sans limites. Mi-yeon, membre du groupe, a expliqué, à propos de la nouvelle chanson « Gimme Dat Love » (Gimme Dat Love) : « J’ai condensé une énergie brûlante, portée par l’idée de rompre avec les schémas existants », affichant ainsi une confiance tranchante. « Nous nous sommes habillées des couleurs variées de l’été pour continuer à jouer avec la musique sans jamais nous lasser de nous-mêmes », a-t-il ajouté, une confession qui illustre le portrait d’une artiste en pleine évolution.

C’est un retour six mois après le single digital « Mono » (Mono), sorti en janvier dernier. Cet album compte au total cinq titres, dont le morceau-titre en tête : « Love Is Pain » (Love Is Pain), une ballade R&B à laquelle Yu-qi a participé à l’écriture des paroles et à la composition, puis « Crow » (Crow) et « Morning » (Morning), entre autres. De quoi prouver l’élargissement du spectre musical du groupe.

L’essence du pop latin façonnée par l’élan initial, une synergie parfaite avec une équipe de producteurs internationaux

Mi-yeon, qui endure à chaque album les douleurs de la création, a déclaré : « Je suis revenue à l’instant pur de “0”, où j’ai aimé la musique pour la première fois, et j’y ai tissé l’authenticité. » Le morceau-titre est un morceau d’amour fatal qui dessine une soif ardente l’un pour l’autre. Des producteurs de tout premier plan, comme Daramola, aux commandes de la scène pop latine, ou Samantha Camara, se sont joints au projet, faisant grimper jusqu’à leur sommet les couleurs exotiques de la chanson.

Ce qui compte surtout, dans ce nouvel opus, c’est le point où le public comme la critique saluent l’œuvre : un message sans retenue en faveur de la solidarité sociale. Les paroles audacieuses de « Mono » et la nouvelle vidéo musicale mettent en lumière, sans préjugé, diverses formes d’amour, y compris celles impliquant des personnes LGBTQ+. La leader So-yeon a martelé : « Nous soutenons toutes les formes d’amour qui existent dans le monde, et nous espérons que notre musique deviendra un réconfort solide dans la vie de quelqu’un. »

La stature du K-pop qui abat les barrières linguistiques, une marche mondiale sans frein jusqu’au Lollapalooza

Le succès sur la scène internationale est lui aussi en cours d’écriture. Le grand world tour « Syncopation », qui a ouvert la marche à Séoul à partir du mois de février, enregistre des guichets fermés jour après jour. Le 31, propulsées par cette dynamique, le groupe s’emparera de la scène du célèbre festival musical « Lollapalooza » (Lollapalooza), à Chicago, aux États-Unis, et devrait ainsi étendre de manière explosive les frontières du fandom mondial.

Yu-qi a déclaré : « À chaque fois que je monte sur des scènes gigantesques, comme le Taipei Dome et le stade de Hong Kong, je ressens une frénésie de vertige, que je n’arrive pas à apprivoiser. » Et d’ajouter : « Je tiens à exprimer une gratitude infinie d’être capable d’entrer en relation avec des fans du monde entier grâce à un médiateur qu’est le K-pop, au-delà des barrières de la langue et de la culture. » Elle a ainsi mis en avant, en tant qu’artiste globale, le poids de ses responsabilités et sa fierté.