Seodo Band dévoile son premier album studio, après 9 ans de formation… « Le “Chosun pop” renferme la sensibilité coréenne »

Les pionniers du « Chosun pop », « Seodo Band », ont dévoilé au public leur premier album studio « Won », condensant l’essence musicale de neuf années de travail. En tissant avec une grande précision le langage traditionnel de la musique coréenne et des sonorités pop modernes, ils visent désormais le marché musical mondial, avec comme arme la « han (恨) », sentiment propre à la Corée.

Lors d’une interview menée récemment au siège de l’agence Yonhap, « Seodo Band » a indiqué vouloir, grâce à la fusion de la musique traditionnelle et de la pop, offrir aux auditeurs coréens une familiarité ancrée dans les gènes, et aux auditeurs étrangers une fraîcheur inédite. Ils ont notamment cité la « han (恨) » comme différence nette avec d’autres artistes K-pop, et ont fait part d’une confiance solide: cette sensibilité la plus coréenne pourra rivaliser puissamment aussi sur la scène mondiale.

L’accord parfait entre tradition et modernité… synthèse du récit de 9 ans

Démarré en 2018, « Seodo Band » est un groupe de cinq membres, mené par le chanteur Seodo, avec au clavier Kim Seonghyun, à la guitare Yeon Taehee, à la basse Kim Taejoo et à la batterie Jung Hyunbin. En 2021, lors de l’émission de concours de crossover de musique coréenne « Pungnyu Daejang » diffusée sur JTBC, ils ont emporté la victoire grâce à une maîtrise écrasante, recevant à la fois les éloges du public et ceux des critiques.

Le leader Seodo a replacé leur démarche dans un contexte historique: la musique traditionnelle s’est transformée au fil du temps, passant par exemple par la trot et les chansons populaires. Il a souligné que leur musique aussi est le fruit d’une évolution culturelle naturelle. C’est précisément pour cette raison que même des auditeurs d’aujourd’hui, habitués à la musique pop, peuvent accueillir les mélodies de « Seodo Band » sans ressentir d’étrangeté. Il a estimé que ce premier album studio sera à la fois un ensemble d’archives, où sont consignés le récit des membres et leurs expériences musicales accumulés durant les neuf dernières années, et un socle solide pour le nouvel élan du groupe.

Le titre de l’album « Won » renferme à la fois le sens du chiffre « 1 », qui désigne le premier album studio, et celui du symbole « ○ », qui figure une forme évoquant une boucle sans fin. Au total, sept titres sont au programme, dont les double titres « Jusqu’à quand » et « Toi et moi », ainsi que « Saranga », qui réinterprète la pièce de pansori « Chunhyangga » avec une sensibilité moderne, et « Ssukdaemori », entre autres, ce qui renforce la qualité d’aboutissement narratif.

Au-delà du poids de la couronne de « Pungnyu Daejang »… annonce d’une scène live unique

Kim Taejoo a expliqué que l’entremêlement complexe d’émotions de joie, de chagrin, de bonheur et de tristesse, présent dans « Chunhyangga », combiné avec la sonorité populaire singulière de « Seodo Band », offre une catharsis auditive à la fois familière et audacieuse. Il a ensuite ajouté que Kim Seonghyun a indiqué que l’ensemble de l’album traverse le récit central de « Chunhyangga », et a précisé que les aniri, c’est-à-dire des passages du pansori où le chanteur déroule l’histoire par la parole sans s’appuyer sur le rythme, insérés au milieu des morceaux, constituent le point d’écoute majeur de cet album.

Le triomphe à « Pungnyu Daejang », couronné de gloire, a été pour eux à la fois un insigne de gratitude et un défi à dépasser. Yeon Taehee a, juste après sa victoire, levé le voile sans détour sur les tourments de la création qu’il a ressentis, coincé dans le cadre de la musique traditionnelle. Il a alors affirmé sa volonté de surmonter complètement cette pression et de construire un univers musical original que « Seodo Band » seul pourra faire vivre.

Par ailleurs, « Seodo Band » organisera, dès la sortie de l’album, un concert en exclusivité le 16 à la salle de concert du bâtiment du 100e anniversaire de l’université Yonsei, à Séoul, afin d’échanger directement avec les fans. Les membres se consacrent à de longues répétitions intensives pour une scène parfaite, au point d’en arriver à recevoir des piques du type « On retourne encore en salle de répétition ? ». Seodo a indiqué qu’ils investissent aussi énormément dans la mise en scène visuelle, comme des tenues spéciales produites en interne, et a exprimé une profonde satisfaction à l’idée de pouvoir déverser sur la scène l’ensemble des imaginaires qu’il souhaite incarner en tant qu’artiste.