« Si une seule personne prête l’oreille » : « Edhi Alice: Take » s’achève sur une rencontre avec la presse, chargée d’émotion

À travers la transition des femmes trans Edhi et Alice, le cinéma méta-hybride 〈Edhi Alice: Take〉 met en scène, dans une forme cinématographique, l’expérience d’un changement déroutant et de la confrontation à l’altérité. Le film a organisé avec succès une projection pour la presse et les distributeurs, suivie d’une rencontre avec les journalistes.

Lors de la rencontre avec la presse organisée après la projection, la réalisatrice Kim Il-ran a expliqué ce qui l’avait conduite à entreprendre le film : « Dans le vocabulaire du cinéma, le terme “transition” m’était très familier en tant que réalisatrice de documentaires. Mais en rencontrant Edhi et Alice, j’ai compris que le processus par lequel elles transforment et interprètent leur propre identité ressemblait lui aussi beaucoup au cinéma. » Elle a précisé son intention : « De même que le résultat varie selon la manière dont on relie deux plans dans un film, j’ai pensé que considérer le processus de transition comme un processus cinématographique pourrait aider la société à mieux comprendre l’expérience des personnes trans. »

Interrogée ensuite sur les scènes mises en scène, Kim Il-ran a déclaré : « Dans le documentaire, je considère la mise en scène comme un choix éthique de la réalisatrice. Il aurait été impossible de filmer, sans passer par une mise en scène fondée sur une confiance profonde et des discussions avec les participantes, le processus qui consiste à se réconcilier avec son corps malgré la haine sociale, ou encore les scènes de dilatation, où elles prennent soin d’elles-mêmes après l’opération. » Elle a ainsi expliqué les exigences cinématographiques qui ont guidé le film et sa recherche d’authenticité.

Edhi, qui participe au film, a expliqué ce qui l’avait incitée à y prendre part : « Dans la vie des personnes transgenres qui choisissent la transition, les informations sur le processus de réconciliation avec son propre corps restent largement inaccessibles. J’ai demandé que cette histoire soit consignée en espérant que des personnes concernées, qui me ressemblent, voient dans ce film une possibilité et une option. » Alice, éclairagiste de cinéma depuis 25 ans, a pour sa part déclaré que le film lui avait permis d’affronter de nouvelles sensations corporelles : « J’ai obtenu, grâce à cette œuvre, un film qui est à la fois mon propre “dictionnaire” et un “outil pédagogique”, et qui me permet de m’explorer plus profondément. » Elle a ajouté : « J’ai reçu un cadeau immense : comprendre les usages de mon corps à travers la danse et pouvoir me regarder à nouveau grâce au processus qui consiste à réaliser un film à travers le regard des autres. » Son témoignage a profondément ému l’assistance.

Interrogée sur ce qu’elle souhaitait transmettre au public et sur la manière dont elle espérait que le film le toucherait, Kim Il-ran a raconté : « Edhi m’a dit que, lorsque l’équipe de production l’écoutait parler, cela lui permettait d’accepter, de comprendre et de repenser son expérience. C’est devenu l’objectif de toute l’équipe. » Elle a ajouté : « J’espère que les spectateurs écouteront pleinement l’histoire d’une autre personne dans l’espace sûr qu’est une salle de cinéma, et qu’ils en feront l’expérience dans leur propre vie. »

Pour conclure, Edhi a formulé un souhait : « J’espère que, grâce à ce film, les vies et les histoires de tant d’autres Edhi commenceront à sortir de l’ombre et que le monde deviendra un espace sûr. » Alice a adressé un dernier message : « J’espère que, chez les personnes qui auront vu le film, une onde d’émotion, quelle qu’elle soit, même infime, fera vibrer quelque chose de précieux. » La rencontre avec la presse s’est achevée sur cette note forte. Le cinéma méta-hybride 〈Edhi Alice: Take〉 de Kim Il-ran, qui promet une nouvelle expérience cinématographique à ne pas manquer dans les salles au second semestre, sortira le mercredi 28 octobre.