<미옥>, <러빙 빈센트> 등 11월 둘째 주 개봉작 전문가 평은?

미옥
감독 이안규 출연 김혜수, 이선균, 이희준

이은선 영화 저널리스트
파격적 이미지로만 승부하기엔
★★☆
기존 권력 질서를 지키려는 자와 전복하려는 자. 누아르의 기본 얼개는 이 두 세력의 파워 게임이다. 그러나 여성 원톱 누아르로 기대를 모았던 이 영화에서 현정(김혜수)은 예상과 달리 상황을 주도하기보다 이미 펼쳐진 상황에 반응하는 인물에 가깝다. 현정은 소중한 것을 지키려 하지만 그것은 권력과 명예가 아니다. 그가 지키려는 가치가 영화의 전면에 나서는 순간 은발에 장총을 든 여전사라는, 한국영화에 전례 없던 <미옥>의 강렬함은 오히려 빛을 잃는다. '모성과 사랑으로부터 자유로운 여성 누아르는 과연 불가능한가'라는 고민이 남는다.
 
김형석 영화 저널리스트
어리석은 남자들의 개싸움
★★☆
장르 영화지만 장르적 쾌감이 아쉽다. 이야기의 디테일이 부족한데, 그 부분을 배우들의 존재감으로 채운다. 이 전략은 절반의 성공인데, 캐릭터가 부각되는 면은 있지만 그들의 행동에서 관객이 확신을 가질 만한 개연성은 찾기 힘들다. 여주인공을 내세우지만, 결국은 어리석은 남자들의 개싸움 같은 영화다.
 
정시우 영화 저널리스트
‘여성 누아르’라 하지는 말자
★★
김혜수와 액션 누아르라니. 이건 관객이 기다려 온 조합 아닌가. 김혜수가 퓨리오사(샤를리즈 테론)처럼 박력 있게 액션을 뽐내는, 호방함을 기대하게 하는! 그러나 <미옥>은 그 기대를 배반하는 영화다. 멍석을 깔아주니 못한 쪽보다, 애초에 그런 기획이 아니었던 협의가 짙다. 그러니까 <소중한 여인>이란 가제로 오래전 촬영을 마친 영화는, 후반 작업 과정에서 ‘여성 영화’에 대한 관객의 니즈가 강해지자 이에 맞춰 방향을 급하게 수정한 게 아닐까 하는 의혹이 들 정도로 <미옥>이라는 제목을 감당해내지 못한다. 여성 캐릭터를 다루는 연출의 시선 자체가 전근대적이다. <미옥>을 ‘여성 누아르’라 부르지는 말자. 아직 김혜수와 액션 누아르의 만남은 이뤄지지 않았다고 믿고 싶다.

러빙 빈센트
감독 도로타 코비엘라, 휴 웰치맨 목소리 출연 시얼샤 로넌, 제롬 플린

송경원 <씨네21> 기자
사랑하는 빈센트에게, 사랑을 담아.
★★★☆
빈센트 반 고흐의 죽음을 경유하여 그의 삶을 다룬 애니메이션.107명의 화가들이 2년 동안 무려 62,450점의 유화를 직접 그려 작품을 완성했다. 불가능에 가까운 프로젝트의 완성은 그것 자체로 경탄스럽다. 왜 이렇게 번거롭고 어려운 길을 돌아왔을까. 오직 그의 화풍을 통해서만 표현되고 전달될 수 있는 무언가가 있다고 믿기 때문이다. 남겨진 이들의 헌사와 애정을 담아 반 고흐에게 부치는 편지. 반 고흐 영혼의 형태를 그가 남긴 유일한 언어인 그림을 통해 상상해보는 색다른 경험. 이야기는 비교적 단순하고 다소 불편한 장벽들도 있지만 충분히 감수할 만하다.
 
이은선 영화 저널리스트
반 고흐에게 더 가까이 다가가는 정성
★★★☆
반 고흐의 죽음에 얽힌 미스터리를 통해 오히려 그의 '삶'을 상상하고 들여다보게 만든다. 한 예술가의 영혼과 마음을 가장 그 인물다운 방식으로 되살리려는 시도. 캔버스 위에 타오르듯 새겨진 유화의 질감 그리고 동생 테오와 주고받은 편지야말로 반 고흐를 이해할 수 있는 가장 기본적인 것인 동시에 모든 것일 테니 말이다. 형식적 재미와 감동까지 고루 잡아 오래 기억될 애니메이션이다.
 
정시우 영화 저널리스트
영화가 실존 인물을 그려내는 독창적인 방법
★★★★
영화가 실존 인물을 그려내는 독창적인 방법을 이야기할 때, 자주 호출될 작품. 고흐가 남긴 명화들을 고흐의 화풍에 실어 이야기로 풀어낸 전무후무한 시도다. 반 고흐의 작품이 곧 영화고, 영화가 곧 반 고흐의 작품인 셈이다. 영화적으로든 교육적으로든 예술적으로든 많은 부분에서 성취를 이뤘다. 고흐의 죽음을 미스터리 구조로 따라가는 형식 역시 흥미롭다. 천재 혹은 미치광이로 평가가 엇갈렸던 고흐에 대한 근사한 접근이다. 제작기간 10년. 이 작품의 원초적 질료는 고흐를 향한 제작진의 사랑이 아닐까 싶다.

리빙보이 인 뉴욕
감독 마크 웹 출연 칼럼 터너, 케이트 베킨세일, 제프 브리지스

송경원 <씨네21> 기자
소소한 재미를 한껏 과대포장한 경우
★★☆
그럴싸한 분위기로 출발해서, 한껏 기교를 부리다, 맥없이 마무리 짓는다. 뉴욕을 배경으로 한 전형적인 막장 드라마. 지루한 일상에 자극을 주고 싶었던 청년은 한여름 밤의 꿈같은 이야기를 설계하지만 내용물이 엉망이라 포장할수록 지저분해진다. 종종 재치 있는 대사와 상황도 펼쳐지지만 그 유효기간도 중반부까지. 하고자 하는 바는 알겠는데 너무 빤해서 그마저 지루하다.
 
이화정 <씨네21> 기자
센트럴파크에 펼쳐진 담백 막장드라마
★★☆
뉴요커에게 ‘뉴욕’은 어떤 도시로 인식되고 있을까. <리빙보이 인 뉴욕>은 뉴욕을 두고 ‘예술과 돈에서 이제 돈이 우위를 선점한, 따분한 곳’일 뿐이라 여기는 청년 토마스(칼럼 터너)의 시선으로, 이 도시의 중심부로 들어간다. 작가가 되기에는 자신의 삶이 너무 순탄하고 평범하다고 믿었던 청년은, ‘막장’을 방불케하는 가족스캔들의 주인공이 되면서, 자신도 모르게 성장해 나간다. <어메이징 스파이더맨> 시리즈 같은 블록버스터 장르를 연출할 때조차, ‘성장’에 초점을 두었던 마크 웹 감독의 관심사가 고스란히 녹아있는 작품이다. 마치 숲으로 울창한 센트럴파크를 거니는 듯, 막장 같은 강렬한 드라마 사이로 마크 웹 감독의 담백한 감성이 덧입혀진다. 배우 칼럼 터너의 무심한 매력이 그 분위기의 80%를 좌지우지한다.

히트
감독 마이클 만 출연 로버트 드니로, 알 파치노, 발 킬머

김형석 영화 저널리스트
고독한 수컷들의 빅 매치
★★★★
진정한 남자 영화. 중년배우로서 성숙기의 절정을 지나던 알 파치노와 로버트 드 니로가 형사와 갱스터로 만난 영화. 두 사람의 대결을 다루는 것 같지만, 정작 영화는 그들의 외로움과 가정의 파탄과 중년의 허무를 다룬다. 거리 총격전은 미국의 어느 해병대 기지에서 교재로 썼을 정도로 리얼한 액션 명장면. 단지 ‘직업’ 때문에 서로 총을 겨눈 남자들은 결국 서로를 연민한다.

파울라
감독 크리스찬 슈뵈초브 출연 카를라 주리

송경원 <씨네21> 기자
시대는 격정이란 단어 안에 가두었지만 그저 자신에게 솔직했던 삶
★★★
독일화가 파울라의 삶을 조명한 전기영화. 19세기 말 여성이란 무게를 짊어지고도 자존감을 잃지 않았던 파울라의 행보를 쾌활하게 그려낸다. 스스로를 연민하거나 과한 비장미 없이도 시대의 억압과 답답한 공기를 제대로 구현한다는 점이 인상적. 당대 예술가들의 다양한 면면을 확인하는 재미도 쏠쏠하다. 파고들 만한 지점에서 다소 쉽게 로맨스에 기대는 인상이라 아쉽지만 생동감 넘치는 연기와 세심한 시대 재현이 자잘한 단점들을 덮는다.

뉴니스
감독 드레이크 도리머스 출연 니콜라스 홀트, 라이아 코스타

정유미 <맥스무비> 기자
디지털 러브 시대의 암중모색
★★☆
드레이크 도리머스 감독은 사랑에 빠지고 변하는 감정에 주목해왔다. 장거리 연애를 다룬 <라이크 크레이지>(2011), 감정이 통제된 사회에서 사랑에 빠진 연인의 이야기를 SF로 풀어낸 <이퀄스>(2016)가 있었다. <뉴니스>에서는 사랑에도 조건이 필요한 현대 사회에서 개방적 연애를 시도하는 연인의 시행착오를 보여준다. 사랑의 감정 스펙트럼을 감각적인 영상과 음악으로 새롭게 보여주는 방식은 여전히 탁월하지만, 주인공들이 위기를 돌파하는 과정과 영화가 제시하는 해법은 새로움(Newness)과는 다소 거리가 있다.

소통과 거짓말
감독 이승원 출연 장선, 김권후

김형석 영화 저널리스트
영화보다 배우가 크다
★★★
정사각형의 흑백 화면에 담긴, 두 남녀의 몸부림과 절규. 시간대를 뒤섞은 내러티브 구조 속에서 그들이 왜 자기학대적이며 헛소리를 지껄이고 사이코패스처럼 굴게 되었는지, 그 이력을 되짚어나간다. 이런 방식이 그렇게 새로운 건 아니지만, 두 배우의 연기는 열연 이상의 그 무엇이며 특히 신인 배우인 장선은 ‘날 것 그대로의 연기’의 정점이다.

해피뻐스데이
감독 이승원 출연 서갑숙, 김선영

이화정 <씨네21> 기자
이해와 소통을 위한, 독한 접근. 끝까지 간다
★★★
전작 <소통과 거짓말>을 통해 사랑하는 이들을 잃은, 남녀의 심리를 끝까지 파고 들어갔던 이승원 감독은 이 문제를 두 번째 연출작 <해피뻐스데이>를 통해 한층 더 확장해 나간다. 일반적 이해의 허용 범위를 넘어선, 독한 설정이 시작점. 장애인인 가족을, 가족의 손으로 직접 처단하려는 극단적 상황을 제시하고, 그 급박한 사건의 현장에서 결코 한데 모일 수 없을 것 같은, 문제적 구성원들의 면면을 살펴본다. 메인 배경은 가족이 사는 이층집. 구성원이 1층과 비밀이 있는 2층을 오가며 설전을 벌이면서 곪은 상처들이 쏟아져 나오고, 터진다. ‘문제적 인물’들의 샘플 채취 같은 구성원들. 사연을 보고 나면 일반적 의미의 누군가를 보듬고 소통하는 ‘대안가족’과는 결이 다른 가족이다. 과연 이 가족의 탄생과 그들의 사고방식을 어디까지 이해할 수 있고, 이해해야 하는 걸까에 대한 질문이, 논란으로 남는 문제적 작품.

러브 앤 아트
감독 프레디 쉐피시 출연 줄리엣 비노쉬, 클라이브 오웬

정유미 <맥스무비> 기자
사랑과 예술이 인간에게 주는 힘
★★★
고등학생들에게 문학을 가르치는 작가와 그림을 가르치는 화가가 만나 예술에 관한 갑론을박을 벌이면서 사랑에 빠진다. 자신만의 가치를 고집하던 두 남녀 예술가가 다름을 인정하고 의미를 찾아가는 과정을 원제 ‘Words and Pictures’처럼 말과 그림의 대결 구도로 설정해 박진감 넘치는 전개가 이어진다. 사랑과 예술을 통찰하는 대사, 클라이브 오웬과 줄리엣 비노쉬의 열정적인 연기 색깔이 더해져 로맨스 영화의 재미를 깊고 풍부하게 만들었다.

벤딩 디 아크: 세상을 바꾸는 힘
감독 키프 데이비슨, 페드로 코스 출연 폴 파머, 김용, 오필리아 달

이화정 <씨네21> 기자
영웅, 고난, 승리로 이어지는 기적같은 실화
★★★
가난이 곧 죽음으로 이어지는 빈곤국의 의료 현실. 3명의 젊은이들이 그 시스템을 분석, 해체해 이뤄낸 기적 같은 실화. 감동에 기반을 둔 휴먼스토리와 달리, 통쾌한 기승전결이 이 다큐멘터리를 달리게 만든다. 이 시대에 필요한 영웅 캐릭터, 갈등의 발생과 추적, 그리고 승리의 쟁취에 이르기까지. 장르영화의 빠른 편집리듬을 닮은 전개 속에, 자본주의 시스템에 대적한 젊은 혁명가들의 고군분투가 의미있게 그려진다. 자본주의를 향한 비판의 시선을 건넨 <빅쇼트>와 <엘리시움>의 문제의식이 고스란히 이어진다.