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⮕ 〈リトル・ドリーマーズ〉のイ・グァンホ監督、ユ・ヒジェ、キム・セウォンへのインタビューは第1部から続きます. 監督がこの夢の設計者になったわけですが、夢の世界を作り上げるにあたり、アイデアをどのように発展させていったのでしょうか. 参考にした作品があれば教えてください. ​イ・グァンホ監督もちろん、ミシェル・ゴンドリーの〈恋愛睡眠のすすめ〉は念頭にありました. 〈インセプション〉のように、夢を題材にした映画も思い浮かびましたね. ただ、今回の映画はできるだけ参考作品なしで進めようと考えていました. 夢は本当にランダムですよね. 突然友人たちが現れたかと思えば、自分が巨人になっていることもある.

野球をやめ、人生の行き止まりに立つ無職の青年ゴヌ. 母親の死後、新しい環境になじめずさまよう10代の少女ミナ. 〈リトル・ドリーマーズ〉が照らし出す2人は、過酷な現実の中でそれぞれ悩みを抱えて生きる人物だ. コインランドリーで偶然、夢の案内人ヨソプと出会ったことで、2人の人生にも変化が訪れる. ​ゴヌとミナは夢見る人々、ドリーマーズ（dreamers）だ. 2人にとって「夢」は、現実の悩みから逃れられる避難所であると同時に、別の可能性を切り開く期待に満ちたものでもある. 同じ一文に登場する「夢」は、異なる2つの意味を持つ. 1つは眠っているときに見る夢、もう1つは希望を意味する夢だ.

国内唯一のインディペンデント・アニメーションの祭典であるソウル・インディ・アニメフェスト2026は、9月17日の開幕を前に、公式ポスターとトレーラー、さらに多彩なオープニング作品4本のラインアップを一挙公開し、期待を高めている。今回の公式ポスターは、ソウル・インディ・アニメフェストの22回目の開幕を記念し、「22」（二つの2）をコンセプトに制作された。22周年を迎えた映画祭のアイデンティティーをスローガン「ドゥルドゥル」へと昇華させ、ソウル・インディ・アニメフェスト2025で大賞「インディの星」（〈フイン〉）を受賞したチェ・ジヒ監督が、「それぞれの物語と人々が一堂に会し、胸躍る祭典を楽しもう」...

俳優クリステン・スチュワートの大胆な演出デビューとイモジェン・プーツの圧倒的な熱演で批評家の称賛を受けている映画 〈水の年代記〉 がシンガーソングライターホ・フェギョンの代表曲 〈Words〉 と共にした特別コラボレーションミュージックビデオを公開した. 映画 〈水の年代記〉 は悲しみを忘れるために身を投げた水の中で初めて自由を見つけた主人公リディアが、書くことを通じて失った自分の声を取り戻す過程を描いたジャーナルシネマである. 今回のコラボレーションは、澄んだ透明な音色でリスナーに共感と慰めを伝えてきたホ・フェギョンの音楽的色彩が映画の叙情的な雰囲気と完璧に合致するという評価の中で実現した.

ジョン・カーニー監督の新作「シング・アゲイン」帰還…340万人を動員した監督が描く盗まれた名曲無名バンドとポップスターの奇妙な一夜、そして盗まれた傑作韓国の劇場で340万人の観客を魅了した「はじまりのうた」のジョン・カーニー監督が、創作の裏側に切り込む挑発的な音楽映画とともに帰ってくる. 配給会社のバイフォーエムスタジオは、カーニー監督の新作「シング・アゲイン」（Power Ballad）が来月2日、韓国の劇場で正式公開されると発表した.

韓国で根強い人気を誇るクリストファー・ノーラン監督が8月3日、初めて韓国を訪れた. 8月5日公開を控えた〈オデッセイ〉で監督を務めるクリストファー・ノーラン監督、プロデューサーのエマ・トーマス、主演のマット・デイモンとシャーリーズ・セロンは、8月3日、ソウル市鍾路区にあるフォーシーズンズホテルで開かれた来韓記者会見に出席した. ホメーロスの大叙事詩「オデュッセイア」を翻案した〈オデッセイ〉は、トロイ戦争を収束させたオデュッセウス王（マット・デイモン）の帰還の旅を描く.

世代交代の幕開け：『逆走（ぎゃくそう）神話』が火をつけたインディーの反乱2024年上半期の韓国の音楽シーンでは、巨大な地形の変化が起きた. 大手企画会社所属のアーティストたちの盤石な城壁の中で、新興勢力の鋭い追い風が交差し、これまで以上に躍動的な軌跡を描いた. 韓国大衆音楽産業協会が10日に公式発表した『サークルチャート上半期決算』によると、世間の耳を最も完璧にとらえた主役は、シンガーソングライターの『ハンロロ』だった.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

“ギブ・アンド・テイク、（そういう風に聞こえる言葉）. ”「うちの子の父親はとても怒っています」「教権保護局の監督官. イム・ハンリムです―――. 」、「チョ、チョ、チョ、チョクポプ」など、数多くのミームを生んだ〈チャムギョユク〉だが、話題になってもおかしくないのにミーム化しなかった場面がある. ネットフリックスシリーズ〈チャムギョユク〉第6話に、その場面がある. いわゆる“チョクポプ”と呼ばれる生徒たちのくだりだ. ミン・ジウン（チャン・ヨフン）をはじめとする“チョクポプ”たちは校内で通称「ハート薬」と呼ばれる麻薬を流通させ、薬をきちんと“配達”できなかった生徒に対して暴力を振るう.