【インタビュー】ミシェル・ゴンドリーの想像力と出会った韓国インディーズ映画『リトル・ドリーマーズ』　イ・グァンホ監督、ユ・ヒジェ、キム・セウォン②

⮕ 〈リトル・ドリーマーズ〉のイ・グァンホ監督、ユ・ヒジェ、キム・セウォンへのインタビューは第1部から続きます。

監督がこの夢の設計者になったわけですが、夢の世界を作り上げるにあたり、アイデアをどのように発展させていったのでしょうか。参考にした作品があれば教えてください。

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イ・グァンホ監督もちろん、ミシェル・ゴンドリーの〈恋愛睡眠のすすめ〉は念頭にありました。〈インセプション〉のように、夢を題材にした映画も思い浮かびましたね。ただ、今回の映画はできるだけ参考作品なしで進めようと考えていました。夢は本当にランダムですよね。突然友人たちが現れたかと思えば、自分が巨人になっていることもある。それが夢の世界です。そうしたものを実現してみたかったんです。

ファンタジーの世界に入る過程で、洗濯機の扉が登場します。円形の扉が鈴の円とつながり、ファンタジーへの入り口を完成させています。

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イ・グァンホ監督観客はそれぞれ違いますが、少しずつでも自然についていけるような足場を作れればいいと思っていました。円形は焦点を合わせやすかったので選びましたし、何かが回り、循環するイメージがよく合うと思ったんです。金色の鈴は、中に入れるような形にデザインしました。

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ゴヌとミナを夢へ導く存在、ヨソプ（イ・ハラン）は幼い子どもの姿をしています。東洋的、昔話的な要素を加えた、この映画独自のキャラクターを作り上げたのですね。

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イ・グァンホ監督ヨソプは夢をつかさどるキャラクターです。神的な存在なので、結局は私たちが神のいたずらに翻弄されているのかもしれない、という感覚を与える人物です。子どもの姿をしていますが、実際には990歳かもしれないキャラクターなんです。ヨソプを作る際には、老人や小人の姿にしてはどうかという意見を多くいただきました。でも、それはあまりに西洋的なクリシェなので、その影響は受けたくありませんでした。

ファンタジー世界のビジュアルコンセプトで最も目を引くのも、「韓国的」「土着的」というキーワードでした。ヨソプの韓服のような衣装や鈴などの要素が、それを支えています。

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イ・グァンホ監督美術監督に求めたのは、まさにその一点でした。「西洋のものだけでなければいい」と。私はいつもそう考えてきました。韓国で作る作品なのだから、これまで見慣れてきた西洋のものではなく、私たち固有のものを持つことが重要だと思ったんです。時代に縛られず、韓国的なものの中から探すべきだと。美術監督からは多くのアイデアが出ました。監督は歴史の勉強が好きなので、本当にさまざまなものを調べてきてくれましたし、鈴の形も複数のアイデアを組み合わせて現在の形に仕上げました。

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キャラクターを作り上げていった過程も気になります。2人の俳優の呼吸はいかがでしたか。

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イ・グァンホ監督2人ができるだけ顔を合わせないよう、読み合わせも別々に行いました。ですから、1日に1度、短くあいさつをする程度でした。全体の読み合わせを終えた後も、2人が別々の世界にいるようにしていました。

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それぞれのキャラクターに近づいていくために、どのような方法を取りましたか。

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キム・セウォンミナは、世界と闘っていく人物に見えてほしいと思いました。あまりに弱々しい姿ではなく、自分の力で闘い続けようとする意地がある一方で、喪失の痛みも表現したかった。かなり悩みました。そんなとき、ふと、ミナは1人でいるときにどんな曲を聴くのだろうと気になったんです。10代は1人で過ごす時間も多く、音楽に夢中になる時期でもありますから。監督に尋ねると、1曲教えてくださいました。アニメーションに登場する「ハイドアウェイ」という曲です。それを聴いた瞬間、ミナがどんな子なのか感覚的に分かりました。その後、少しずつ役がほどけていった気がします。

ユ・ヒジェゴヌを演じながら、確かに自分の少し幼い頃を振り返った気がします。スポーツをしていて辞めた経験や、その当時の自分の気持ちをたくさん思い出しました。

イ・グァンホ監督ヒジェさんは元野球選手なので、細部まで正確でした。衣装合わせのときも、「運動をしている子はこんなトレーニングウエアを着ない」と言いながら、自分の衣装を30着ほど持ってきたんです。 （笑）キャスティングでは多くの俳優を検討しました。情けない無職の青年という雰囲気は見つかるのですが、ゴヌが持つ、かつて運動をしていた青年らしさがなかなか感じられなかった。そこで、友人でもある監督に「これから売れそうな俳優を全部見せて」と頼みました。 （笑）その友人は人を見る目があるんです。そうしてヒジェさんに会ったところ、情けない無職の青年という雰囲気を突き抜ける運動能力を感じました。

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キム・セウォンさんのキャスティングに至った経緯を教えてください。

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イ・グァンホ監督 ミナ役では、オーディションだけで約100人を見ました。セウォンさんに会ったのは、ほぼ最後でした。オーディションで、洗濯機から金色の鈴を探す場面を演じてもらったのですが、彼女はそれをあまりにも臆せず演じたんです。ミナが持つ自信や大胆さが、すぐに伝わってきました。ミナを見つけた、と直感的に分かりました。

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現実での出会いを超えて、最終的に2人のキャラクターが互いの夢に入り込み、それぞれの役割を代理体験する設定が興味深いです。精神カウンセリングの資料としても使えそうな、実用性のある場面演出でした。

イ・グァンホ監督とにかく夢の話をするためには、最終的に2人のキャラクターがここへ行かなければならないと思っていました。言葉で表現することもできますが、難しいですよね。そこで、ゴヌが野球を辞めた時期に、叔母の家に来てプレッシャーを感じているミナの状況を、ゴヌに体験させました。互いの夢に入り、自分が誰なのか分からず、戸惑うわけです。ここには私のテーマがあると思います。私の作品には、アイデンティティーというテーマが一貫して存在しているようです。私は米国で生まれ、10年ほど暮らしてから小学生のときに韓国へ来ました。自分を完全に韓国人だと思えるようになる前は、自分が米国人なのか韓国人なのか分からなかった。兄と弟の間で、自分がどちら側なのか分からない。そうした混乱の時期がありました。そうしたアイデンティティーの問題が、作品を通じて表現されてきたのだと思います。

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リアリズムを土台にした映画が多い韓国インディーズ映画界に登場した、新たな作品です。挑戦と成果はどのようなものでしたか。

ユ・ヒジェ 初めて長編映画の主演を務めることへの期待もありましたし、負担も大きな作品でした。自分がうまく引っ張っていけるだろうかと思っていました。また、夢と現実の境界をどううまくつなぐかについても、かなり悩みました。現場で監督やスタッフの皆さんについていきながら、ここまで来られたのだと思います。完成した作品を見て、それでも自分は1時間半を引っ張っていける、あるいは引っ張られていける俳優なんだと分かりました。 （笑）自信を得られた作品です。

キム・セウォン 自分の役で物語をしっかり納得させなければならないという思いが強くありました。レスリング場で闘う場面や、野球場を走りながら叔母に言いたかったことを吐き出す場面などは、私にとってかなり挑戦的でした。これでちゃんと説得力が出るだろうか、私を信じてくれるだろうかと心配もしましたが、まず自分が信じて演じれば、きっと信じてもらえるという気持ちで最後まで演じました。100％できたかは分かりませんが、それでも何かを残せた、よくやったと思っています。 （笑）

イ・グァンホ監督韓国映画では、SFファンタジーのようなジャンルは監督たちが挑戦し、試み続けている分野だと思います。私も最終的には、こうした世界観をこれからも追求したいと考えています。商業映画に進むなら、ゾンビものを撮ってみたいとも思っています。 （笑）さまざまな創造性を、より自由に発揮できる環境があればいいと思っています。

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最後に、映画をご覧になる観客の皆さんへメッセージをお願いします。

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ユ・ヒジェ現場があまりにも忙しく、私たちは夢を見る時間もないまま撮影しました。最近の映画は上映時間がとても長いですよね。私たちの映画は長くありません。気楽に、軽やかに、初めて出会う新鮮な世界へ少し入り込んでみよう、という気持ちで見ていただければうれしいです。

キム・セウォン私も撮影が終わると、頭をつけただけですぐ眠っていた気がします。 （笑）夢なのか現実なのか分からないまま、一生懸命撮影しました。インディーズ映画では見たことのないような、新しい雰囲気を一緒に楽しんでいただければと思います。

イ・グァンホ監督当然ですが、観客の反応が気になる時期です。それでも、私たちを好きでいてくださる観客の皆さんと劇場でお会いできればと思っています。私がこの映画を撮ったのは確かですが、何よりも、この2人の俳優に会いに来ていただければうれしいです。