[Entrevista] El cine independiente coreano que se cruza con la imaginación de Michel Gondry: el director de «Little Dreamers», Lee Kwang-ho, y los actores Yoo Hee-je y Kim Se-won ②

⮕ La entrevista con el director de 〈Little Dreamers〉, Lee Kwang-ho, y los actores Yoo Hee-je y Kim Se-won continúa en la primera parte.

Usted se convirtió en el arquitecto de este sueño. ¿Cómo desarrolló las ideas en profundidad para construir el mundo onírico? ¿Tuvo alguna referencia?

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Director Lee Kwang-ho Pensé, por supuesto, en 〈La ciencia del sueño〉, de Michel Gondry. También se me ocurrieron películas sobre sueños como 〈Origen〉. Sin embargo, quería hacer esta película sin referencias, en la medida de lo posible. Los sueños son realmente aleatorios. De repente aparecen unos amigos y, al instante siguiente, uno puede haberse convertido en un gigante: así es el mundo de los sueños. Quería intentar plasmarlo.

La puerta de la lavadora es el acceso al mundo fantástico. La puerta circular se conecta con el círculo de la campanilla y completa la entrada a la fantasía.

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Director Lee Kwang-ho Pensé que sería bueno crear puntos que permitieran a cada espectador seguir el hilo poco a poco. Elegí las formas circulares porque facilitan el enfoque. Me pareció que encajaban bien con una imagen giratoria, cíclica. Diseñé la campanilla con forma de esfera para que se pudiera entrar fácilmente.

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Yoseop (Lee Ha-rang), el personaje que guía a Gun-woo y Mina hacia los sueños, tiene el aspecto de un niño. Ha creado un personaje singular, propio de la película, con elementos orientales y tomados de las leyendas tradicionales.

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Director Lee Kwang-ho Yoseop es el personaje que gobierna los sueños. Es una entidad divina y transmite la sensación de que, en el fondo, podríamos estar a merced de las bromas de un dios. Aunque tiene el aspecto de un niño, en realidad podría tener 990 años. Cuando estaba creando a Yoseop, muchos me sugirieron darle la apariencia de un anciano o de un enano, pero no quería dejarme influir por eso porque me parecía un cliché demasiado occidental.

Las palabras clave que más destacan en el concepto visual del mundo fantástico son también «coreano» y «autóctono». El vestuario de Yoseop, parecido a un hanbok, y elementos como las campanillas lo refuerzan.

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Director Lee Kwang-ho Ese fue el único requisito que le planteé al director artístico: «Mientras no sea occidental, está bien». Siempre he pensado así. Al tratarse de una obra hecha en Corea, creía que era importante conservar nuestra singularidad, en lugar de recurrir a elementos occidentales que hemos visto una y otra vez. Quería buscar algo coreano, sin quedar atado a una época. El director artístico aportó muchas ideas. Le gusta estudiar historia y trajo referencias muy diversas; combinó varias propuestas para la forma de la campanilla hasta llegar a la actual.

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También me interesa saber cómo fue el proceso de creación de los personajes. ¿Cómo fue la química entre los dos actores?

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Director Lee Kwang-ho Procuramos que se encontraran lo menos posible y también hicieron las lecturas por separado. Por eso solo venían a saludarse brevemente una vez al día. Después de la lectura conjunta, actuamos como si los dos estuvieran en mundos distintos.

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También me gustaría saber cómo se acercó cada uno a su personaje.

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Kim Se-won Quería que Mina pareciera un personaje que lucha contra el mundo. En lugar de mostrarla demasiado débil, quería reflejar su orgullo y su empeño por seguir luchando con sus propias fuerzas, así como el dolor de la pérdida. Le di muchas vueltas. Entonces, de repente, me pregunté qué canción escucharía Mina cuando estuviera sola. Los adolescentes pasan mucho tiempo solos y también atraviesan una etapa en la que se sumergen en la música. Se lo pregunté al director y me recomendó una canción. Era «Hideaway», de una serie de animación. En cuanto la escuché, comprendí qué tipo de chica era Mina. A partir de ahí todo empezó a encajar.

Yoo Hee-je Al interpretar a Gun-woo, creo que revisité claramente algunos recuerdos de mi infancia. Recordé mi experiencia de dejar el deporte y lo que sentía entonces.

Director Lee Kwang-ho Como Hee-je fue jugador de béisbol, sus detalles eran muy precisos. Incluso durante la prueba de vestuario trajo unas 30 prendas propias y decía: «Los chicos que hacen deporte no llevan este tipo de chándal». (Risas) Durante el proceso de casting estudiamos a muchos actores. Encontraba el aire de un desempleado patético, pero no lograba percibir bien en Gun-woo esa impronta de alguien que había practicado deporte. Entonces le dije a un amigo director: «Enséñame todos los actores que creas que están a punto de despuntar». (Risas) Tiene muy buen ojo. Así conocí a Hee-je y percibí una energía física que trascendía su imagen de desempleado patético.

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¿Cómo fue el proceso de selección de Kim Se-won?

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Director Lee Kwang-ho Vimos a unas 100 candidatas para el papel de Mina. Conocí a Se-won casi al final. En la audición le pedí que interpretara la escena en la que Mina encuentra la campanilla en la lavadora y lo hizo con un desparpajo extraordinario. Se percibían de inmediato la confianza y la audacia de Mina. Enseguida tuve la sensación de que había encontrado a Mina.

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Más allá de su encuentro en la vida real, resulta interesante que los dos personajes entren finalmente en los sueños del otro y experimenten por delegación sus respectivos papeles. Hay escenas que incluso podrían resultar útiles como material para una terapia psicológica.

Director Lee Kwang-ho En cualquier caso, para hablar de sueños pensaba que los dos personajes tenían que llegar necesariamente a ese punto. Podía expresarse con palabras, pero habría sido difícil. Por eso hice que Gun-woo reviviera la época en la que dejó el béisbol y que Mina atravesara la situación de presión que experimenta al llegar a casa de su tía. Entran en el sueño del otro sin saber quiénes son y se desconciertan. Creo que ahí está mi tema. La identidad parece ser un tema recurrente en mis obras. Nací en Estados Unidos y viví allí unos diez años antes de llegar a Corea en la escuela primaria. Antes de sentirme completamente coreano, hubo un periodo de confusión en el que no sabía si era estadounidense o coreano, ni de qué lado estaba entre mi hermano mayor y mi hermano menor. Creo que esos problemas de identidad se han expresado en mis obras.

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Es una obra nueva en el cine independiente coreano, donde abundan las películas basadas en el realismo. ¿Cuáles fueron sus retos y sus logros?

Yoo Hee-je Fue una película que afronté con mucha ilusión, por protagonizar mi primer largometraje, pero también con una gran responsabilidad. Me preguntaba si sería capaz de llevarla bien. Además, me preocupaba mucho cómo conectar de forma convincente la frontera entre el sueño y la realidad. Creo que he llegado hasta aquí siguiendo bien las indicaciones del director y del equipo en el rodaje. Al ver el resultado, pensé que soy un actor capaz de sostener —o dejarse llevar— una película de hora y media. (Risas) Esta película me dio confianza.

Kim Se-won Sentía una gran responsabilidad por convencer al público de la historia a través de mi papel. Escenas como luchar sobre un ring de lucha libre o correr por el campo de béisbol mientras soltaba lo que quería decirle a mi tía fueron bastante desafiantes para mí. Me preocupaba si resultarían convincentes y si el público confiaría en mí, pero seguí adelante pensando que, si yo creía primero en la interpretación, ellos también lo harían. No sé si lo conseguí al cien por cien, pero creo que dejé algo y que lo hice bien. (Risas)

Director Lee Kwang-ho En el cine coreano, la ciencia ficción y la fantasía son géneros a los que los directores siguen enfrentándose y que continúan explorando. Yo también quiero seguir trabajando en última instancia con este tipo de universo. Si diera el salto al cine comercial, también me gustaría hacer una película de zombis. (Risas) Creo que estaría bien disponer de mayor libertad para desarrollar distintas formas de creatividad.

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Para terminar, ¿qué les diría a los espectadores que vayan a ver la película?

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Yoo Hee-je El rodaje fue tan intenso que filmamos sin apenas tiempo para soñar. Últimamente las películas duran mucho. La nuestra no tiene una duración excesiva. Me gustaría que la vieran con tranquilidad, pensando en dejarse llevar por un mundo nuevo y ligero.

Kim Se-won Yo también creo que, al terminar el rodaje, me dormía en cuanto apoyaba la cabeza. (Risas) Rodé con todas mis fuerzas sin saber si estaba en un sueño o en la realidad. Espero que disfruten juntos de una atmósfera nueva, de esas que no se han visto antes en el cine independiente.

Director Lee Kwang-ho Es lógico que este sea un momento de preocupación por la reacción del público. Aun así, espero poder encontrarme en las salas con los espectadores a los que les guste la película. Aunque yo la haya dirigido, sobre todo me gustaría que fueran a verla para descubrir a estos dos actores.