[Entrevista] Lee Chang-dong, director de 'Un amor posible' ③: «La luna de cada uno y la de todos: qué pensar ante esa luna que no cambia depende de cada cual»

※ La entrevista con Lee Chang-dong, director de 〈Un amor posible〉, continúa desde la segunda parte.

A pesar de su situación, Mi-ok aparece retratada como una mujer llena de vitalidad. ¿Qué quería expresar, en particular, a través de este personaje?

Mi-ok no es una persona excepcional. Seguramente la mayoría de los familiares de los miles de trabajadores afectados por despidos colectivos, no necesariamente sus esposas, sean así. En particular, Mi-ok conoció a su marido siendo muy joven y ha vivido compartiendo con él todas esas experiencias. La llevó a Wolmido casi a rastras y, al mirar la luna, le dijo: «Mi interior es como esa luna llena». Solo con esa frase acabó casándose con él, y después pasó por todo tipo de penurias. Llegó a vender la casa para pagar las deudas de su marido, el típico macho coreano; desde luego, no es una persona corriente. Ahora bien, ¿es una persona especialmente heroica? Tampoco. Pero pensé que precisamente por ser así podía convertirse en la protagonista de nuestra película. Después conoce a un hombre llamado Sang-woo, que hace que sus sentimientos vacilen, hasta que, en aquella casa de campo, comprende intuitivamente que ese protagonista invisible capaz de cambiar por completo y arrebatarles la vida a personas como su marido o ella misma es precisamente Sang-woo.

Pero enfrentarse a eso, resistirse por sí misma sin más armas que su propio cuerpo, ejercer esa libertad que demuestra que «puede que nos lo arrebates todo, pero no puedes poseer mi cuerpo», no es algo que pueda hacer cualquiera. Así son los protagonistas de mis historias, tanto en mis películas anteriores como en mi manera esencial de entenderlos. Sobre todo en una época como la que vivimos, los individuos no tienen más remedio que verse despojados de su capacidad de actuar. Pero que una persona sin poder, impotente, luche para demostrar el sentido de su vida es lo que considero una narración con sentido en los tiempos que corren.

Me pareció que Ye-ji encarnaba no solo su mirada como director, sino también la del público que ve la película.

Como la documentalista lleva una cámara y la cámara es, en sí misma, una mirada, también es una película que muestra la mirada de alguien que filma a otra persona, de alguien que observa a otra persona. Pero, al mismo tiempo que el espectador percibe la mirada de esa cámara, también aparece la de Cheol. Cheol está observando a esos adultos. No sabemos si los observa sabiendo algo o sin saber absolutamente nada. Hay algo en su mirada que parece trascendente. Al mostrar su mirada desde el principio de la película, quería que el público sintiera que esta es una película sobre la mirada, sobre el punto de vista. Y quería que percibiera que esa también podía ser su propia mirada. Es algo inherente al cine como medio: nos hace ver a través de la mirada de alguien. Quería que el espectador tomara conciencia de su propia mirada. Ye-ji es, en un primer nivel, una documentalista que lleva una cámara e intenta observar a alguien y captarlo con ella, pero quería que el público sintiera que también él podía ocupar ese lugar, que aquello estaba conectado con su mirada. Creo que lo he comentado brevemente antes: en ese sentido, me pareció que Cho Yeo-jeong era la persona idónea.

En la película se utilizan imágenes de un documental del director Seo Se-jin. ¿Cómo decidió incluirlas?

No fue por una relación personal. Si Ye-ji hubiera rodado una película, habría conseguido todo el material de archivo posible. Pensamos que nosotros también debíamos recurrir a imágenes de aquella época y, como combinamos el formato documental con el de ficción, nuestro primer objetivo era transmitir al público todo eso en la mayor medida posible. Por eso utilizamos esas imágenes.

Mucha gente se pregunta cómo se produjo el fichaje de la actriz Jo Yu-ri. Además, la escena del karaoke resulta muy impactante. ¿Hay alguna anécdota del rodaje que pueda contarnos?

Jo Yu-ri se presentó a una audición. No fuimos nosotros quienes la llamamos expresamente. Organizamos una audición abierta para encontrar a la intérprete de Mi-ok de joven y Yu-ri, aunque viene del mundo de los ídolos del pop y es una actriz muy popular, demostró tener una mentalidad muy abierta. Ni siquiera habíamos anunciado para qué papel era la prueba, pero vino dando por sentado que debía presentarse a la audición y ser elegida. Si se miran sus rasgos uno por uno, Jeon Do-yeon y Jo Yu-ri no se parecen, pero, por algún motivo, me transmitían una sensación similar. En ella percibí algo de la Mi-ok anterior a los golpes de la vida, una imagen que conservaba su verdadera naturaleza. En la escena del karaoke, lo importante era que se transmitieran esas emociones sutiles de Mi-ok mientras canta, pero, desde el punto de vista técnico, el problema era que Zo In-sung tocara el clarinete. Ni siquiera sabía que iba a tener que tocarlo. Así que practicó muchísimo. No es nada fácil. Quienes lo conozcan lo sabrán, pero creo que, con los instrumentos de viento, lo difícil es conseguir que suenen, para empezar. In-sung se esforzó muchísimo y, además, Sang-woo es un personaje que debe saberlo todo y hacerlo todo bien. Como Steve Jobs. (Risas de todos). Incluso tiene que saber asar bien la carne y hablar bien inglés. In-sung sacó adelante todos esos aspectos con mucho esfuerzo.

Era una película concebida para las salas, pero, tras pasar mucho tiempo a la deriva, acabó produciéndose y estrenándose a través de Netflix. ¿Cómo vivió ese proceso de lucha?

No hubo ninguna lucha. (Ríe). Netflix quiso hacerla desde que leyó el guion al principio. Nosotros queríamos hacer una película para las salas, así que buscamos financiación dentro y fuera del país, como siempre, pero en Corea resultó difícil. Fue a principios del año pasado y la situación del cine coreano era muy mala. Como Netflix seguía esperando y no conseguíamos financiación, terminamos haciéndola con ellos. En aquel momento nos prometieron de palabra que se estrenaría en cines. No lo pusimos como condición, así que les habría bastado con no cumplir la promesa. (Ríe). Pero, aunque no conozco todos los detalles internos, Netflix también estaba probando algo nuevo. Ahora que ha adquirido tanto poder, necesita crear alguna estructura de convivencia entre el streaming y el cine destinado a las salas. Ya lo había intentado en Estados Unidos, pero, al menos en Corea, era la primera vez. Supongo que se trataba de probar algo así. Durante ese proceso no podíamos, por ejemplo, distribuirla en muchísimos cines, porque eso amenazaría la distribución de las películas convencionales para salas. Así que hicimos un estreno muy limitado y hoy, por fin, se ha estrenado en la plataforma.

¿Es posible que no consiguiera financiación en Corea por la forma en que la película retrata los despidos colectivos?

Quiero creer que no fue por eso. No es un guion que lleve a pensar: «Si hacemos esta película, será un taquillazo seguro». Además, llegamos casi hasta la última fase antes de confirmar la producción, pero la situación de entonces era muy mala. Apenas había películas coreanas que entraran en producción. Aun así, si hubieran pensado «esto va a ser un taquillazo seguro», habrían invertido, ¿no? (Ríe). No era un guion de ese tipo.

Al final de la película aparece la luna, y resulta realmente hermosa. ¿Qué significado tiene en 〈Un amor posible〉?

¿Le pareció hermosa? Pues me esforcé muchísimo por filmarla de manera que no lo fuera. (Ríe). Porque, en cuanto filmas una luna llena con un mínimo de cuidado, queda hermosa y dramática. Por eso fue muy difícil plasmarla de modo que pareciera la luna que vemos habitualmente en nuestra vida cotidiana. Además, tenía que haber un halo lunar, así que también necesitábamos nubes. Quería que fuera una luna muy corriente, pero capaz de hacer sentir algo. Creo que cada espectador podrá percibir su significado al verla. Más que haber escondido un significado, es lo que decía Ho-seok. Va a Wolmido y, como no hay nada que ver, mira la luna y suelta: «¿Sabes cómo es mi interior? Es como esa luna». Por un lado, puede parecer una frase cursi; por otro, una expresión de sentimientos puros. Pero, desde el punto de vista de Mi-ok, se casó por aquella luna. Sin embargo, ¿habrá llegado a mirarla de verdad alguna vez desde entonces? Como nos pasa a todos. Ni siquiera se ve bien. Pero, al final, después de pasar por todo aquello y volver, los dos miran juntos la luna desde esa tarima. La luna seguía ahí. Y es la misma para ellos dos que para ese matrimonio inmensamente rico. En cierto sentido, la luna es equitativa. Y todos tenemos que mirarla. Solo al mirarla podemos saber que está ahí. Lo que cada uno sienta ante esa luna depende de cada cual. Probablemente, cada espectador de esta película sentirá algo distinto. Cualquiera tendrá al menos un recuerdo relacionado con la luna, grande o pequeño. Es la luna de cada uno y, al mismo tiempo, la de todos. Aunque nuestras vidas estén así de fragmentadas, aunque el trabajo sea como es y haya llegado un mundo en el que se pierde la identidad, la luna seguirá siendo la misma. Así que lo que debamos sentir o pensar ante esa luna que permanece inmutable dependerá de cada uno de nosotros.