Cuatro palabras para responder a una pregunta: qué clase de película es 〈Amor posible〉

En la 83ª Mostra Internacional de Cine de Venecia de 2026, Lee Chang-dong anunció por todo lo alto su regreso tras ocho años al hacerse con el Gran Premio del Jurado, el León de Plata, con su nuevo filme 〈Amor posible〉. La película llamó la atención también por el encuentro entre el maestro surcoreano Lee Chang-dong y la plataforma global Netflix. En unos 30 años ha dirigido apenas siete títulos, pero la huella que ha dejado en el cine surcoreano es inmensa. 〈Amor posible〉 plantea la historia de lo que ocurre cuando una pareja de trabajadores despedidos se cruza con una pareja acomodada vinculada al mundo del documental que quiere rodar un proyecto; tuvo un estreno anticipado en salas el 23 de septiembre y se estrenará en exclusiva en Netflix el 6 de noviembre. Tras asistir al pase de prensa del 21 de septiembre, estas son algunas impresiones. Dado que es una película compleja y, para no desvirtuar las distintas emociones que suscita en la sala, la he estructurado brevemente en torno a unas pocas palabras clave.

Trabajadores

〈Amor posible〉 abre su metraje con un tono a la vez ridículo y amargo. Mi-ok (Jeon Do-yeon), Ho-seok (Seol Kyung-gu) y su hijo Cheol (Jeong Seop) viajan en coche. Un vecino que pasa dando palmoteos de ánimo les pregunta: «¿Van a algún sitio agradable?». A Ho-seok se le escapa una risita nasal sin darse cuenta y murmura: «¿Un sitio agradable?». El lugar al que llegan es el tanatorio de un compañero con el que habían hecho huelga contra los despidos de la empresa. Desde el inicio, 〈Amor posible〉 se adentra de forma directa y profunda en la situación de los trabajadores despedidos.

Ho-seok no se atreve al principio a entrar, pero finalmente lo hace y se reúne con sus antiguos compañeros. A lo largo de la película se muestra que había rechazado durante mucho tiempo someterse a terapia psicológica; incluso acude a un centro con la intención de tratarse, pero se marcha sin iniciar el tratamiento. Había colocado una mesa de mármol en el jardín porque había dicho que quería asar carne una vez con los compañeros más jóvenes de la empresa; tras la huelga, cualquier espectador puede ver que se ha transformado. Centrándose en Ho-seok, Lee Chang-dong, con su obsesiva indagación y descripción, concentra en él el rostro colectivo de los trabajadores despedidos.

Cámara

¿Acaso la cámara capta la verdad? Desde la aparición del cine y la fotografía, esa pregunta exige una respuesta constante. En 〈Amor posible〉, Ye-ji (Cho Yeo-jung) intenta filmar la historia de los trabajadores despedidos. Por azar conoce a Mi-ok y, al acercarse a ella, comienza a grabar con la cámara a Mi-ok y a Ho-seok. El documental suele considerarse un género que «captura lo real tal cual», pero cuando funciona como periodismo incorpora inevitablemente elementos intervenidos: entrevistas y material contextual que modulan lo que se ve.

〈Amor posible〉 vuelve una y otra vez sobre esos matices que la cámara registra. Cuando Mi-ok, hablando con Ye-ji, evoca momentáneamente un recuerdo antiguo, Ye-ji, apresurada, dice que quiere grabarlo y le pide que lo repita. Es la misma historia, pero la expresión y las matizaciones de Mi-ok al contarlo cambian sutilmente. En la película, Mi-ok suele esbozar una sonrisa incómoda ante la cámara; ese gesto parece menos un reflejo de lo que siente y más bien un mecanismo para ocultarlo. La tensión invisible y la relación que se establecen al hablar con un desconocido quedan trazadas en pantalla por la cámara de Ye-ji y por la propia puesta en escena de 〈Amor posible〉. Aunque la película no entra de forma explícita en la veracidad de la cámara ni en la tensión estética entre arte y realidad, esos instantes construidos a partir del motivo de la cámara invitan a la reflexión.

Trauma

Con solo ver el arranque y la primera parte, el público puede intuirlo con facilidad. 〈Amor posible〉 está cargada de las heridas que dejan los despidos y las escenas de huelga: el trauma de los trabajadores. Ho-seok ha sido despedido de la empresa en la que trabajó toda su vida, pero lo que más le marcó fue lo que vivió durante la huelga. La película va desenterrando con nitidez aquello que hasta entonces se insinuaba en los diálogos; en un momento, Ho-seok se desahoga por primera vez y revela todo su dolor. Aunque Mi-ok y Ye-ji conducen el relato desde el frente, el trasfondo lo sostiene el trauma de Ho-seok. ¿Cómo pueden las personas que han sufrido recuerdos tan intensos y un derrumbe emocional encontrar alivio? 〈Amor posible〉 plantea esa pregunta con delicadeza. Al mismo tiempo deja claro que el trauma no se resuelve por el simple hecho de contarlo: Ho-seok consigue mitigar en parte el peso que le consumía, pero en un episodio, en estado de embriaguez, tiene un comportamiento repentino y extraño. Quizá fue el instante en que, atrapado por el trauma, presenció de pronto la distancia entre la realidad que no había sido capaz de mirar. De ese modo, 〈Amor posible〉 evita la solución dramática en un solo acto y retrata con acierto a seres humanos que viven con cicatrices.

Amor

Amor. En las historias de las dos parejas, la palabra remite de inmediato al amor entre hombre y mujer. Sin embargo, como se menciona en los diálogos, el amor en 〈Amor posible〉 no se reduce a eso. Por supuesto aparecen las relaciones románticas de Mi-ok y Ho-seok, y de Sang-woo (Cho In-sung) y Ye-ji; hay además un poso sutil en el que Mi-ok parece sentirse gradualmente atraída por Sang-woo, conocido como «el galán de todos», de modo que ese tipo de amor tampoco falta. Pero la película amplía la noción y acoge también un sentido más amplio y casi léxico del término. Qué significa aquí ese «amor» y si es realmente «posible» es algo que recomiendo descubrir por uno mismo en la proyección.