※La entrevista con Jeon Do-yeon, actriz de 〈Possible Love〉, continúa desde la primera parte.

También quería preguntarle cómo interpretó y abordó la relación con Ye-ji. No es fácil aceptar sin más que te graben para un documental, pero Mi-ok colabora desde el principio. Después, parece que poco a poco empieza a percibir que las intenciones de Ye-ji no son del todo sinceras.
Lo cierto es que, cuando actúo, no soy capaz de analizar una relación ni de establecer de antemano cómo es Mi-ok, el personaje que interpreto. Me limito más bien a pensar: «¿Cómo puedo sentir esto? ¿Cómo puedo expresar esta emoción?». Desde el punto de vista de Mi-ok, creo que Ye-ji podría haber sido una especie de salida. Ho-seok es alguien que guarda silencio a causa de sus heridas y su dolor, y Mi-ok vive siempre en vilo, angustiada, porque no sabe cuándo pueden estallar esas emociones. Si la gente ve a su hijo Cheol, también piensa: «¿No es un poco raro?», pero ella no lo admite y dice: «Estamos bien». Yo pensé que esa alegría luminosa y positiva de Mi-ok también podía ser su manera de expresar la ansiedad y el dolor. Por eso creo que, a través de Ye-ji y de la cámara, Mi-ok habría pensado que su familia quizá podría avanzar hacia algo mejor, que podrían ayudarla. A cualquiera le puede aliviar un poco hablar con alguien de su dolor o de su situación y compartirlos. Pero la familia de Mi-ok y los trabajadores despedidos, que en un momento fueron compañeros de lucha, ahora llegan a ser enemigos, a enfrentarse entre sí; ya no pueden compartir su sufrimiento y su relación es incluso peor que la que tendrían con unos desconocidos. Pensé que, en esas circunstancias, Mi-ok necesitaría cierto desahogo contando su historia. Por eso creo que aceptó la entrevista para el documental y se aferró a la esperanza de que Ho-seok y su familia pudieran mejorar y salir adelante con algo más de optimismo; quizá veía en Ye-ji y en la cámara una posible vía.

〈Possible Love〉 comienza con el mandamiento «No codiciarás». Mi-ok admira la forma de vestir, de comer y de vivir de Sang-woo y Ye-ji, que parecen personificar el capital, y en cierto sentido podría decirse que la codicia. También parece un personaje que se mueve continuamente por la frontera entre someterse al capital y vivir una vida propia y humana. ¿Cómo intentó mostrar esos aspectos?
En ese sentido, pensé que Mi-ok es una persona muy curiosa y que, aun así, expresa lo que siente con franqueza. Más que codiciar lo ajeno, me parecía que «quiere dar a los demás la impresión de que le va muy bien». Por eso tampoco deja que graben a su hijo cuando proponen filmarlo haciendo taekwondo, que no se le da bien. Es una faceta que no quiere mostrar a los demás. Creo que su actitud alegre y positiva también puede ser una forma de mostrar conscientemente que «no nos pasa nada, estamos bien». Además, Mi-ok hace muchas fotos de comida. En realidad, no usa las redes sociales ni tiene a nadie a quien enviárselas para presumir, pero hoy esas cosas están tan extendidas y forman tanto parte de la vida cotidiana... Incluso vivimos en una época en la que, si alguien no hace fotos, le dicen: «¿Tú no haces ninguna?», como si fuera raro. Por eso pensé que Mi-ok también podría ser una de esas personas. No tiene ante quién presumir, no sube las fotos a las redes ni las ve nadie, pero es como si dijera: «Estamos bien». Pensé que mostrar que vive como una persona de lo más corriente podía ser su manera de expresar la ansiedad y las heridas y, al mismo tiempo, de aparentar que todo va bien.
Parece que interpretó a Mi-ok como una persona marcada por la ansiedad, pero, visto el resultado, da la impresión de que su fortaleza, su autoestima y su empeño en vivir con honradez transmiten, como decía el director Lee Chang-dong, los valores que debemos preservar en una sociedad dominada por el capital.
Si el director lo ha dicho así, será cierto. (Ríe). Pero, en realidad, ella seguramente no habría sido consciente de ello ni se habría parado a pensarlo en su vida cotidiana. Creo que al conocer al matrimonio de Ye-ji y Sang-woo, al encontrarse con personas distintas de ella, se ve con mucha más claridad qué clase de persona es. Y ella misma también tiene mucho más claro qué quiere y qué debe mostrar.

¿Cómo entendió la relación entre Mi-ok y Sang-woo? Como la película comienza con «No codiciarás», hasta que se conoce el desenlace, uno de los grandes atractivos para el espectador es descubrir hacia dónde irá esa relación. Incluso parece que se codician mutuamente. ¿Qué siente Mi-ok al mirar a Sang-woo? ¿El director les explicó desde el principio qué tipo de relación era y cómo evolucionaría, o hubo algo que ustedes dos añadieron durante la interpretación?
El director no nos dio a los actores ninguna explicación específica sobre cómo iba a evolucionar la historia ni sobre la obra. Al principio propuso hacer una lectura individual con cada actor, pero, después de unas pocas escenas, dijo: «Creo que no hace falta». Más bien procuraba evitar que preparásemos algo. Tal como él decía, se trataba de hacerlo como si fuera la primera vez, como si pronunciáramos esas palabras por primera vez, como si las escucháramos por primera vez. Creo que quería captar más esos momentos en los que surgía de pronto algo que no habíamos planeado ni imaginado.
¿No sería curiosidad lo que Sang-woo despertaba en Mi-ok? A Mi-ok le gustaba Steve Jobs. Y no era solo que le gustara: lo admiraba tanto que, cuando murió, lloró de pena y ni siquiera podía comer. Y, de pronto, aparece ante sus ojos alguien como Steve Jobs. Creo que sentiría curiosidad y admiración. Además, al hacerse amiga de Ye-ji y pensar que estaban estrechando lazos, se decía: «¿No seremos iguales que ellos?». Sin embargo, cuanto más cerca creía estar, más notaba la distancia que los separaba. Pensaba que los protegerían y los comprenderían, pero, en realidad, su familia se estaba desmoronando. Así que debió de sentir una pérdida enorme, como si su mundo se viniera abajo.
La escena en la que entra en el mar con Sang-woo podría considerarse el punto culminante de la película. También ha dado pie a interpretaciones muy diversas entre los espectadores. Me gustaría saber si usted la abordó con una definición precisa de lo que significaba.
Creo que en aquel momento no lo sabía. La rodé sin saberlo y, por cuestiones como la estación del año, tuvimos que rodarla antes que otras escenas. Creo que tenía algo de miedo. Miedo de que se me escapara algo. No sabía nada y, aun así, temía que se me escapara algo. Pero, siempre que lo pienso, no creo que saber más signifique hacerlo mejor. Después de rodar 〈Secret Sunshine〉, una vez le pregunté al director: «Director, si rodara ahora 〈Secret Sunshine〉, ¿lo haría mejor?». Las emociones son algo que sentimos a cada instante y que nos lleva a actuar y a decir cosas. Creo que en mi interpretación, también esta vez, fue así. Simplemente rodé esa escena en aquel momento, tal como estaba en el guion. Creo que el director tampoco sabía muy bien qué emoción debía haber. No era algo claro y seguramente no podía explicar qué indicaciones dar, cómo hacerlo ni qué emoción debía verse ahí. Porque ni él ni nosotros habíamos ido construyendo la evolución emocional rodando desde el principio, sino que tuvimos que empezar por unas emociones propias del clímax, así que todos rodamos esa escena con esa presión. Pero, incluso ahora, cuando la veo y me pregunto si sería diferente si la rodara sabiendo todo esto, conociendo sus significados y lo que implica, pienso: ¿qué habría cambiado tanto?
※La entrevista con Jeon Do-yeon, actriz de 〈Possible Love〉, continúa en la tercera parte.



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