[Entretien] Jeon Do-yeon, « Possible Love » ② : « Mi-ok porte en elle de l’angoisse et de la souffrance, mais elle s’efforce consciemment de paraître aller bien et de montrer un visage radieux »

※ Cet entretien avec Jeon Do-yeon, actrice de 〈Possible Love〉, fait suite à la première partie.

J’aimerais aussi vous demander comment vous avez interprété et joué sa relation avec Ye-ji. Accepter sans hésiter de participer à un documentaire n’a rien d’évident, mais Mi-ok coopère dès le début au tournage. Puis elle semble peu à peu sentir que les intentions de Ye-ji ne sont pas entièrement sincères.

En fait, quand je joue, je n’arrive pas à analyser les relations ni à définir au préalable le personnage de Mi-ok que j’incarne. Je me demande simplement : « Comment puis-je ressentir cela, comment puis-je exprimer ces émotions ? » Du point de vue de Mi-ok, je pense que Ye-ji représentait peut-être une sorte d’issue. Ho-seok est un personnage que ses blessures et sa souffrance enferment dans le silence, et Mi-ok vit constamment dans l’inquiétude et l’angoisse, sans savoir quand ses émotions vont éclater. Quant à leur fils Cheol, les gens ordinaires pourraient se dire : « Il n’est pas un peu bizarre ? », mais elle refuse de l’admettre et affirme : « Nous allons bien. » Je me suis dit que cette gaieté lumineuse et positive de Mi-ok était peut-être aussi une manière d’exprimer son angoisse et sa souffrance. Alors, à travers Ye-ji et la caméra, Mi-ok a sans doute pensé que sa famille pourrait aller dans une meilleure direction, qu’elles pourraient l’aider. Tout le monde peut trouver un certain soulagement en parlant à quelqu’un de sa souffrance ou de sa situation, en les partageant. Mais la famille de Mi-ok et les ouvriers licenciés, qui étaient autrefois des camarades, sont parfois devenus aujourd’hui des adversaires, voire des ennemis. Ils ne peuvent plus partager leur souffrance et leurs relations sont même devenues pires qu’entre étrangers. Dans ces conditions, je me suis dit que Mi-ok avait sans doute besoin de raconter cette histoire pour se soulager un peu. C’est pour cela, je pense, qu’elle a accepté les entretiens du documentaire et n’a pas lâché ce fil d’espoir de voir Ho-seok et sa famille aller mieux, vers un avenir plus prometteur. Elle a peut-être vu en Ye-ji et dans la caméra une piste à suivre.

〈Possible Love〉 s’ouvre sur le commandement « Tu ne convoiteras pas ». Mi-ok admire la façon dont Sang-woo et Ye-ji se nourrissent, s’habillent et se logent, eux qui semblent incarner le capital ; d’une certaine manière, on pourrait même dire qu’elle la convoite. Mi-ok semble aussi être un personnage qui oscille sans cesse entre la soumission au capital et une vie où elle préserve son humanité. Comment avez-vous cherché à montrer cet aspect ?

Sur ce plan, je me suis dit que Mi-ok était quelqu’un de très curieux, mais qui exprimait malgré tout franchement ce qu’elle ressentait. Plutôt que de convoiter ce qui appartient aux autres, elle m’a semblé vouloir vraiment donner aux gens l’impression que tout allait bien pour elle. C’est aussi pour cela qu’elle refuse qu’on filme son fils lorsqu’il ne se débrouille pas bien au taekwondo. Ce n’est pas quelque chose qu’elle veut montrer aux autres. Sa gaieté et son attitude positive me semblent aussi être une manière de montrer consciemment : « Il ne nous arrive rien, nous allons bien. » Mi-ok prend aussi souvent ses plats en photo. En réalité, elle n’est pas sur les réseaux sociaux et n’a personne à qui envoyer ces photos pour s’en vanter, mais aujourd’hui, ces pratiques sont tellement répandues, tellement entrées dans le quotidien. Nous vivons même à une époque où celui qui ne prend pas de photo passe pour quelqu’un d’étrange : « Tu ne prends pas de photo ? » Je me suis donc dit que Mi-ok était peut-être aussi de ces gens-là. Elle n’a personne auprès de qui s’en vanter, ne publie rien sur les réseaux sociaux et personne ne regarde ses photos, mais c’est comme si elle disait : « Nous allons bien. » Je me suis dit que montrer qu’elle menait une vie tout à fait ordinaire était peut-être sa manière d’exprimer son angoisse et ses blessures, tout en donnant l’impression que tout allait bien.

Vous semblez avoir interprété Mi-ok comme un personnage habité par l’angoisse. Pourtant, au bout du compte, sa solidité, son estime de soi et sa volonté de vivre honnêtement paraissent transmettre, comme l’a dit le réalisateur Lee Chang-dong, les valeurs que nous devons préserver dans une société dominée par le capital.

Si le réalisateur l’a dit, cela doit être vrai. (Rires.) Mais en réalité, elle n’en avait probablement pas conscience et n’y réfléchissait pas dans sa vie. C’est sans doute en rencontrant le couple formé par Ye-ji et Sang-woo, en côtoyant des gens différents d’elle, qu’elle voit beaucoup plus clairement qui elle est, par contraste. Et ce qu’elle veut, ce qu’elle doit montrer, devient aussi beaucoup plus clair à ses propres yeux.

Comment avez-vous appréhendé la relation entre Mi-ok et Sang-woo ? Puisque le film commence par « Tu ne convoiteras pas », l’un des grands plaisirs du spectateur, jusqu’à ce qu’il découvre le dénouement, est de se demander comment cette relation va évoluer. Ils semblent aussi se convoiter mutuellement. Avec quels sentiments Mi-ok regarde-t-elle Sang-woo ? Le réalisateur vous a-t-il expliqué dès le départ la nature de leur relation et son évolution, ou avez-vous tous les deux apporté des éléments supplémentaires en jouant ?

Le réalisateur ne nous a pas donné d’explications particulières sur l’œuvre ni sur la façon dont les choses allaient évoluer. Au début, il avait plutôt proposé de faire une lecture avec chaque acteur individuellement, mais après quelques scènes, il a dit : « Je crois que ce n’est pas nécessaire. » Il se méfiait plutôt du fait que les acteurs préparent quelque chose. Comme il le disait, il fallait vraiment faire les choses comme si c’était la première fois, comme si l’on prononçait ces répliques pour la première fois, comme si on les entendait pour la première fois. Lorsque cela faisait surgir sur le moment des choses que nous n’avions ni prévues ni imaginées, j’avais l’impression que c’était précisément ce qu’il souhaitait davantage capter.

Pour Mi-ok, Sang-woo n’était-il pas un objet de curiosité ? Mi-ok aimait Steve Jobs. Elle ne l’aimait pas simplement : elle l’aimait et l’admirait au point de pleurer et de ne plus pouvoir manger tant elle était triste à sa mort. Et voilà qu’un homme comme Steve Jobs apparaît réellement sous ses yeux. Je pense qu’elle a dû éprouver de la curiosité et de l’admiration. Puis, en pensant devenir amie avec Ye-ji et se rapprocher d’elle, elle s’est dit : « Peut-être sommes-nous comme eux, nous aussi. » Mais plus elle croit se rapprocher d’eux, plus elle ressent le fossé qui les sépare. Elle pensait qu’ils allaient les protéger et les comprendre, alors qu’en réalité sa famille est en train de s’effondrer. Elle a donc dû éprouver un immense sentiment de perte et avoir l’impression que son univers s’écroulait.

La scène où elle entre dans la mer avec Sang-woo peut être considérée comme le point culminant du film. Elle suscite d’ailleurs des interprétations très diverses parmi les spectateurs. Je me demande si vous l’avez jouée après en avoir défini précisément le sens.

Je crois qu’à ce moment-là, je ne savais pas. Je l’ai tournée sans savoir, et nous avons dû tourner cette scène en premier, notamment pour des raisons liées à la saison. Je crois que j’avais un peu peur. Peur de passer à côté de quelque chose. Je ne savais rien, mais j’avais peur de passer à côté. Pourtant, quand j’y repense, je me dis toujours que savoir ne permet pas forcément de mieux faire. Après 〈Secret Sunshine〉, j’ai un jour demandé au réalisateur : « Si je tournais 〈Secret Sunshine〉 aujourd’hui, est-ce que je le ferais mieux ? » Mais les émotions, nous les ressentons à chaque instant, et c’est ce qui nous pousse à agir et à parler. Je crois que c’est pareil pour moi quand je joue, et cela a été le cas cette fois encore. J’ai simplement tourné cette scène à cet instant-là, en suivant ce qui était écrit dans le scénario. Je pense que le réalisateur lui-même ne savait pas très bien quelles émotions il fallait éprouver. Ce n’était pas clairement défini, et il ne pouvait sans doute pas dire quoi diriger, comment, ni quelle émotion devait apparaître à cet endroit. Car ni le réalisateur ni nous n’avions construit la progression émotionnelle en tournant les scènes dans l’ordre depuis le début : nous devions commencer par des émotions qui relevaient vraiment du point culminant. Nous avons donc tous tourné cette scène avec cette pression. Mais même en la revoyant aujourd’hui, si je me demande si elle aurait été différente en la tournant maintenant, en sachant tout cela, en connaissant toutes ces significations et tout ce qu’elle veut dire, je me demande ce qui aurait tellement changé.

※ Cet entretien avec Jeon Do-yeon, actrice de 〈Possible Love〉, se poursuit dans la troisième partie.