※〈가능한 사랑〉 배우 전도연 인터뷰는 1부로부터 이어집니다.

예지와의 관계는 어떻게 해석하고 연기하셨는지도 여쭤보고 싶어요. 선뜻 다큐멘터리 촬영에 응하는 것도 쉬운 일이 아닌데, 미옥은 처음부터 촬영에 협조하죠. 그러다 점점 예지가 마냥 진심만 가지고 있지는 않다고 느끼게 되는 것 같고요.
사실 연기를 할 때는 어떤 관계를 해석하거나, 제가 맡은 미옥이라는 인물에 대해 설정을 하지는 못해요. 그냥 ‘어떻게 하면 내가 느낄 수 있지, 감정을 표현할 수 있지’ 정도인 것 같고요. 미옥 입장에서 보면 예지는 미옥한테 돌파구 같은 존재가 아니었을까 싶어요. 호석이라는 인물이 상처와 고통으로 인해 침묵하는 인물이고, 그 감정이 언제 터질지 몰라서 미옥은 늘 노심초사 불안해하는 인물이고요. 아들 철이도 보통 사람들이 봤을 때는 ‘좀 이상하지 않아?’ 하지만 그녀는 그것을 인정하지 않고 ‘우리는 괜찮아’ 하죠. 저는 미옥의 그 밝고 긍정적인 해맑음도 그녀의 불안과 고통을 표현하는 방법이 아니었을까 생각했고요. 그래서 미옥은 예지라는 인물을 통해서, 그리고 카메라를 통해서 우리 가족이 좀 더 나은 방향으로 갈 수 있지 않을까, 도와줄 수 있지 않을까 생각했을 것 같아요. 사람이라면 누구나 자기 고통이나 상황을 누군가한테 이야기하고 나누면서 조금 해소가 될 수 있잖아요. 그런데 미옥의 가족, 그리고 해고 노동자들은 어느 순간 동지였다가 지금은 적이 되기도 하고, 서로가 원수가 되기도 하고, 서로의 고통을 나눌 수 없는, 오히려 남보다 더 못한 관계가 됐죠. 그럴 때 미옥한테는 이 이야기를 하면서 어느 정도 해소가 필요하지 않았을까 생각했어요. 그래서 다큐멘터리 인터뷰를 받아들이고, 호석을, 가족을 좀 더 희망적으로 나아지게 하는 희망의 끈을 놓지 않았을까, 예지와 카메라가 어떤 실마리라고 생각하지 않았을까 싶어요.

〈가능한 사랑〉은 ‘탐하지 말라’는 계명으로 시작합니다. 미옥이 자본이 인격화된 듯한 상우나 예지의 의식주를 동경하고, 어떻게 보면 탐한다고도 볼 수 있죠. 미옥은 자본에 종속되느냐, 자신의 인간적인 삶을 사느냐, 그 경계선을 계속 오가는 인물로 보이기도 하는데요. 이런 부분을 어떻게 보여주려 하셨나요?
저는 그런 면에서 미옥은 호기심도 많고, 그래도 솔직하게 표현하는 인물이 아닌가 생각했고요. 남의 것을 탐한다기보다 ‘사람들한테 되게 괜찮은 것처럼 보이고 싶어 하는구나’ 싶었어요. 아들이 태권도 못하는 걸 찍겠다고 했을 때 못 찍게 하는 것도 그런 이유이고요. 그런 모습은 남들한테 보여주고 싶지 않은 모습이니까요. 그녀의 밝고 긍정적인 모습도 ‘우리는 아무 일도 없어요, 우린 괜찮아요’를 의식적으로 보여주려는 표현인 것 같기도 해요. 미옥은 또 음식 사진도 자주 찍잖아요. 사실 SNS를 하는 것도 아니고 누군가한테 보내서 자랑할 사람도 없지만, 요새는 그런 것들이 너무 보편화돼 있고 일상화돼 있잖아요. 오히려 사진을 안 찍는 사람이 ‘너 안 찍어?’ 이럴 정도로 이상한 사람처럼 보여지는 시대이기도 하고요. 그래서 미옥도 그런 사람이 아닐까 싶었어요. 어디 자랑할 데도 없고 SNS에 올리지도, 누가 보지도 않지만 ‘우리 괜찮아요’라고 말하는 듯한. 되게 보통 사람처럼 살아가고 있는 모습을 보여주는 것이 그녀의 불안감이나 상처를 표현하고, 괜찮은 것처럼 보여주려는 방법이 아닐까 생각했어요.
미옥을 불안이 있는 인물로 해석하신 것 같은데, 결과적으로 보면 미옥의 단단함과 자존감, 정직하게 살려는 모습들이 이창동 감독님이 말씀하신 것처럼, 자본이 지배하는 사회에서 우리가 지켜야 할 가치로 전달이 된 것 같기도 해요.
감독님이 그렇게 말씀하셨다면 맞겠죠.(웃음) 그런데 사실 그녀로서는 살면서 그걸 의식하거나 생각하지는 못했을 텐데, 아마 예지랑 상우 부부를 만나면서, 상대적으로 자신과 다른 사람들을 만나면서 자신이 어떤 사람인지가 훨씬 더 명확하게 보여지는 것 같아요. 그리고 그녀가 원하는 게 무엇이고 보여줘야 될 게 무엇인지가 스스로 더욱 명확해졌고요.

미옥과 상우의 관계는 어떻게 파악하셨나요? 영화가 ‘탐하지 말라’로 시작하다 보니, 결말을 알기 전까지는 이 관계가 어떻게 흘러갈지가 관객 입장에서 큰 재미 요소 중 하나예요. 서로가 서로를 탐하는 것 같기도 하고요. 미옥은 어떤 마음으로 상우를 보는 건가요? 감독님이 처음부터 어떤 관계고 어떻게 갈 거라고 설명해주셨는지, 아니면 두 분이 연기하는 과정에서 더 보태신 점이 있는지요.
감독님이 어떻게 갈 것이다, 작품적인 설명을 따로 배우들한테 하지는 않으셨어요. 오히려 처음에는 배우 개인별로 리딩을 한번 해보자고 하셨는데, 한 몇 신 정도 하고 ‘안 해도 될 것 같다’고 하셨죠. 오히려 배우들이 뭔가를 준비하는 걸 경계하셨어요. 정말 말씀대로 처음 하는 것처럼, 처음 대사를 하는 것처럼, 처음 대사를 듣는 것처럼. 그런 데서 우리가 계획하거나 생각하지 못한 것들이 순간적으로 얻어졌을 때, 그런 것들을 감독님이 조금 더 담고 싶어 하시는 것 같았어요.
미옥에게 상우는 호기심이 아니었을까요? 미옥이 스티브 잡스를 좋아했잖아요. 그냥 좋아한 게 아니고, 그 사람이 죽었을 때 슬퍼서 울고 밥도 못 먹을 정도로 그 사람을 좋아하고 동경했잖아요. 근데 정말 내 눈앞에 스티브 잡스 같은 사람이 나타난 거잖아요. 그랬을 때 호기심과 동경이 있었을 거라고 생각해요. 그리고 예지랑 친구가 되고 가까워진다고 생각하면서 ‘우리도 저들과 같지 않을까’ 생각했지만, 가까워졌다고 생각할수록 점점 그들과의 격차를 느끼고요. 우리를 지켜주고 이해해줄 거라고 생각했지만 사실 우리 가족이 무너지고 있고. 그러니까 굉장히 큰 상실감과, 자기 세상이 무너지는 것 같은 걸 느꼈겠죠.
상우와 바다에 들어가는 신이 이 영화의 하이라이트라고도 볼 수 있는데요. 관객들 사이에서 이 장면에 대한 해석이 분분하기도 하죠. 전도연 배우는 이 신에 대해 정확한 정의를 내리고 연기에 임하셨는지 궁금합니다.
그때는 몰랐던 것 같아요. 모르고 찍었고, 계절적인 상황 같은 것 때문에 그 신을 먼저 찍게 됐는데요. 좀 무서웠던 것 같아요. 뭘 놓칠까 봐. 아는 것도 없는데 놓칠까 봐서요. 그런데 늘 생각해보면 안다고 해서 더 잘해지는 건 아닌 것 같아요. 〈밀양〉을 하고 나중에 감독님한테 ‘감독님, 제가 지금 찍으면 〈밀양〉을 더 잘 찍을까요?’라고 여쭤본 적이 있어요. 그런데 감정이라는 건 늘 우리가 순간순간 느끼고, 그래서 뭔가 행동을 하게 되고 말을 하게 되잖아요. 저는 연기에서도, 이번에도 마찬가지였던 것 같아요. 그냥 그 순간에 그 신을 찍으면서, 그냥 대본에 나와 있는 대로. 감독님도 어떤 감정이어야 될지 잘 모르셨을 것 같아요. 명확하지 않고, 무엇을 어떻게 디렉션해야 되고 여기서 어떤 감정이 보여야 되는지 말을 할 수가 없었을 것 같아요. 왜냐하면 감독님도 저희도 앞에서부터 계속 찍으면서 감정선을 쌓은 게 아니라, 너무 클라이맥스적인 감정부터 찍어야 돼서 서로가 다 부담을 안고 찍었던 신이거든요. 근데 지금 봐도, 내가 만약에 이런 것들을 다 알고, 이런 의미가 있고 이런 뜻이 있다는 걸 알고 지금 촬영하면 달랐을까 하면, 뭐가 그렇게 달랐을까 하는 생각은 들어요.
※〈가능한 사랑〉 배우 전도연 인터뷰는 3부로 이어집니다.



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