［インタビュー］『もしもの愛』イ・チャンドン監督③「それぞれの月であり、みんなの月。変わらない月を前に何を考えるかは、一人ひとりに委ねられている」

※ 〈もしもの愛〉 イ・チャンドン監督インタビューは 第2部からの続きです。

ミオクはあのような状況に置かれながらも、とても生命力にあふれる人物として描かれています。監督がミオクという人物を通して、特に表現したかったことはありますか。

ミオクは特別な人ではありません。集団解雇された何千人もの労働者の家族は、必ずしも妻でなくとも、おそらく大半があのような姿をしているはずです。特にミオクは若い頃から夫と出会い、いろいろなことを一緒に経験しながら生きてきました。月尾島にもほとんど連行されるように連れていかれ、月を見上げながら「俺の心はあの満月みたいだ」という、その一言で結婚までして暮らしてきて、ありとあらゆる苦労をしたわけです。典型的な韓国のマッチョである夫の借金を返すために家まで売るのですから、普通の人ではありません。でも、特別に英雄的な人なのかといえば、それも違います。けれど、そういう人だからこそ、この映画の主人公になれると思いました。その後、サンウという男に出会って心が揺れ、結局、あの別荘で、夫や自分のような人間の人生を根こそぎ変え、奪い去ることさえできる、あの見えない主役こそがサンウという男なのだと、直感的に気づいたわけですよね。

ところが、それに立ち向かい、自分の身一つで抵抗すること。私たちのすべてを奪えるかもしれないけれど、私の体は手に入れられない。それを示す自由を自ら行使すること自体、誰にでもできることではありません。以前の映画でもそうでしたし、そもそも私は本質的にそう考えているのですが、物語の主人公とはそういうものです。特に私たちが生きているこのような時代には、一人ひとりの人間は無力化されざるを得ないでしょう。けれど、その力のない、無力な一個人が、自分の人生の意味を証明するために闘うこと。それこそが、今の時代において意味のある物語だと私は思います。

イェジには監督だけでなく、この映画を見る一般の観客の視線も込められているように感じました。

ドキュメンタリー監督がカメラを持っていますから、カメラそのものが視線です。誰かが誰かを撮る、誰かが誰かを見る、その視線を見せる映画でもあるわけです。ただ、観客がこの映画を見ながら、そのカメラの視線を感じると同時に、そこにはチョルの視線も出てきます。チョルはこの大人たちを見ていますよね。チョルが何かを知って見ているのか、何も知らない状態で見ているのかは分かりません。どこか超越的な感じのする視線を持っています。ただ、映画の冒頭からチョルの視線を見せることで、観客に、これは視線や視点についての映画なのだと感じてほしかったのです。そして、それが観客の視線でもあり得ると感じてほしかった。映画というメディアそのものが本質的にそうですが、誰かの視線を通して見せるものなのです。そこで、観客に自分自身の視線を感じてほしかったのです。イェジはまず、カメラを持つドキュメンタリー監督であり、誰かを見てカメラに収めようとしますが、観客もそうなり得る、それは観客の視線につながっていると感じてもらいたかった。先ほど少しお話ししたと思いますが、チョ・ヨジョンさんはその点で適任だと思いました。

映画にはソ・セジン監督のドキュメンタリーの映像が使われていますが、どのような経緯で使うことになったのでしょうか。

縁があったからではなく、もしイェジが映画を撮っていたら、できる限り資料映像を集めたはずです。私たちも当時の資料映像を持ってこなければならないと考えましたし、ドキュメンタリーと劇映画の形式が組み合わさっているので、そうしたものをできるだけ観客に伝えることが第一の目標でした。だから、あの映像を使いました。

俳優のチョ・ユリさんが出演していますが、どのようにキャスティングされたのか、多くの方が気にしていました。また、カラオケの場面がとても印象的でしたが、何か裏話があれば教えてください。

チョ・ユリさんはオーディションに参加しました。私たちがわざわざ連絡して呼んだのではありません。ミオクの幼い頃を演じる俳優を探して公開オーディションを行ったのですが、ユリさんは、いわばアイドル出身で人気のある俳優なのに、とても開かれた心を持っていました。何の役かも知らせていないオーディションでしたが、当然オーディションに参加して選んでもらうべきだと考えて来たのです。よく見ると（チョン・ドヨンさんとチョ・ユリさんに）似ているところはないのですが、どことなく雰囲気が似ている気がしましたし、ミオクが世間の荒波にもまれる前の姿、ミオクの本性を備えた姿が感じられました。カラオケの場面では、ミオクが歌うときの微妙な感情などが伝わることが大切だったのですが、技術的にはチョ・インソンさんがクラリネットを吹くことが問題でした。チョ・インソンさんは、自分がクラリネットを吹かなければならないことすら知らなかったのです。それで、ものすごく練習しました。あれは簡単ではありません。ご存じの方は分かると思いますが、管楽器はまず音を出すことが難しいようです。インソンさんは本当に一生懸命取り組みましたし、サンウという役自体、すべてを知っていて、何でもうまくできなければなりませんから。スティーブ・ジョブズのように。（一同笑）肉を焼くのもうまくなければならないし、英語もできなければならない。インソンさんはそうした部分を、苦労しながらやり遂げました。

劇場用映画ですが、長い間漂流した末にNetflixを通して製作・公開されました。監督にとって、この闘いの過程はどのような時間でしたか。

闘ってはいませんよ。（笑）Netflixは最初から脚本を読んで、やりたいと言っていました。私たちは劇場用映画にしたかったので、いつものように国内外で出資を募ったのですが、国内では難しかったのです。昨年初めのことでしたが、韓国映画の状況がとても悪かったのです。それで、Netflixが待ってくれていたので、出資が集まらず、そちらでやることになりました。そのとき、劇場で公開すると口頭で約束してくれました。条件を付けたわけではないので、約束を守らなければそれまでじゃないですか。（笑）ただ、私が内部事情をすべて知った上で話しているわけではありませんが、Netflixとしても何か新しい試みをしたのです。Netflixの力が大きくなったので、ストリーミングと劇場用映画が共生する何らかの仕組みをつくらなければならない。米国では試みられていましたが、少なくとも韓国では初めてでした。だから、こういう形で試してみたのでしょう。その過程で、例えば非常に多くの劇場に配給するといったことはできませんでした。それでは既存の劇場用映画の配給を脅かしてしまうからです。ですから、ごく最小限の劇場公開を行い、今日、ついに配信することになりました。

国内で出資を受けられなかったのは、作品に集団解雇に関する描写があるためだったのでしょうか。

そうではなかったと信じています。この映画を作れば必ず大ヒットする、と思えるような脚本ではないでしょう。それに、（製作決定前に）ほぼ最終段階まで進んだのですが、当時の状況があまりにも悪かったのです。（製作に）入る韓国映画がほとんどありませんでした。それでも「これは絶対に大ヒットする」と思われていたら、入っていたでしょうね？（笑）そういう脚本ではありませんでした。

作品の最後に月を映していますが、とても美しかったです。〈もしもの愛〉で、月にはどんな意味があるのでしょうか。

美しかったですか？　美しく撮らないように、ものすごく苦労したのですが。（笑）というのも、満月は普通に撮ると美しく、ドラマチックになってしまうのです。だから、とても大変でした。私たちが日常でいつも見ている月だ、そんな感じがするように画面に収めることが。しかも月暈がなければならないので、雲もかかっていなければなりません。とても平凡だけれど、何かを感じられる月であってほしかった。その意味は、おそらく観客が見ながら、それぞれに感じ取れると思います。何か意味を隠しておいたというより、ホソクが話していましたよね。月尾島に行って、見るものがないから月を見上げながら「俺の心がどんなか分かるか、あの月みたいだ」と言う。ある意味では幼稚なせりふでもあり、ある意味では純粋な気持ちを表したものでもあるのですが、ミオクにしてみれば、あの月のために結婚したのです。でも、それからの間、月を一度でもまともに見たでしょうか。私たちみんながそうであるように。よく見えもしませんし。ところが最後に、あの過程を経て帰ってきて、あの縁台で一緒に月を見ることになったのです。月は相変わらずそこにあったんだ、と。そして、あの月は、私たち二人にとっても、あるいはとてつもなくお金持ちのあの夫婦にとっても同じでしょう。月はある意味で公平です。そして、月はみんなが見なければなりません。見て初めて、月があると分かるのです。そして、その月に何を感じるかは、すべて一人ひとりに委ねられています。おそらく、この映画を見る観客も、それぞれ違うものを感じるでしょう。誰でも月にまつわる記憶を一つくらいは持っているはずです。大きなものであれ、小さなものであれ。それぞれの月であり、みんなにとっての月でもあるのです。私たちの暮らしがこのように分断され、労働がどうなり、自我が失われる、そんな世の中になったとしても、月は変わらずあの月であり続けるでしょう。だから、今も変わらない月を前に何を感じ、何を考えるかは、私たち一人ひとりに委ねられているのです。