【2026 BIFF】李滄東、チョン・ドヨン、ソル・ギョング、チョ・インソン、チョ・ヨジョン『可能な愛』を語る　「あの月は誰にも等しく降り注ぐ」

李滄東監督の8年ぶりの新作〈可能な愛〉は、第31回釜山国際映画祭（BIFF）のアイコン部門に招待され、国内の映画祭の観客には初めて披露された。第83回ベネチア国際映画祭で韓国映画として初めて審査員大賞を受賞した後のことだ。李監督とチョン・ドヨン、ソル・ギョング、チョ・インソン、チョ・ヨジョンは10月7日のオープントークで観客と率直かつ愉快な対話を交わし、釜山での公式日程の最後となったGVでは作品の視点や構造、結末に至るまで深い議論を行った。二つの場で交わされた言葉を以下に紹介する。

8年ぶりに戻った李滄東、「本当に彼らの物語を私が語る資格があるのか」

〈可能な愛〉の出発点は10年余り前、ある大企業で起きた大規模なリストラと集団ストライキ、そして鎮圧が行われた出来事である。当時の出来事に触れた李滄東監督は、それが解雇された労働者たちだけの問題ではなく、われわれの暮らしそのものが変わる契機になると考え、映画化を志した。取材と脚本を経てプリプロダクションまで進めたが、最終的に制作は止まったと明かした。監督は「本当に彼らの物語を私が語る資格があるのか。ドキュメンタリーではなくドラマとして見せることにどんな意味があるのか。私は彼らとどれほど近いのか。その問いに確信が持てなかった」と打ち明けた。

脚本家オ・ジョンミの提案、「自分自身の正直な物語を語れるかもしれない」

制作に踏み切れなかった物語を動かしたのは、共同脚本を務めた脚本家オ・ジョンミの提案だった。ドキュメンタリー監督の物語も一緒にやってみようというものだ。李監督は「解雇された労働者の苦しみが他者の苦しみではなく、自分の物語になり得ると考えた。作り手である私が彼らをどのような目で、どのような態度で、どのような倫理で見られるのか。そうした私自身の正直な物語を語ることができるのではないかと思った」と説明した。

カメラを手にしたドキュメンタリー監督イェジ（チョ・ヨジョン）が登場することで、映画は「視線」に関する物語になった。李監督は「誰かがカメラを手にするということは、誰かが誰かを見るという意味であり、見るという行為自体がすでに力を持っている。カメラを握っているということ自体が一種の権力を生む」と語った。

イェジを演じたチョ・ヨジョンは「現場ではドキュメンタリー監督イェジとして存在したかったので、常にカメラを持ち、隙間時間に何かを撮り続けようと努力した」と述べ、「劇中のドキュメンタリーチームは、撮影監督やPDを実際のスタッフでそろえてくれたので、役に自然に入り込む助けになった」と振り返った。

〈デカローグ〉10部作とチョルイの超越的な視線、「まるで神の視点のように」

映画に絡み合う多様な視線の中で、最も示唆に富むのは息子チョルイ（チョン・ソプ）の視線だ。李監督はチョルイの視線を「単なる普通の子どもの視線のように感じさせず、やや超越的な視線として感じられるように意図した」と明かした。

監督の説明によれば、チョルイはアスペルガー症候群の特徴を持つ子どもとして設定されている。監督は「この子は普通の子どもたちよりも自分の世界に閉じこもっているような特徴を持っている」と述べ、「チョルイの視線は子どもの視線でありながら、やや超越的な視線、ひょっとすると観客の視線のように感じられるように、映画の冒頭からそう設定した」と演出意図を明確にした。

李滄東監督は本作が故クシシュトフ・キェシロフスキ監督の〈デカローグ〉シリーズを映画化する企画の一環として始まったと明かした。〈デカローグ〉ではエピソードごとに出来事を見守る、まるで「神の視点」のように感じられる超越的な存在が断片的に登場する。李監督は「キェシロフスキ監督は既に亡くなられているが、その作家の方は昨年までご存命で、私とビデオ通話をしながら『他のことはすべてあなたに任せるが、一つだけお願いがある。誰かの超越的な視線を与えるものを何らかの形で映画に反映できないか』とおっしゃっていた」と逸話を紹介した。

「演技をするな」という演出の意味

チョン・ドヨンは『シークレット・サンシャイン』の経験があったため「苦痛をともなう喜びかもしれないと覚悟して臨んだが、現場はとても楽しかった」と述べ、李監督特有の演出方法を振り返った。彼女は「監督が俳優に『演技をするな』と言うが、カメラの前に立って演技をするなと言われても、いったいどういうことかと思った」と語り、「結局はセリフが自分の言葉のように出るように『言って感じろ』という意味だった」と伝えた。続けて「『シークレット・サンシャイン』のときは監督の作業方式をすべて理解していなかったが、今は現場に行くときにどれほど心を開いて考えを空にしているかが最も重要な姿勢だ」と強調した。

ソル・ギョングも「各々の感情を持ち、画面の中で生きようと努力した」と語り、「私が一番うれしかった言葉は『画面の中で生きているようだ』という言葉だった」と打ち明けた。チョ・ヨジョンも「大げさに表現しなくても脚本の中にすでにすべてが入っていると感じた」と述べ、「その瞬間瞬間で『そうだ、私は今本当にこうだ』と信じるだけで、その状況にふさわしいエネルギーが自然に出てくる脚本だったので、それだけを信じ、余計なことをせず、その場に身を置こうと努めた」と明かした。

ミオク（チョン・ドヨン）の『スティーブ・ジョブズ』のくだりはなぜ出たか、「映画全体の主題とつながる」

チョ・インソンは、本作の魅力として四人の人物がぶつかり合うアンサンブルを挙げた。彼は「映画の中で四人の俳優が肉を焼く場面のように、それぞれ異なる目的や性向を持つキャラクターが出会い相互作用する『キャラクタープレイ』が最も興味深く見られる場面だ」と説明した。

李監督はその場面について「四つのキャラクターをそれぞれ見せながら微妙な緊張とぎこちなさを出す必要があり、同時に重苦しく沈んではいけず、面白さも必要だ」と語った。焼肉店で二人の男は無意識に互いを意識する。典型的な韓国的男性ホソク（ソル・ギョング）と「親切に見えてより怖い新しい形の男性」サンウ（チョ・インソン）である。監督はミオクが持ち出すスティーブ・ジョブズの話が「映画全体の主題とつながる台詞」だと述べた。李監督は「すべてを解決してくれそうで我々を自由にしてくれそうな新しい技術の象徴だが、恐ろしい資本と結びつけば我々の生活を丸ごと奪い去る存在にもなり得る」として、劇中の『スティーブ・ジョブズ』のくだりを考えた理由を明かした。

「誰にも等しく降り注ぐ」縁台の上の月

結末に関する質問も続いた。李監督は「脚本を書き始めたときからこのエンディングでなければならないと非常に自然に考えていた」と演出への確信を示した。監督は「エンディングの大理石の縁台は一度も本来の用途で使われず、結局は唐辛子を干したり洗濯物を干したりするだけに使われる、自己の人生の失敗と裏切り、挫折の象徴として残る」と解説した。すべてが崩れたその失敗の空間の上で、夫婦はともに酒を飲みながら夜空の月を仰ぐ。監督は「その月は誰にでも公平に照らす月だ」と表現した。彼は「その結末が何を意味しようとも、私たちが生きる人生の決定的な場面ではないかと思った」と述べ、「その場面に希望が宿っていようと悲しみが宿っていようと、それは見る人によって異なって伝わるだろうと思ったので、必然的な結末にした」と語った。