[2026 BIFF] « Cette lune éclaire chacun de façon égale » : Lee Chang-dong, Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Zo In-sung et Cho Yeo-jeong autour de 《L'amour possible》

Huit ans après son dernier film, Lee Chang-dong a présenté 〈L'amour possible〉 à la 31e édition du Festival international du film de Busan (BIFF). Présenté dans la section Icon, le film a rencontré pour la première fois le public sud-coréen après avoir obtenu le Grand Prix du Jury à la 83e Mostra de Venise — une première pour un film sud-coréen. Le 7 octobre, Lee Chang-dong, Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Zo In-sung et Cho Yeo-jeong ont participé à une discussion publique à la fois franche et joyeuse, puis, lors du GV qui a clôturé le programme officiel à Busan, ils ont développé des échanges approfondis sur le regard du film, sa construction et sa conclusion. Retour sur les phrases, confidences et échanges marquants de ces deux rendez‑vous.

Lee Chang-dong de retour après huit ans, « Suis-je vraiment qualifié pour raconter leur histoire ? »

Le point de départ de 〈L'amour possible〉 est une réorganisation à grande échelle, une grève collective et la répression qui l’a accompagnée, survenus il y a une dizaine d'années dans une grande entreprise. À l'époque, informé de l'affaire, Lee Chang-dong a estimé que ce n'était pas seulement un problème des travailleurs licenciés, mais un événement susceptible de transformer notre manière de vivre, et il a voulu en faire un film. Après des investigations, l'écriture du scénario et une préparation en préproduction, le projet s'est finalement arrêté. Lee Chang-dong a confié : « Suis-je vraiment qualifié pour raconter leur histoire ? Qu'est-ce que cela signifie de le montrer sous la forme d'un drame et non d'un documentaire ? À quel point suis-je réellement proche d'eux ? Je n'ai pas pu répondre à ces questions avec certitude. »

La proposition d'Oh Jung-mi, « Je pourrais raconter une histoire honnête sur moi-même »

Le déclic est venu d’une proposition de la coscénariste Oh Jung-mi : raconter aussi l’histoire d’une documentariste. Lee Chang-dong a expliqué : « J'ai commencé à penser que la douleur des travailleurs licenciés pouvait ne pas être uniquement la douleur d'un autre, mais aussi mon histoire. En tant que réalisateur, sous quel regard, avec quelle posture, quelle éthique pourrais‑je les observer ? J'ai eu l'idée que je pourrais raconter une histoire honnête sur moi-même. »

Avec l'apparition de Yeji, réalisatrice de documentaire (Cho Yeo-jeong) qui tient la caméra, le film est devenu une réflexion sur le « regard ». Lee Chang-dong a commenté : « Le fait que quelqu'un prenne une caméra signifie que quelqu'un regarde quelqu'un d'autre, et le simple fait de regarder confère déjà du pouvoir. Tenir la caméra crée en soi une forme de pouvoir. »

Cho Yeo-jeong, qui interprète Yeji, a déclaré : « Sur le plateau, en tant que réalisatrice de documentaire Yeji, j'ai toujours essayé d'être pleinement présente avec la caméra à la main, et j'ai cherché à filmer en permanence, quand l'occasion se présentait. Le fait que l'équipe de tournage du film — chef opérateur et producteurs — ait été composée de vrais chefs opérateurs et de vrais producteurs m'a beaucoup aidée à m'investir naturellement dans le rôle. »

〈Décalogue〉 en dix épisodes et le regard transcendant de Cheol‑i, « comme le regard de Dieu »

Parmi les nombreux regards entremêlés du film, celui du fils Cheol‑i (Jeong Seop) est le plus signifiant. Lee Chang-dong a expliqué qu'il avait voulu que le regard de Cheol‑i « ne paraisse pas simplement celui d'un enfant ordinaire, mais qu'il semble un peu transcendant ».

Selon le réalisateur, Cheol‑i est conçu comme un enfant présentant des traits associés au syndrome d'Asperger. Il a précisé : « Cet enfant semble, plus que les autres, enfermé dans son propre monde. Le regard de Cheol‑i est un regard d'enfant, mais je l'ai voulu légèrement transcendant, au point qu'il puisse, parfois, sembler le regard du spectateur. »

Lee Chang-dong a également révélé que le projet avait démarré initialement comme une partie d'un projet d'adaptation de la série en dix volets du défunt Krzysztof Kieślowski, 〈Décalogue〉. Dans cette série, apparaît ponctuellement un personnage transcendant qui observe les événements, donnant l'impression d'un « regard divin ». Le réalisateur a raconté : « Kieślowski est mort, mais l’auteur concerné était encore en vie jusqu’à l’an dernier. Lors d’une conversation vidéo avec moi, il m’a dit : ‘Fais le reste comme tu veux, mais j’ai une demande : pourrais‑tu, d’une manière ou d’une autre, rendre dans ton film cette idée d’un regard transcendant ?’ »

Le sens de la consigne « Ne jouez pas »

Jeon Do-yeon a confié que, en raison de son expérience sur 〈Miryang〉, elle était préparée à ce que le tournage soit « une douleur mêlée de plaisir », mais qu'elle avait finalement beaucoup apprécié le plateau. Elle s'est remémorée la manière singulière de diriger de Lee Chang-dong : « Le réalisateur nous disait de ne pas jouer, et, face à la caméra, on se demandait bien ce que cela voulait dire. » Elle a expliqué : « Au fond, cela voulait dire ‘parlez et ressentez comme si c'était vous qui parliez’. Il s'agissait de faire en sorte que les répliques sonnent comme mes propres paroles. » Elle a ajouté : « Sur 〈Miryang〉, je ne comprenais pas encore entièrement sa méthode, mais aujourd'hui, quand j'arrive sur un plateau, l'attitude la plus importante est de m'ouvrir et de vider mon esprit. »

Sol Kyung-gu a, lui aussi, dit : « Nous avons essayé d'exister à l'écran avec nos propres émotions », et il a avoué que la remarque qu'il aimait le plus entendre était : « On dirait que vous vivez à l'écran. » Cho Yeo-jeong a ajouté : « Il n'était pas nécessaire d'exprimer quelque chose de grand par l'interprétation ; tout était déjà contenu dans le scénario. Il suffisait, à chaque instant, de croire ‘Oui, c'est vraiment moi, maintenant’, et l'énergie adéquate émanait naturellement du texte. J'ai donc fait confiance au scénario et tenté de rester tranquille. »

Pourquoi l'histoire du « Steve Jobs » de Mi‑ok (Jeon Do-yeon) apparaît‑t‑elle, « cela se relie au thème général du film »

Zo In-sung a cité comme attrait principal du film l'ensemble que forment les quatre personnages lorsqu'ils se confrontent. Il a expliqué : « L'un des moments les plus intéressants est le ‘jeu de personnages’ : comme dans la scène où l'on fait griller de la viande, des personnages aux objectifs et aux tempéraments différents se rencontrent et interagissent. »

Lee Chang-dong a précisé que, dans cette scène, « il fallait montrer les quatre personnages tour à tour, laisser transparaître une tension et une gêne subtiles, sans pour autant tomber dans un ton lourd ; il fallait que ce soit aussi divertissant ». Au restaurant de grillades, les deux hommes s'observent discrètement l'un l'autre : Ho‑seok (Sol Kyung-gu), archétype de l'homme coréen, et Sang‑woo (Zo In-sung), « un nouveau type d'homme, qui paraît affable mais qui est plus inquiétant ». Le réalisateur a expliqué que la phrase sur « Steve Jobs » prononcée par Mi‑ok « se rattache au thème d’ensemble du film ». Lee Chang-dong a dit : « C'est le symbole d'une nouvelle technologie qui semble pouvoir tout résoudre et nous libérer, mais, combinée à un capital effrayant, elle peut aussi nous déposséder entièrement de notre vie. » Voilà pourquoi l'idée du ‘Steve Jobs’ apparaît dans le film.

Une lune qui éclaire tout le monde de la même façon

La discussion s'est aussi portée sur la fin du film. Lee Chang-dong a affirmé qu'il avait très tôt la certitude que la fin devait être celle‑ci : « Dès l'écriture du scénario, j'ai pensé naturellement que c'était cette fin qu'il fallait. » Il a interprété le banc en marbre de la scène finale comme « un symbole des échecs, des trahisons et des désillusions d'une vie qui n'a pas été utilisée comme elle aurait dû l'être ; il n'a servi qu'à faire sécher des piments et du linge ». Au‑dessus de cet espace de l'échec, où tout s'est effondré, le couple boit ensemble et lève les yeux vers la lune. Le réalisateur a dit : « Cette lune éclaire chacun de façon égale. » Il a ajouté : « Quelle que soit la signification que l'on donne à cette fin, je pense que c'est une scène décisive de la vie. Qu'elle porte de l'espérance ou de la tristesse dépendra entièrement du regard de celui qui la voit ; pour moi, c'était une fin inévitable. »