[2026 BIFF] Dàn sao 〈Tình yêu có thể〉 nói gì về bộ phim mới của Lee Chang-dong: “Ánh trăng ấy chiếu công bằng với mọi người”

Tác phẩm mới nhất của đạo diễn Lee Chang-dong sau 8 năm, 〈Tình yêu có thể〉, được chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 31 (BIFF) và được mời tham dự hạng mục Icon. Tác phẩm này đoạt Giải thưởng Lớn của Ban Giám Khảo tại Liên hoan phim Venice lần thứ 83 — lần đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc giành được giải thưởng đó. Lee Chang-dong cùng Jeon Do-yeon, Seol Kyung-gu, Jo In-sung và Jo Yeo-jeong có buổi tọa đàm mở với khán giả vào ngày 7 tháng 10, nơi họ trao đổi một cách chân thành và hài hước; buổi giao lưu (GV) là sự kiện khép lại lịch trình chính thức của ê-kíp tại Busan. Bài viết ghi lại nhiều phát biểu của ê-kíp tại hai buổi gặp gỡ này.

Lee Chang-dong trở lại sau 8 năm, “Liệu tôi có tư cách để kể câu chuyện của họ không”

Điểm khởi đầu của 〈Tình yêu có thể〉 là một vụ tái cơ cấu lớn, đình công tập thể và cuộc đàn áp xảy ra hơn 10 năm trước tại một tập đoàn lớn. Khi biết về sự kiện đó, Lee Chang-dong nhận thấy đó không chỉ là vấn đề của những công nhân bị sa thải mà là một bước ngoặt làm thay đổi cuộc sống của nhiều người, và ông muốn chuyển sự kiện ấy thành điện ảnh. Ông cho biết dự án từng tiến đến giai đoạn tiền kỳ sau quá trình tìm hiểu và viết kịch bản, nhưng cuối cùng phải dừng lại. Lee Chang-dong nói: “Liệu tôi có tư cách để kể câu chuyện của họ không. Đây không phải là phim tài liệu mà là phim truyện — việc chuyển thành dạng kịch tính có ý nghĩa gì? Tôi thực sự gần gũi với họ đến mức nào? Trước những câu hỏi đó tôi không thể có sự chắc chắn.”

Đề xuất của đồng biên kịch Oh Jeong-mi: “Tôi có thể kể câu chuyện trung thực của chính mình”

Yếu tố giúp dự án chuyển động trở lại là đề xuất của đồng biên kịch Oh Jeong-mi: thử đặt vào câu chuyện góc nhìn của một đạo diễn phim tài liệu. Lee Chang-dong giải thích: “Tôi nghĩ nỗi đau của những công nhân bị sa thải không chỉ là nỗi đau của người khác mà có thể là câu chuyện của chính tôi. Người làm phim như tôi sẽ nhìn họ bằng đôi mắt nào, thái độ nào, với đạo đức ra sao? Tôi nghĩ mình có thể kể một câu chuyện trung thực về chính bản thân theo hướng đó.”

Khi nhân vật đạo diễn phim tài liệu Ye-ji (Jo Yeo-jeong) xuất hiện cùng chiếc máy quay, bộ phim chuyển thành câu chuyện về “cái nhìn”. Lee Chang-dong nói: “Việc ai đó cầm máy tức là ai đó đang nhìn ai đó, và hành động nhìn tự thân đã mang quyền lực. Việc nắm máy quay tự nó tạo ra một loại quyền lực.”

Jo Yeo-jeong, người đảm nhận vai Ye-ji, cho biết: “Trên trường quay, để tồn tại hoàn toàn như một đạo diễn phim tài liệu, tôi luôn cầm máy và cố gắng liên tục quay chụp từng chút một.” Cô bổ sung rằng nhờ ê-kíp phim tài liệu trong phim gồm các quay phim và PD, cô được hỗ trợ rất nhiều để dễ dàng nhập vai.

〈Decalogue〉 10 tập và góc nhìn siêu việt của Cheol-i, “như ánh nhìn của Chúa”

Trong số nhiều góc nhìn đan xen trong phim, đáng chú ý nhất là ánh nhìn của cậu con trai Cheol-i (Jeong Seop). Lee Chang-dong cho biết ông cố ý để ánh nhìn của Cheol-i “không giống ánh nhìn của một đứa trẻ bình thường mà có hơi hướng siêu việt.”

Theo đạo diễn, Cheol-i được xây dựng với các đặc điểm của hội chứng Asperger. Ông giải thích: “Đứa trẻ này có nét như bị khép mình trong thế giới riêng hơn so với trẻ bình thường,” và nhấn mạnh: “Ánh nhìn của Cheol-i là ánh nhìn của một đứa trẻ nhưng tôi đã thiết lập ngay từ đầu để nó hơi siêu việt — có khi khiến khán giả cảm thấy như đó là chính ánh nhìn của họ.”

Lee Chang-dong cho biết dự án này từng bắt nguồn từ ý tưởng làm phim dựa trên loạt phim của cố đạo diễn Krzysztof Kieślowski, 〈Decalogue〉. Trong loạt phim đó, ở mỗi tập đôi khi xuất hiện một nhân vật mang tầm nhìn siêu việt, như một 'ánh nhìn của Chúa'. Lee kể một kỷ niệm: đạo diễn Kieślowski đã qua đời, nhưng người viết của loạt phim sống tới năm ngoái. Trong một cuộc gọi video với người đó, ông đã nghe: ‘Hãy làm mọi thứ theo ý ông, nhưng tôi có một đề nghị. Liệu ông có thể phản ánh bằng cách nào đó việc ban cho ai đó một góc nhìn siêu việt trong phim được không?’”

Ý nghĩa khi đạo diễn bảo “đừng diễn”

Jeon Do-yeon nhớ lại rằng vì kinh nghiệm với 〈Miryang〉 cô đã chuẩn bị tinh thần cho cảm giác “vừa vui vừa đau”, nhưng trên trường quay bộ phim lần này lại rất, rất vui. Cô mô tả phương thức chỉ đạo đặc trưng của Lee Chang-dong: “Đạo diễn bảo diễn viên đừng diễn — khi đứng trước máy quay mà bảo không được diễn thì thật khó hiểu. Cuối cùng đó là ý nghĩa: hãy nói và hãy cảm nhận để lời thoại nghe như lời của chính mình.” Cô nói tiếp: “Lúc làm 〈Miryang〉 tôi chưa hiểu hoàn toàn phương thức làm việc của đạo diễn, nhưng bây giờ khi vào trường quay điều quan trọng nhất là tôi giữ tâm thế mở và bỏ rỗng suy nghĩ.”

Seol Kyung-gu cũng nói rằng “mỗi người đều cố gắng mang cảm xúc riêng để sống trên khung hình,” và thành thật: “Câu khiến tôi thấy vui nhất là khi người ta nói ‘trông anh như đang sống trên màn ảnh.’” Jo Yeo-jeong cho biết cô cảm thấy “kịch bản đã chứa sẵn mọi thứ, không cần diễn tả lớn lao. Chỉ cần tin rằng ở khoảnh khắc đó ‘đúng, tôi thực sự như thế này’ thì năng lượng phù hợp với tình huống tự động xuất hiện, nên tôi chỉ cố gắng yên lặng và tin vào điều đó.”

Tại sao câu chuyện 'Steve Jobs' của Mi-ok (Jeon Do-yeon) được đưa ra, “liên kết với chủ đề tổng thể của phim”

Jo In-sung chọn điểm hấp dẫn của phim là sự ăn ý và màn tung hứng của bốn nhân vật khi họ va chạm và tương tác. Anh nói: “Đoạn các nhân vật trong phim quây quần nướng thịt là lúc bốn diễn viên với mục đích và tính cách khác nhau gặp nhau và tương tác — đó là một trong những phần thú vị nhất: phần tung hứng giữa các nhân vật.”

Lee Chang-dong giải thích về cảnh đó: “Phải cho thấy từng nhân vật, cùng lúc bộc lộ những căng thẳng và sự gượng gạo tinh tế, đồng thời không được để không khí nặng nề mà vẫn phải có yếu tố hài hước.” Ở nhà hàng nướng, hai người đàn ông vô tình ý thức về nhau: Hoseok điển hình — Seol Kyung-gu vào vai — và Sang-woo, do Jo In-sung đóng, là “một dạng đàn ông mới trông tử tế nhưng đáng sợ hơn.” Đạo diễn nói rằng câu chuyện ‘Steve Jobs’ mà Mi-ok kể là một câu thoại “liên kết với chủ đề tổng thể của bộ phim.” Ông lý giải: “Nó là biểu tượng của công nghệ mới dường như có thể giải quyết mọi thứ và cho chúng ta tự do, nhưng khi kết hợp với tư bản đáng sợ thì có thể tước đoạt toàn bộ cuộc sống của chúng ta.”

“Ánh trăng công bằng với mọi người” trên băng ghế

Câu hỏi về kết thúc phim cũng được đặt ra. Lee Chang-dong nói: “Từ khi viết kịch bản tôi đã rất tự nhiên nghĩ rằng phải là kết thúc này,” thể hiện sự quyết đoán của ông trong cách dàn dựng. Ông phân tích: “Băng ghế đá cẩm thạch ở cuối phim chưa bao giờ được sử dụng đúng nghĩa, nó vẫn còn đó như biểu tượng của thất bại, phản bội và sự thất vọng trong đời người, cuối cùng chỉ để phơi ớt và phơi quần áo.” Trên nền không gian của thất bại nơi mọi thứ sụp đổ, cặp vợ chồng ngồi uống rượu và ngước nhìn mặt trăng trên bầu trời đêm. Đạo diễn mô tả: “Ánh trăng đó chiếu công bằng với mọi người.” Ông nói thêm: “Dù kết thúc đó có ý nghĩa gì, có lẽ đó là khoảnh khắc quyết định trong cuộc sống mà chúng ta đang sống; và dù khoảnh khắc đó chứa đựng hy vọng hay nỗi buồn thì cách nó đi đến mỗi người xem sẽ rất khác, nên tôi coi đó là kết thúc tất yếu.”