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映画『ウォー・ウェア』は2006年11月19日、イラクのラマディの戦闘直後。米軍の移動経路を守るため、敵陣のど真ん中にある家屋を占拠したネイビーシール部隊が、想定外の事態で孤立してしまい、死活を賭けた戦いに巻き込まれていく様を描く、リアルタイム・ミリタリー・サバイバル・アクション映画だ。『シビル・ウォー：分断の時代』をはじめ、『エクス・マキナ』『サザン・リーチ：呪われた土地』『ドレッド』の監督であり、『28日後…』『サンシャイン』『ネバー・レット・ミー・ゴー』の脚本家として知られ、ディカプリオが主演した映画『ビーシェ』の原作小説の作者でもある天才アーティスト、アレックス・ガーランド監督が脚本と...

喪失と成長のペン線、巨匠のビューファインダーの向こうで咲き始める日本映画界の生きたレジェンド、『是枝裕和』監督が、全世界でシンドロームを巻き起こした『ルックバック』の実写化メガホンを握る. メガボックスは来る10月、ふたりの少女の猛烈な創作熱と、冷たい喪失感を描き出した本作が韓国内の劇場街に上陸すると7日、公式発表した. 単なる漫画原作の映像化を超え、時代の感性を貫くもうひとつのマスターピース誕生が予告された瞬間だ. 『藤本達己』の同名短編を原作にした『ルックバック』は、机の前が世界のすべてだったふたりの少女が、ペン先で紡ぎ出す友情と成長の年代記だ.

2026年の最高期待作の一つといっても差し支えない映画〈ホープ〉がついに国内で初披露された. 7月15日公開を控える〈ホープ〉は7月6日、ソウル市江南区のメガボックスCOEXでメディア向け試写会と記者懇談会を開いた. 〈ホープ〉は韓国の小さな町、ホポ港に突如異変が起き、駐在所長のボムソク（ファン・ジョンミン）、村の若者ソンギ（チョ・インソン）、巡査ソンエ（ジョン・ホヨン）がクリーチャーと対峙する過程を描く. 〈哭声（コクソン）〉以来10年ぶりのナ・ホンジン監督作であり、ファン・ジョンミン、チョ・インソン、ジョン・ホヨンという三人の顔合わせでも話題を集めた〈ホープ〉.

ディズニー＆ピクサーのマスターピース『トイ・ストーリー5』が、公開3週目の週末興行をみごとに制し、累計観客200万人の大台を軽々と突破した. デジタル時代に投げかけたアナログの反撃、200万人の心をつかむ6日付の映画館入場券の統合コンピューター集計システムのデータによると、『トイ・ストーリー5』は先月3日から5日までの週末3日間で42万9千余人の観客を動員し、売上高のシェア38. 6%を記録して圧倒的な1位を維持した. 先月17日の公開以降、累計観客数は221万8千余人に達した. 前作から実に7年ぶりのカムバックだ.

※〈最後列の少年〉に関するネタバレがあります。​一気見が視聴習慣として定着したいま、かつては週に二度放送されるドラマの各話を一話ずつ待ちながら次の展開を想像していた時代とは様変わりしている。そうしたなか、26日に配信された〈最後列の少年〉は、その時代の作劇術を物語の内部に折り込んだメタドラマとして興味深い。​ネットフリックスのオリジナルシリーズは、各話の終わりにクリフハンガー（衝撃的な結末の端緒を示し、次回への関心を煽る仕掛け）を置くことが多く、視聴者は次の展開を知りたくてたまらず、どうしても『次の話』ボタンを押さずにはいられないほど夢中になり、結末が確認できるまでは眠れない「ビンジ視聴（Bi...

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい）ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

Netflixは7月2日、Netflixオリジナルシリーズ 〈​ガス人間〉を全世界に公開した。1960年に公開された東宝の伝説的特撮映画 〈ガス人間第1号​〉を原作とする本作は、原作の世界観を踏まえた全8話の完全オリジナル・ストーリーとして新たに再構築された。映画 《​『釜山行き』》、 《​『顔』》 ​​、 《​『群体』》 とNetflixシリーズ 《​『地獄』》、 《​『寄生獣：ザ・グレイ』》 など世界的話題作を次々と生み出してきた演・ヨンホ監督が総括プロデューサーと脚本を担当し、ストリーミング・シリーズ 《​『ガニバル』》、映画...

巨額なテック資本の圧力も、芸術による告発を止められなかった. 米人工知能（AI）帝国「オープンAI」の素顔を解剖する映画「アーティフィシャル（Artificial）」が、ビッグテックによる露骨な見放しを突き破って、ついにスクリーンにかかる. 資本の検閲を突き抜けて出てきた「AI帝国」の影1日（現地時間）、AP通信など主要海外メディアによると、北米の独立映画配給の名門「ネオン（Neon）」が「アーティフィシャル」のグローバル配給権を電撃的に買い取った. ネオンは映画「パラサイト」を北米市場に成功裏に根付かせた目利きの配給会社だ.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.