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2026年の最高期待作の一つといっても差し支えない映画〈ホープ〉がついに国内で初披露された. 7月15日公開を控える〈ホープ〉は7月6日、ソウル市江南区のメガボックスCOEXでメディア向け試写会と記者懇談会を開いた. 〈ホープ〉は韓国の小さな町、ホポ港に突如異変が起き、駐在所長のボムソク（ファン・ジョンミン）、村の若者ソンギ（チョ・インソン）、巡査ソンエ（ジョン・ホヨン）がクリーチャーと対峙する過程を描く. 〈哭声（コクソン）〉以来10年ぶりのナ・ホンジン監督作であり、ファン・ジョンミン、チョ・インソン、ジョン・ホヨンという三人の顔合わせでも話題を集めた〈ホープ〉.

破局を呼ぶ舌の重み 『オールド・ボーイ』から『一番うしろの少年』へ 俳優チェ・ミンシクが主演を務めるNetflixオリジナルシリーズ『一番うしろの少年』は、韓国映画史に刻まれた記念碑的作品『オールド・ボーイ』が残した強烈な余韻を、あらためて呼び戻す. うかつに口にした一言で舌を失った男は、今作でもまた、制御されない言葉によって人生が丸ごと破滅へ向かっていく中年の知識人として描かれている. チェ・ミンシクは二つの作品を貫く核心テーマとして、口から生まれた罪、すなわち『業』を挙げる.

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい） ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

Netflixは7月2日、Netflixオリジナルシリーズ 〈​ガス人間〉を全世界に公開した。1960年に公開された東宝の伝説的特撮映画 〈ガス人間第1号​〉を原作とする本作は、原作の世界観を踏まえた全8話の完全オリジナル・ストーリーとして新たに再構築された。映画 《​『釜山行き』》、 《​『顔』》 ​​、 《​『群体』》 とNetflixシリーズ 《​『地獄』》、 《​『寄生獣：ザ・グレイ』》 など世界的話題作を次々と生み出してきた演・ヨンホ監督が総括プロデューサーと脚本を担当し、ストリーミング・シリーズ 《​『ガニバル』》、映画...

見慣れた題材を、驚くほど異質な手触りで描いた映画だ. どこか北欧映画を思わせる画面だが、スクリーンにはキム・ミンハとソウルが現れ、脱北女性について描かれる. 7月8日公開の〈ハナ・コリア〉は、デンマーク出身のフレデリック・ショルベール監督による、脱北女性の物語だ. 静的なミザンセーヌと抑制された感情線、独特のシンセサイザー音楽が支配する本作は、典型的な“脱北者を題材にした”コンテンツとは対照的な立ち位置にある. デンマーク人監督が手掛けた本作は、スペクタクルとして消費されがちな脱北者の叙事を扱いながらも、脱北女性に対する哀れみや同情にとどまらず、単なる他者化された視線には陥らない.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク（イム・スジョン）の長女で、スアン（パク・ソイ）の姉スリョン（ユナ）が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン（ユナ、1人2役）が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.

女優イ・フィヒャンが、来る9月の公開を確定した映画 〈家族旅行〉を通じて、スクリーン初主演に挑む。映画 〈家族旅行〉は、行き先はひとつ、胸の内は五つ！ほかの誰よりも頼りない家族の手に負えない旅行を描く“トンチンカン同床”ロードムービーだ. 今年で演技歴44年目に入るイ・フィヒャンは、1982年にMBC第14期の公開採用タレントとして合格し、俳優活動を始めた。シンドローム級の人気を得た[警察班]、[総合病院]、[娘たけの金持ちの家]、[天国の階段]、[アヒョン洞の夫人]といった名作ドラマから、近年の[紳士とお嬢さん]、[黄金仮面]、[ヒョシム家のそれぞれの生き方]まで着実に作品活動を続け、居間の...

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​ この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.