［フォト＆］チェ・ミンシク『オールド・ボーイ』から『一番うしろの少年』へ　名演と巨匠の視線

破局を呼ぶ舌の重み　『オールド・ボーイ』から『一番うしろの少年』へ

俳優チェ・ミンシクが主演を務めるNetflixオリジナルシリーズ『一番うしろの少年』は、韓国映画史に刻まれた記念碑的作品『オールド・ボーイ』が残した強烈な余韻を、あらためて呼び戻す。うかつに口にした一言で舌を失った男は、今作でもまた、制御されない言葉によって人生が丸ごと破滅へ向かっていく中年の知識人として描かれている。

チェ・ミンシクは二つの作品を貫く核心テーマとして、口から生まれた罪、すなわち『業』を挙げる。舌を切られてもなお口を誤って動かし人生を台無しにする、という観客の鋭い評に思わず笑いをこぼしたという彼は、今作が抱える悲劇的な運命の呪縛を深く照らし出した。とりわけ、原作戯曲とフランソワ・オゾン監督の同名映画が、覗き見と芸術の境界を探ったのに対し、今回のシリーズは『言葉が呼んだ災い』という韓国的な情緒をまとい、独自のサスペンス・スリラーとして再誕した。

醜い内面の解剖学　人間の本性を射抜く巨匠のまなざし

フアン・マヨルガの戯曲をアレンジしたこの作品で、チェ・ミンシクは失敗作の作家であり国文学の教授『ホ・ムンオ』役を担った。教室の一番うしろの席に座る生徒イ・ガン（チェ・ヒョヌク役）の天才性に執着することから始まる物語は、憧れと憎しみの対象だった大学の同級生キム・スフン（ホ・ジュノ役）に向けた私的な復讐へと変質し、破滅の序曲を鳴らす。

チェ・ミンシクは『ホ・ムンオ』という人物を通じて、人間の内面の最も深い身のほどをあらわにする。『劣等感』と敗北意識、そしてとどまることを知らない『嫉妬』という剥き出しの本音を、増減なく映し出し、演技のカタルシスを体験した。そこに、40歳年下の新鋭『チェ・ヒョヌク』との息の合った演技が生み出す息苦しい呼吸が、劇の緊張感を最大化する。チェ・ミンシクは幼い年齢にもかかわらず圧倒的な支配力を見せた後輩の演技に称賛を送りつつ、自身の過去を振り返らせる強烈な刺激を受けたのだと打ち明けた。

世代を超えたアンサンブル　偏見を打ち砕く大俳優の歩み

劇中で頑なさと頑固さにまとわりついた“お局”教授とは対照的に、現実のチェ・ミンシクは柔軟で型破りだ。『パミョ（パミョ）』の舞台挨拶で見せた還暦を過ぎた大俳優の気取りのなさが、世代を超えた大衆の熱狂を呼び込んだ。他人の視線や体面よりも、観客と心を交わす『真摯さ』を最優先に置くという彼の哲学が、そのままに滲み出る場面である。

若手俳優たちの堂々とした姿に拍手を送り、彼らとの相乗効果を楽しむ彼は、萎縮することなく自分をしなやかに表現する後輩たちの姿勢から、新たな刺激を受けるのだと断言する。

興行を越える真摯さ　交響曲を完成させる巨匠の品格

チェ・ミンシクは『一番うしろの少年』の撮影を、単なる演技ではなく、文学的な深みを帯びた台詞が一つの音符のように立ち上がってくる、完璧な交響曲の演奏にたとえた。楽譜の指示どおりに演奏すれば素晴らしい作品が完成するはずだという確信は、脚本が持つ圧倒的な完成度への賛辞でもある。

世間の視線を無視できないとはいえ、興行成績だけに縛られないという彼の固い意思は明確だ。数多くの“千万（1000万人）映画”や、興行の失敗の苦さをすべて経験してきた巨匠がたどり着いた終着点は、結局、仕事の過程での幸福と作品の『真摯さ』にある。興行を超えて本質を追う彼の重みのある一歩が、大韓民国の映画界を支える揺るぎない土台であることを、あらためて証明してみせる。

「年齢を重ねていく中で、『いい作品をあと何本できるだろう』という考えが浮かぶんですよ。世間の目を気にしないわけにはいきませんが、世間の目ばかりを見ていると、ホ・ムンオみたいになってしまう。自分はこの仕事で幸せになれるはずでなければならないのに、私は『一番うしろの少年』を選んで、ほんとうにうれしいです。千万映画もやって、底を打った映画もやりましたが、いちばん大事なのは自分の満足と真摯さなんです」