[Ảnh] Từ Choi Min-sik trong ‘Oldboy’ đến ‘Cậu bé ngồi hàng ghế cuối cùng’, diễn xuất hàng hiệu và ánh nhìn của bậc thầy

Cái nặng của lưỡi khiến bi kịch bùng nổ, từ ‘Oldboy’ đến ‘Cậu bé ngồi hàng ghế cuối cùng’

Nam diễn viên Choi Min-sik đảm nhận vai chính trong series gốc Netflix ‘Cậu bé ngồi hàng ghế cuối cùng’ một lần nữa khơi gợi dư âm đậm đặc mà ‘Oldboy’—tác phẩm mang tính mốc của lịch sử điện ảnh Hàn Quốc—để lại. Người đàn ông từng mất đi chiếc lưỡi vì một câu nói thốt ra vô tư giờ đây lại được giao vai một trí thức trung niên, chỉ vì những lời lẽ không còn được kiểm soát trong tác phẩm mới mà cuộc đời lao thẳng vào cơn suy sụp hoàn toàn.

Choi Min-sik chọn chủ đề cốt lõi xuyên suốt hai tác phẩm là tội lỗi được gây ra từ chính miệng, tức ‘Gueop’. Ông từng bật cười trước nhận xét sắc như dao của khán giả—rằng dù bị cắt lưỡi vẫn cứ nói sai mà hủy hoại cả cuộc đời. Lần này, ông đi sâu soi rọi vòng dây định mệnh mang tính bi kịch mà tác phẩm mang theo. Đặc biệt, trong khi vở kịch gốc và bộ phim cùng tên của đạo diễn François Ozon khai thác ranh giới giữa chứng khoái dâm và nghệ thuật, thì series này khoác lên lớp cảm thức mang đậm chất Hàn—‘Hwa do lời nói gọi đến’—và tái sinh thành một bộ phim hồi hộp/thriller trinh thám cuốn hút đến độc nhất.

Giải phẫu sự xấu xí từ nội tâm, ánh nhìn của bậc thầy xuyên thấu bản chất con người

Trong tác phẩm biến tấu từ vở kịch của Juan Mayorga, Choi Min-sik đảm nhận vai nhà văn thất bại kiêm giáo sư văn học Hàn ‘Heo Moon-oh’. Câu chuyện bắt đầu từ sự ám ảnh của ông với thiên tài của học sinh Lee Kang (do Choi Hyun-wook thủ vai), người ngồi ở hàng ghế cuối cùng trong lớp học, rồi biến dạng thành một cuộc trả thù cá nhân nhắm vào bạn học cùng trường—Kim Soo-hoon (do Heo Jun-ho thủ vai), người từng là đối tượng để ông vừa ngưỡng mộ vừa căm ghét—khiến khúc dạo đầu cho sự hủy diệt vang lên.

Choi Min-sik phơi bày những vết nứt sâu nhất trong nội tâm con người thông qua nhân vật ‘Heo Moon-oh’. Ông đã trải nghiệm một dạng “cảm hứng giải tỏa” trong diễn xuất khi thẳng thắn phản chiếu những khuôn mặt khỏa thân của cảm xúc như ‘tự ti’, mặc cảm thất bại và cả ‘ghen tị’ không thể kiềm chế. Bên cạnh đó, nhịp thở diễn xuất căng như dây đàn với tân binh trẻ ‘Choi Hyun-wook’—kém ông 40 tuổi—làm tối đa hóa sự căng thẳng của toàn bộ vở kịch. Choi Min-sik bày tỏ sự ngưỡng mộ dành cho đàn em dù tuổi còn trẻ nhưng đã thể hiện năng lực kiểm soát áp đảo, và thừa nhận ông đã nhận được một cú kích thích mạnh mẽ khiến mình phải nhìn lại quá khứ.

Ensemble vượt qua thế hệ, bước đi của đại diễn viên phá bỏ định kiến

Khác với vị giáo sư trong phim—chất chứa chủ nghĩa giáo điều và cái tôi, Choi Min-sik ở ngoài đời lại mềm dẻo và táo bạo. Tại buổi giao lưu gặp gỡ khán giả trên sân khấu của ‘Pomy’—tác phẩm ghi dấu huyền thoại “10 triệu khán giả”—những màn “fan service” cởi mở của một đại diễn viên đã vượt qua tuổi lục tuần đã dẫn dắt tiếng reo hò của công chúng vượt qua mọi thế hệ. Đây là đoạn thể hiện rõ triết lý của ông: đặt ưu tiên hàng đầu cho ‘sự chân thật’—sự giao cảm với khán giả hơn là ánh nhìn của người khác hay thể diện.

Khi khen ngợi sự tự tin của các diễn viên trẻ, ông cho biết ông thưởng thức sự cộng hưởng với họ, đồng thời khẳng định rằng ông nhận được kích thích mới từ thái độ của các đàn em: không hề bị thu hẹp lại và thể hiện bản thân một cách linh hoạt.

Sự chân thật vượt qua doanh thu, phẩm cách của bậc thầy hoàn thiện bản giao hưởng

Choi Min-sik ví việc quay ‘Cậu bé ngồi hàng ghế cuối cùng’ không phải chỉ là diễn xuất đơn thuần. Ông so sánh với việc thể hiện một bản giao hưởng hoàn hảo, nơi những câu thoại chứa chiều sâu văn học đến với ông như từng nốt nhạc. Niềm tin rằng chỉ cần “chơi” đúng theo các chỉ dẫn trong bản nhạc là sẽ tạo nên một tác phẩm tuyệt vời cũng đồng thời là lời khen dành cho mức độ hoàn thiện áp đảo của kịch bản.

Rõ ràng ông không thể bỏ ngoài tai ánh nhìn của công chúng, nhưng ý chí kiên quyết của ông là sẽ không bị trói buộc chỉ bởi thành tích phòng vé. Điểm đến của bậc thầy—người từng nếm đủ vị đắng của vô số bộ phim 10 triệu khán giả lẫn những thất bại phòng vé—cuối cùng lại là hạnh phúc trong chính quá trình làm việc và ‘sự chân thật’ của tác phẩm. Ông lại càng chứng minh một lần nữa rằng bước chân trầm ổn của ông, đi qua doanh thu để hướng tới bản chất, chính là rễ sâu vững chắc chống đỡ nền điện ảnh Hàn Quốc.

"Khi lớn tuổi, tôi nghĩ ‘mình còn có thể làm thêm bao nhiêu tác phẩm hay nữa không’. Tôi không thể không để ý đến ánh mắt của khán giả, nhưng nếu cứ chỉ nhìn theo ánh mắt của khán giả thì sẽ giống như Heo Moon-oh. Tôi cần phải có thể trở nên hạnh phúc nhờ dự án này, và tôi thực sự hạnh phúc vì đã chọn ‘Cậu bé ngồi hàng ghế cuối cùng’. Tôi cũng đã thử làm phim 10 triệu khán giả, và cũng đã thử làm cả những bộ phim từng chạm đáy—nhưng điều quan trọng nhất là sự hài lòng của tôi và sự chân thật của tôi."