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8月5日、国内公開を前にした映画〈オデッセイ〉​がついにファイナル予告編を公開し、クリストファー・ノーラン監督が放つ新たな神話の圧倒的な威容を明らかにした. 公開された予告編は、真っ暗な闇の中で『オデュッセウス』（マット・デイモン）の記憶を呼び覚ます声から始まる. 雷と炎、そして死の旅路のなかで、愛する家族がいる故郷へ戻るための過酷な運命に立ち向かう『オデュッセウス』の姿は、壮大な物語の序章を告げ、瞬く間に視線を奪う.

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい） ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

見慣れた題材を、驚くほど異質な手触りで描いた映画だ. どこか北欧映画を思わせる画面だが、スクリーンにはキム・ミンハとソウルが現れ、脱北女性について描かれる. 7月8日公開の〈ハナ・コリア〉は、デンマーク出身のフレデリック・ショルベール監督による、脱北女性の物語だ. 静的なミザンセーヌと抑制された感情線、独特のシンセサイザー音楽が支配する本作は、典型的な“脱北者を題材にした”コンテンツとは対照的な立ち位置にある. デンマーク人監督が手掛けた本作は、スペクタクルとして消費されがちな脱北者の叙事を扱いながらも、脱北女性に対する哀れみや同情にとどまらず、単なる他者化された視線には陥らない.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​ この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

カン・フン、キム・ヘジュン、チャ・ウミンが、tvNの新月火ドラマ 〈最推しの社員〉 で共演する. tvNはこのほど主要キャストを発表し、8月3日（月）午後8時50分に初回放送すると伝えた. 〈最推しの社員〉は人気ウェブトゥーン『私の兄はアイドル』を原作とし、推しのアイドルに会うため同じ事務所に入社した新入社員が、代表とアイドルメンバーとの複雑な三角関係に巻き込まれる様子を描くオフィス・ロマンス・コメディだ. 劇中、カン・フンは、あらゆる面で完璧な能力を誇りながら、恋にはめっぽう不器用な会社代表カン・ハギ役に扮し、ロマンス演技に挑む.

※〈ハズバンズ・イン・アクション〉に出演するコン・ミョンのインタビューは 前編からの続きです. 特に作品中の「動物病院の車」のビジュアルが多くの笑いを誘いました. 動物病院の車を初めて見たときはどう感じましたか. また、動物病院の車のドリフトアクションが印象的でしたが、どのように準備しましたか. とても愛らしかったです. 台本にも動物病院の車にしっぽと耳が付いていると描かれていました. いくつかのオプションがありましたが、美術チームはドーベルマンのような雰囲気で車を仕立ててくれました. ドリフトは私自身が運転したわけではなく、演技に役立つように隣に乗って体験してみました.

※『〈夫たち〉』主演のチン・ソンギュのインタビュー第2回. 第1回からの続き. ネットフリックス映画 〈夫たち〉は、チン・ソンギュ、ゴンミョンを主軸にキム・ジソク、ユン・ギョンホ、カン・ハンナ、イ・ダヒ、チョン・ソミンまで、好感度の高い7人のラインナップがそろった作品です. この陣容が固まりつつあったとき、どのような期待を抱きましたか. 非常に面白くなるだろうと思いました. 私はゴンミョンとキム・ジソクと主に絡むことが多かったので、実際に妻役の俳優陣とは会う回数が少なかったのですが、作品を観てみるとそれぞれが持ち場でしっかり役割を果たしていて、作品全体がうまく回っていると感じました.

まさに掛け替えのない“バディ”が“ともに”生み出した“バディ・ムービー”. 〈極限職業〉（2019）以来7年ぶりの再会だが、チン・ソンギュはコンミョンを「何物にも代えがたい実の弟みたいな感じ」と語った. 17歳の年齢差も気にならないほど、7年間に二人が積み重ねてきた厚い親交と信頼があったからこそ、〈夫たち〉の中で“前夫−現夫”のケミストリーが完成できた. 撮影のあいだ中、互いにアイデアを出し合って最も新鮮な状況をつくり、さらには互いのつま先を口に入れる(. )場面まで、気後れせずにやり切れるほど積み上げてきた信頼があったからこそ実現したのだ.