"時代の設計者" 検索結果

シネプレイとハウストラベルが一緒に行う香港映画ツアー、その5回目の旅に出かけた。今回のツアーの核となるテーマは、映画を通じた香港の過去と現在の出会いである。1960年代の香港を舞台にしたオウ・サン監督、ウー・ヤウウェイ主演の〈奪命街頭〉（1990）、香港の穏やかな海辺の町セクオビーチを背景に、スターを夢見る端役俳優チュ・スンチーの日常を描いた〈喜劇王〉（1999）、そして1980年代の香港を象徴する混沌の無法地帯クーロン・シティを再現した〈クーロン・シティ：無法地帯〉（以下〈クーロン・シティ〉、2024）に至るまで、昔の香港への懐かしさを深く感じて帰ってきた「香港レトロ映画ツアー」とでも言おう...

真実とウソを見抜く感覚の帝国、『シックスセンス：シティツアー3』が巨大に帰還大衆の集団知性を試す、類を見ない推理バラエティ番組である『tvN』の『シックスセンス：シティツアー3』が、今下半期にリビングの主導権を再び握る. 単なるバラエティを超えた緻密な心理戦で厚いコアファン層を形成してきたこのシリーズが、さらに研ぎ澄まされた設計と大胆なラインナップで帰還を知らせた. 10日、放送界によると、制作陣はすでに下半期のローンチを目標に、ひそかにして本格的な軌道へと入った.

公開10日で観客300万人を突破した〈群体〉は、現在の劇場興行で最も勢いのある作品であることは間違いない. しかし評価は真っ二つだ. 試写で作品に接したシネプレイの記者の間でも意見は分かれた. そこで記者陣が改めて〈群体〉を振り返り、賛否が割れたポイントを整理した. 作品を観た観客なら共感する点があるかもしれない. キム・ジヨン記者(+) 物理的恐怖ではなく心理的恐怖に集中した密室スリラーの快感ゾンビの恐怖はたいてい物理的だ. 速さだったり数の多さだったり、今にも肉を噛み千切りそうな脅威感. しかしヨン・サンホ監督が得意とする「密室スリラー」の手法の上に、新たな脅威の仕掛けを設計している.

※ 〈コロニー〉ヨン・サンホ監督インタビューは前編からの続き. 〈釜山行〉以降10年が経った. ゾンビ映画を再び作る際、宿題のように感じるものはあるか「新たに何かをやらなければ」という気持ちは特に持っていなかった. チェ・ギュソク作家と共に書く中で〈ヘルバウンド〉の延長線上で話をしていき、「普遍的な思考だけで固まっている存在における個の無力さ」というような文脈で構想を固めた. 最初からゾンビを題材にしようと考えていたわけではない. 途中でゾンビものでもいけると考え、ゾンビものとして表現することになった. 最初から「ゾンビで何かをやろう」と接近したわけではない.

社団法人シンナヌンセンター（理事長 キム・ジョグァンス）が主催した第6回プライド・ガラは去る5月22日（金）、ソウル・汝矣島の全経連会館・大宴会場で盛大に開催された. 新国際のLGBT嫌悪反対の日「アイダホ（IDAHO: International Day Against Homophobia, Transphobia and Biphobia）」を記念して開かれた今回の行事には、政界・財界・外交界・文化芸術界の主要人物が出席したほか、フォーラムから表彰、祝賀公演、晩餐会まで続く多彩なプログラムが、差別のない社会に向けた連帯の夜を彩った.

マイケル・ジャクソンはポップ音楽史に最も強烈な足跡を残したアーティストの一人だ. 10歳にも満たない頃からジャクソン・ファイブの一員として舞台に立った彼は、後にソロ・アルバム『スリラー』で〈世界で最も売れたアルバム〉というギネス記録を打ち立て、『ポップの王』と称された. 音楽とダンス、ミュージックビデオやファッションを融合させた一つの総合芸術を志向した彼は、単に時代を席巻したポップスターではなく、20世紀の大衆文化の地形そのものを変えた天才的な芸術家である. しかし一方でマイケル・ジャクソンは、その天賦の才を讃えられると同時にスキャンダルに晒され、人々の崇拝と嫌悪が入り混じる存在でもあった.

グローバルOTT生存戦略、『ショートフォーム』戦争の幕開けグローバルなオンライン動画配信（OTT）市場で大きな変化が起きている. 『Netflix（ネットフリックス）』と 『Disney+（ディズニープラス）』に続き、『Amazonプライム・ビデオ』が 『ショートフォーム』（短尺動画）コンテンツの生態系に本格参入した. 米IT専門メディア『Mashable』（マッシュブル）は9日（現地時間）、Amazonが自社モバイルアプリに新たなショートフォーム機能である『Clips（クリップス）』（Clips）を緊急導入したと報じた.

映画 〈『ビバルディと私』〉 の原題は 《Primavera》、イタリア語で「春」を意味する. ビバルディの 《『四季』》 の最初の協奏曲の名前でもあるが、ここでの「春」は解放の別の言葉だ. 1968年のプラハの春、1980年のソウルの春、2011年のアラブの春のように、抑圧の時代のあとにやって来た時間たち. 長く押し込められたものが、ふたたび本来の色を取り戻し、花開く瞬間である. 私たちは誰もが、どんな形であれ「春」が解放であることを知っている. 映画のエンディングクレジットとともに耳にする 〈『春』〉 と、その言葉が持つ意味は、長い余韻を残す.

私たちは、ほんのしばらくのあいだ、相手のことを理解した、あるいは分かったような気になってしまい、そう信じてもいる. 音楽の中では、それが成り立ってしまう. 音楽を通じて、音楽で意思を交わすことがそうだ. 二人の関係におけるいちばん深い層は、ヴィヴァルディが夜中に先にチェチリアの隠れ家へやって来て、あふれるように告白する場面に表れている. それは愛の告白ではない. 音楽へ向けて注ぎ込む、切実な本音だ. 音楽の中では、すべてが可能だ、と彼は言う. 喘息でしばしば身体が崩れてしまう彼が、激しくなれるのは、音楽の中だけなのだと. 自分のすべてを音楽に賭けてみた人だけが言えることだ.

まさに「過度な没入」の時代だ. 2026年、コンテンツ界のテーマは「過度な没入」ではないだろうか. 〈王と暮らす男〉を見て端宗（タンジョン）の悲しみを感じにヨンウォルのチョンリョンポへ向かう観客がいる一方、〈サルモクジ〉を見て水の亡霊の恐怖を体験したくて忠清北道礼山（イェサン）のサルモクジに走る観客が後を絶たない. エンドロールが流れた後、観客は作品の世界観に積極的に介入することを楽しむ. エンドロールが流れた後に観客が自発的に生み出す物語が作品の寿命を決める時代だ. 〈キリゴ〉アプリの人気がまさにそれを象徴している.