"孤独だよ" 検索結果

映画 〈スーパ―ガール〉は、宇宙規模の問題児であり、孤独な存在だと呼ばれてきた“スーパ―ガール”が、人生を変える出来事の始まりとなる“絶対悪”に立ち向かい、ようやく自分だけの道を見つけていくアクション・ブロックバスターだ. まず公開されたスティルでは、自由奔放でありながらエネルギッシュな“スーパ―ガール”カーラ・ジョエル（ミリー・アルコック）の姿が収められており、注目を集める. 乱れた髪と、何かを見つめる好奇心あふれるまなざし、そしていたずらっぽい表情に至るまで、“スーパ―ガール”は、典型的なヒーロー像を脱した新しい次元の魅力で視線を引きつける.

マイケル・ジャクソンはポップ音楽史に最も強烈な足跡を残したアーティストの一人だ. 10歳にも満たない頃からジャクソン・ファイブの一員として舞台に立った彼は、後にソロ・アルバム『スリラー』で〈世界で最も売れたアルバム〉というギネス記録を打ち立て、『ポップの王』と称された. 音楽とダンス、ミュージックビデオやファッションを融合させた一つの総合芸術を志向した彼は、単に時代を席巻したポップスターではなく、20世紀の大衆文化の地形そのものを変えた天才的な芸術家である. しかし一方でマイケル・ジャクソンは、その天賦の才を讃えられると同時にスキャンダルに晒され、人々の崇拝と嫌悪が入り混じる存在でもあった.

​▶ 〈ナムテリョン〉 キム・ヒョンジ監督とのインタビューは第1部につづきます. ​題名に悩まれたような気がします. 〈ナムテリョン〉は〈大人のキム・ジャンハ〉と、そう変わらないトーンの題名だとも思います. というより私が「題名はナムテリョンにします」と言ったら、みんな「題名をちゃんと考えてつけろ」と言ってくれたんです. けれど私は、ナムテリョンがそのまま固有名詞になってほしいと思っていました. 互いの違いを認めて、ここから新しく物語を始めましょう、そういう姿勢に対する固有名詞としてナムテリョンがブランドになるならいいな、という気持ちでした. 私が無責任だったから、というわけではありません.

2024年12月3日、大統領による非常戒厳という信じられない出来事が起きたあの日以降、すべてが不確かで不安な夜が続いていた、また別の1日. 現職大統領の親衛クーデターに対抗するために前進していた全国農民会総連盟（全農）のトラクター17台が、ソウル市瑞草区の南泰嶺で警察に阻まれ、裁判所はトラクターのソウル入港（出入り）を禁じた. 入りたい者と、阻止したい者がぶつかること. 数え切れない弾圧の歴史の中で、私たちがこれまで幾度となく見てきた、あって当然の光景だった. 12月21日、その日——この抵抗のイメージを変える、魔法のような出来事が起こった. 農民たちが零下20度の寒さの中で孤立していた、その瞬間.

ウジョクとワン・インルーがドキドキのケミストリーを届ける 〈君だけが見える日〉のティザー予告編が公開された. 映画 〈君だけが見える日〉は、電気治療を受けたあと、黄色だけを見ると世界中の人がすべて“巨大な黄色いアヒル”が見えてしまうチャン・シャオジョウ（ウジョク）と、いっしょにいるとアヒルが見えなくなる女性フォン・ジャーナン（ワン・インルー）との出会いによって巻き起こされる物語を描く. 5月18日に公開されたティザー予告編では、チャン・シャオジョウの状況が思わず笑ってしまう一方で、フォン・ジャーナンとの出会いで胸が高鳴るときめきも垣間見ることができる.

俳優のオク・テヨン（38）は、結婚の知らせに続き、Netflixオリジナルシリーズで世界中のファンと出会う. Netflixは、オク・テヨン主演の日本の新シリーズ『ソウルメイト（Soul Mate）』を翌月14日に緊急公開すると発表した. ■ 互いの孤独に引かれた2人の男の10年…「魂の共鳴」を描く 『ソウルメイト』は、すべてを捨てて日本を離れた『リュウ』（イソムラ・ハヤト）のある日、異国のある教会で死の危機に陥ったところから始まる. 韓国人ボクサー『ヨハン』（オク・テヨン）の助けによって命を救われることがきっかけとなり、物語が動き出す.

〈鉄の女〉論争の的となる女性政治家を演じるということマーガレット・サッチャーという論争の的となる政治家を題材にしたという点で、〈鉄の女〉(2011)は、事実上「メリル・ストリープがマーガレット・サッチャーを演じた」ということ自体に大きな意味がある. ある観客にとっては、それだけがすべてなのかもしれない. マーガレット・サッチャーは2013年にこの世を去ったため、生きているうちにこの映画は公開されたが、観ることはできなかったそうだ. とはいえ、「政界引退後のサッチャーの精神的な衰えを、あまりにもおかしく描いた」と怒りをあらわにした英国保守党の政治家たちは多かった.

バスター・キートンは笑わないのに、なぜ私たちは彼を見て笑ってしまうのだろうか. 映画における運動（ムーブメント）のイメージは、常に好奇心の対象であり、永遠に止まらない探究の対象でもある. 私たちの目は、映画を観るとき、フレーム構図に使われた多くの形式要素を、ひとつの統一された全体として調和させようとするように、自動的に反応している. 複数の要素を同時に捉える人間の目を考えれば、運動（ムーブメント）のイメージの「死」は、即ち映画の「死」と言っても、決して言い過ぎではない.

第78回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門への出品作であり、早川千絵監督の新作〈ルノワール〉が、独特なタイトルに込められた演出意図とともに監督の来韓情報を伝え、期待感を高めている. タイトル「ルノワール」、80年代日本の西洋への憧れと「偽物」の美学映画のタイトルが印象派の画家オーギュスト・ルノワールと同じ理由について、早川千絵監督は興味深い回答を寄せた. 監督は「80年代当時、日本ではルノワールをはじめとする印象派の模写を華やかな額縁に入れて売る広告がよくあったんです」「西洋に憧れて“偽物の絵”を飾って満足していた当時の日本の社会の空気が、私の幼少期の記憶とつながっているんです」と語った.

[試写の第一印象]​4月22日（水）公開の〈カンヌ映画祭〉コンペティション部門の話題作 〈ルノワール〉は、11歳の「フキ」が、世界を知ってぐんぐん成長していく1980年の、ある夏休みの物語を描く2026年の春. いつの間にか子どもだった頃、そして大人になった私たちに、なぜか懐かしさを感じさせる作品です. シネプレイのチュア・ヨン記者が、報道向けの試写で先に鑑賞した感想をお届けします. チュア・ヨン / ★★★☆ / 未知（ミジエ）に魅せられた子どもたちの、隠された内面の風景を捉える〈ルノワール〉は、子どもの視線を通して、大人たちの理不尽な世界を映し出す一連の映画たちと、歩調を同じくしている.