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ネットフリックスのオリジナル映画 〈ケイポップ・デーモン・ハンターズ〉 は2025年6月20日に全世界で公開され、2026年6月20日の公開1周年を迎える. K-POPの女性3人組グループ「ハントリックス」が世代を超えて朝鮮半島の「ホンムン」を守るデーモン・ハンターズという設定を軸に描かれた本作は、前例のない記録を次々と打ち立て、21世紀に登場した最も著名なフランチャイズの一つとなった. 公開1周年を前に、〈ケイポップ・デーモン・ハンターズ〉が達成した記録を整理する.

匿名性という冷たい仮面の裏に隠れて他人の人格を容赦なく切り刻む、現代社会の弊害だ. その暴力の中心に立つアイドルは、しばしば大衆の歪んだ欲望や欠乏を映す現代の生贄役になってしまう. 「デジタル・魔女狩り」に対する尊厳の宣言、猶予なしの断罪を予告スターシップ・エンターテインメントの今回の決定は、単なる悪質コメント主への提訴にとどまらず、「サイバー暴力」という巨大な社会的ネットワークに対する全面戦だ. 18日、グループ「IVE」のメンバー「チャン・ウォニョン」に向けた無分別な悪意ある中傷について、所属事務所はついに冷たい刃を抜いた.

公開日が発表されたポスターが公開された後、韓国を超えて世界的に熱い注目を集めているNetflixシリーズ 〈東宮〉は、「鬼（⻤）」の世界を行き来する力を持つクチョン（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱えた宮女センガン（ノ・ユンソ）が王（チョ・スンウ）の呼びかけを受け、東宮に宿る呪いを解き明かしていく物語だ. 公開されたティザーポスターは、「鬼の世界」と現実の世界をともに切り取り、強烈なインパクトを残す. 雲が垂れこめる宮の中で、剣を手に立つクチョンの姿は、悲壮感を帯びている. とりわけ、彼を照らす赤い光に沿って、荒れ果てた全景が視線を引きつける. 倒れた石灯籠とともに呪いが溶けたかのような、べたつく蔦.

第78回ロカルノ映画祭新人監督競争部門「今日の映画監督（Filmmakers of the Present）」に招待され、ワールドプレミアとして公開されて世界中の映画祭から注目を集めたパク・セヨン監督のディストピアSFアートシネマ 〈ジンノミ〉は、7月の国内公開が決まったのに合わせ、強烈なコントラストが目を引くティザーの世界観ポスター3種を公開した. 〈ジンノミ〉は、遺伝性突然変異「オメガ」と人間が共存する近未来の統一大韓民国社会を描くディストピアSFアートシネマで、独創的な世界観と強烈な想像力、そして未来社会に対する鋭い問いを込めた作品として、早くから海外の映画界の注目を集めてきた.

〈サムライ・タイムスリッパー〉は、江戸時代のサムライが映画撮影現場に“タイムスリップ”し、首切り専門の俳優として活動するに至るまでの過程を描いたコメディー感動ストーリーである。日本公開当初は、わずか1つの劇場からスタートし、口コミで広がって全国380余りの上映館へと拡大、全国的な興行旋風を巻き起こした。現場スタッフ10人、総2,600万エン規模の超低予算制作費で、興行収入10億エンを突破する驚異的な記録を打ち立てたばかりでなく、第48回日本アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞など計7冠を獲得し、幅広い大衆性と作品の完成度を証明した作品として、昨年、日本の映画界にセンセーションをもた...

シネプレイとハウストラベルが一緒に行う香港映画ツアー、その5回目の旅に出かけた。今回のツアーの核となるテーマは、映画を通じた香港の過去と現在の出会いである。1960年代の香港を舞台にしたオウ・サン監督、ウー・ヤウウェイ主演の〈奪命街頭〉（1990）、香港の穏やかな海辺の町セクオビーチを背景に、スターを夢見る端役俳優チュ・スンチーの日常を描いた〈喜劇王〉（1999）、そして1980年代の香港を象徴する混沌の無法地帯クーロン・シティを再現した〈クーロン・シティ：無法地帯〉（以下〈クーロン・シティ〉、2024）に至るまで、昔の香港への懐かしさを深く感じて帰ってきた「香港レトロ映画ツアー」とでも言おう...

2024年に香港で公開された際、歴代香港ボックスオフィス最高の興行記録を打ち立てたジョン・バオルイ監督 〈九龍城砦（無法地帯）〉（以下 〈九龍城砦〉、2024年）は、1980年代の香港ジャンル映画の遺産を積極的に掘り起こす. 事実上、それ自体が狙いだったと言っても過言ではない. まず、いまは失われた「九龍城砦」という空間そのものが、彼を象徴するシンボルのようでもある. ウォン・カーウァイ監督 〈阿飛正伝〉（1990年）のラストシーン、タバコをくわえたトニー・レオンが外出の準備をする古びた家の場面が、まさに九龍城砦で撮影された.

香港映画の中で〈喜劇之王〉ほど、空間の情緒が深く染み込んでいる作品はないように思える. 映画内での撮影現場やナイトクラブあたりを除けば、ほとんどすべてが香港島の南東の突端に位置するセク・オー・ビーチで撮影された. サウ（ジョウ・シンチー）は大スターになる夢を抱いているが、肝心の撮影現場では台詞もなく、死体役みたいなエキストラだけを引き受けて生きている. もちろん、どんな小さな役でもいつか格好いい俳優になれるはずだと夢見て、本気で演じる. 厳しい暮らしでも、彼は村の福祉会館で無料の演技教室を開いている.

私は映画の音楽に魅せられている. 音楽は、時に映像や台詞だけでは伝え切れない登場人物の内面を語る. 創作者の隠れた意図を垣間見せる窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づくための一つの方法だった. 『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聴く試みである. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい. ）スティーヴン・スピルバーグ監督と作曲家ジョン・ウィリアムズが、30本目の共同作となる〈ディスクロージャー・デイ〉を世に送り出した.

大衆文化の地形図は、ときに一人のアーティストの歩みしだいで、巨大な地殻変動を引き起こす. 単なる大規模コンサートを超えて、都市という巨大な有機体全体が一つの芸術的なテキストへと姿を変える、驚嘆すべき社会現象が釜山で目撃された. 紫の巡礼路が、都市の鼓動を組み替える釜山アジアド主競技場で2日間にわたって繰り広げられた『BTSワールドツアー ARIRANG IN 釜山』は、もはや単なる音楽公演の枠にとどまらない. これは、グローバルなファンダムが一つ所に集まる『現代的な巡礼』であり、国境を越えた大規模な群衆が都市の流れを主導する『メガイベント』だ.