30歳を迎えた釜山国際映画祭、この映画だけは絶対に！期待作10本

文化プロデューサー ハチ

今年で30回目を迎える釜山国際映画祭がまもなく幕を開ける。時間が経つにつれて映画祭が持つ重みも変わったが、今年は特に歴代級のゲストラインナップが公開され、映画ファンが映画祭の破産を心配するという温かいニュースがある。筆者もジャファル・パナヒ、ショーン・ベイカーをはじめとする世界映画界の著名な名前を招待リストで見つけて喜び、歓喜、祝福の感情に包まれたが、心の片隅では不安だった。9月5日、開・閉幕作を含む部門予約が始まり、9日には一般予約が開かれると、今年も変わらず「チケット戦争」に参戦しなければならないからだ。秒単位で喜怒哀楽が交錯するチケット取り、希望する作品に出会うための事前準備は必須だ。そこで今日は、国内の輸入会社がすでに輸入を確定した主要作品を中心に、見逃してはいけない期待作10本を整理した。輸入が確定したからといって公開が保証されるわけではない。だからシネフィルたちよ、素早い手と鋭い目で釜山行きの予約大戦で必ず勝利を手に入れてほしい！

〈ただの事故だった〉 by ジャファル・パナヒ

TMIを言うと、筆者の最愛の監督はジャファル・パナヒだ。第30回釜山国際映画祭が「今年のアジア映画人賞」の受賞者としてパナヒ監督を選定し、彼の来韓を公式化した中で、新作〈ただの事故だった〉(2025)も映画祭で公開される予定だ。映画はテヘランの整備士バヒドが過去に自分を拷問した刑務官と偶然出会うことで起こる物語を通じて、不確かな真実と道徳的混乱に置かれた人間の姿を描く。今年この作品でカンヌ映画祭のパルム・ドールを獲得したパナヒは、世界三大映画祭の最高賞をすべて獲得した初のアジア監督という記録を打ち立てた。グリーンナレメディアの輸入配給で10月1日公開が確定。

〈国宝〉 by 李相日

李相日監督と俳優の吉沢亮も映画〈国宝〉(2025)を持って釜山を訪れる。吉田修一の同名小説を原作とするこの映画は、歌舞伎という日本の伝統世界に似つかわしくないヤクザ出身の少年キクオ（吉沢亮）が歌舞伎に人生を捧げて「国宝」の地位に上り詰める50年の歳月を描く。上映時間が3時間に達する大作にもかかわらず、興行収入100億円（約942億ウォン）を突破したこの映画は、日本の実写映画として22年ぶりに歴代2位の興行旋風を巻き起こした。在日韓国人の李相日監督は、女形（歌舞伎の女性役専門の俳優）という存在を通じて自己同一性と人間存在の本質について問いかけたかったと語った。メディアキャッスルが輸入し、ネクストエンターテインメントワールド（NEW）が配給し、今年下半期に公開予定。

〈お母さんの時間〉 by ジャン＝ピエール・ダルデンヌ、リュック・ダルデンヌ

ダルデン兄弟の新作〈お母さんの時間〉(2025)は、保護センターで共に生活する5人の未婚の母親たちをカメラに収めた作品だ。それぞれの事情や悩みを抱えながら生きるこの若い母親たちは、社会や制度の中で経験する困難の中でも、自分の人生を変え、子どもと共により良い未来を作るためにそれぞれの方法で闘う。第78回カンヌ映画祭の脚本賞を受賞したこの作品は、ダルデン兄弟の信頼できるパートナーである映画会社ジンジンを通じて国内に紹介される予定だ。

〈ファーザー・マザー・シスター・ブラザー〉 by ジム・ジャームッシュ

〈デッド・ドント・ダイ〉(2019)以来6年ぶりにジム・ジャームッシュが新作〈ファーザー・マザー・シスター・ブラザー〉(2025)で帰ってきた。執筆時点で開催中の第82回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミアとして公開されるため詳細情報を見つけるのは難しいが、「ジム・ジャームッシュ」という4文字だけで映画的好奇心が高まる。映画はアメリカ北東部、アイルランドのダブリン、フランスのパリを舞台に、親と成人した子どもたちの間の緊張と対立を3つのオムニバス形式で描く。家族間の対立と和解という古くからのテーマを監督はどのように再解釈したのか。アダム・ドライバー、ケイト・ブランシェットの出演が加わり期待感は高まる。国内では映画会社アンダミロが輸入を確定しており、今年下半期に公開予定。第82回ヴェネツィア国際映画祭競争部門に招待された作品。

〈旅と日々〉 by 三宅将

第78回ロカルノ国際映画祭で三宅将が〈旅と日々〉(2025)で最高賞である黄金ヒョウ賞を、ネオ・ソラが短編映画〈A Very Straight Neck〉で最優秀短編映画賞を受賞した際、最近浮上する日本映画の存在感を認めざるを得なかった。先にカンヌ競争部門に招待された早川千恵と共に、日本映画特有の繊細な物語と感覚的演出の力を再び証明した三宅将の〈旅と日々〉が釜山を訪れる。映画は夏と冬、二つの季節を背景に異なる物語を見せる。夏には旅行に出た女性と母の故郷を訪れた男性が偶然海辺で出会う物語が展開され、冬にはスランプに陥った脚本家イ（シム・ウンギョン）が山の宿に滞在し、主人のベンゾと出会い変化する感情の波が描かれる。エットナインフィルムが輸入し、今年12月に公開予定。

〈ルノワール〉 by 早川千恵

前作〈プラン75〉(2022)で近未来の日本の高齢社会を想像した早川千恵が新作〈ルノワール〉では1980年代の東京を回想する。11歳の少女フキ（鈴木唯）は死について好奇心を抱き、葬式の想像や魂との対話を試みながら探求する。癌にかかっている父を持つ彼女にとって死は人生の一部であり、好奇心と観察の対象となる。人生と死を明るく感覚する印象的な成長ドラマという評価と共に、カンヌ映画祭の黄金カメラ賞を受賞した後、競争部門に定着した早川千恵の演出家としての飛躍を鮮明に証明したという評価が映画への期待を高める。監督の早川千恵とプロデューサーの水野栄子は直接釜山を訪れ、観客との対話に参加する予定。オードが輸入し、国内公開を待っている。

〈マスターマインド〉 by ケリー・ライカート

ショーン・ベイカーと共に現在アメリカの独立映画界で最も注目されているケリー・ライカート監督の新作〈マスターマインド〉(2025)も釜山を訪れる。映画は1970年代のマサチューセッツの郊外を舞台に、ベトナム戦争とフェミニズム運動の真っ只中で芸術品盗難事件を計画するおっちょこちょいの泥棒ジェームズ・ムーニー（ジョシュ・オコナー）を追いかけて展開される。犯罪後の家族と日常の崩壊を細かく観察し、典型的な男性性を風刺し、失敗した家父の感情的風景を探求するこの映画、まだ国内の輸入会社は決まっていない。今回の映画祭でぜひ見なければならない理由だ。

〈水の年代記〉 by クリステン・スチュワート

クリステン・スチュワートの長編デビュー作〈水の年代記〉(2025)は、俳優としても監督としても活動してきたスチュワートが自らの野心を込めて完成させた作品だ。短編演出作やミュージックビデオを通じて実験的な視覚言語を披露してきたクリステンは、今回の長編で性的虐待や暴力、依存、そして水の中で自分を取り戻す救済の感覚を詩的で抽象的なモンタージュと非線形的なナラティブで解き明かす。映画はアメリカの女性作家リディア・ユクナビッチの自伝的エッセイ〈水の年代記〉を原作としており、女優エマージン・プッツがユクナビッチを演じた。スチュワートは原作の最初の40ページだけを読んで「絶対に世の中に見せなければならない」という確信を持ち、作家に直接連絡して映画の権利を購入したという。映画は第78回カンヌ映画祭の「注目すべき視線」部門に招待され、高評価を受け、第30回釜山国際映画祭のワールドシネマセクションでアジア初の上映が予定されている。国内ではパンシネマが輸入配給し、2026年に公開予定。

〈センチメンタル・バリュー〉 by ヨアキム・トリエ

不和する父娘の緊張とその解消を描いた〈センチメンタル・バリュー〉は、全盛期を過ぎた映画監督の父と演劇俳優として成長した娘の関係を通じて、家族ドラマという古くからのテーマを新たに解き明かす。〈愛する時は誰でも最悪になる〉(2021)でカンヌ映画祭の女優賞を受賞したレナーテ・レインヴェが再び娘ノラ役でトリエの映画に参加する。深い構成と抑制された演出でカンヌ映画祭の審査員賞を受賞し、高評価を得たこの映画。グリーンナレメディアが輸入した。

〈シークレット・エージェント〉 by クレーベル・メンドンサ・フィリュー

1970年代のブラジル軍事独裁時代、体制の恐怖と抑圧が社会を侵食すると、工学教授アルマンド（アグネール・モウラ）は職場を失い、愛する人々を失う。彼は国家の弾圧を逃れ集まった少数者たちの仮のアジトに流れ込み、そこに残された小さな共同体の声は録音テープに収められ、半世紀を超えて2020年を生きる大学生たちに届く。過去と現在の対話、政治史と個人の絡み、空間とアイデンティティが交差する様子が最近国内公開された〈アイム・スティル・ヒア〉(2024)を思い起こさせるという評価だ。同時代で最も重要な南米映画監督とされるブラジルのクレーベル・メンドンサ・フィリューの新作で、第78回カンヌ映画祭で監督賞と男優賞を含む4つの賞を受賞した。チャンランが輸入。