Planificateur culturel Hachi

Le Festival International du Film de Busan, qui célèbre sa 30e édition cette année, va bientôt commencer. Avec le temps, le poids du festival a également changé, mais cette année, c'est particulièrement réconfortant de voir une liste d'invités de haut niveau révélée, ce qui fait que les cinéphiles s'inquiètent de la faillite du festival. J'ai également été ravi de découvrir des noms prestigieux du monde du cinéma, tels que Jafar Panahi et Sean Baker, sur la liste des invités, mais une partie de moi était anxieuse. À partir du 5 septembre, la prévente des sections, y compris les films d'ouverture et de clôture, commencera, et le 9, la vente générale sera ouverte, ce qui signifie que cette année encore, je devrai participer à la "guerre des billets". La vente de billets, où la joie et la tristesse se croisent à chaque seconde, nécessite une préparation préalable pour rencontrer les œuvres souhaitées. C'est pourquoi aujourd'hui, j'ai rassemblé 10 films très attendus, principalement ceux dont l'importation a déjà été confirmée par les sociétés d'importation nationales. Bien que l'importation soit confirmée, cela ne garantit pas la sortie. Alors, cinéphiles, je vous souhaite de remporter la victoire dans la bataille de réservation pour Busan avec des mains rapides et des yeux aiguisés !
〈Ce n'était qu'un accident〉 par Jafar Panahi

Pour vous donner un peu de TMI, mon réalisateur préféré est Jafar Panahi. Le 30e Festival International du Film de Busan a officialisé la venue de Panahi en le désignant comme le lauréat du prix "Meilleur réalisateur asiatique de l'année", et son nouveau film 〈Ce n'était qu'un accident〉(2025) sera également présenté au festival. Le film raconte l'histoire de Vahid, un mécanicien à Téhéran, qui croise par hasard le gardien de prison qui l'a torturé dans le passé, illustrant ainsi l'incertitude de la vérité et la confusion morale de l'humanité. Avec ce film, Panahi a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes cette année, devenant le premier réalisateur asiatique à avoir remporté les plus grands prix des trois principaux festivals de cinéma du monde. La sortie est confirmée pour le 1er octobre par Green Narae Media.
〈Trésor National〉 par Lee Sang-il

Le réalisateur Lee Sang-il et l'acteur Ryo Yoshizawa viennent également à Busan avec le film 〈Trésor National〉(2025). Basé sur le roman éponyme de Shuichi Yoshida, le film raconte l'histoire de Kikuo (Ryo Yoshizawa), un jeune homme issu d'une famille yakuza qui ne s'intègre pas dans le monde traditionnel du kabuki, et qui consacre sa vie à devenir un "trésor national" au cours de 50 ans. Bien que le film dure 3 heures, il a dépassé les 10 milliards de yens (environ 942 millions de wons) au box-office, devenant le deuxième plus grand succès au box-office des films japonais en 22 ans. Le réalisateur Lee Sang-il, un Coréen vivant au Japon, a déclaré qu'il voulait poser des questions sur l'identité et l'essence de l'existence humaine à travers le personnage d'onnagata (acteur spécialisé dans les rôles féminins au kabuki). Le film est prévu pour une sortie au second semestre de cette année, distribué par Media Castle et Next Entertainment World (NEW).
〈Le Temps de Maman〉 par Jean-Pierre et Luc Dardenne

Le nouveau film des frères Dardenne, 〈Le Temps de Maman〉(2025), est un documentaire sur cinq adolescentes mères célibataires vivant dans un centre d'accueil. Ces jeunes mères, qui portent chacune leurs propres histoires et préoccupations, luttent à leur manière pour changer leur vie et créer un avenir meilleur avec leurs enfants, malgré les difficultés rencontrées dans la société et les institutions. Ce film, qui a remporté le prix du meilleur scénario au 78e Festival de Cannes, sera présenté en Corée par la société de production Jin Jin, un partenaire solide des frères Dardenne.
〈Father Mother Sister Brother〉 par Jim Jarmusch

Après 〈Dead Don't Die〉(2019), Jim Jarmusch revient avec son nouveau film 〈Father Mother Sister Brother〉(2025) après six ans. Bien que les détails soient difficiles à trouver car il sera présenté en première mondiale au 82e Festival International du Film de Venise, rien que le nom "Jim Jarmusch" suscite une curiosité cinématographique. Le film se déroule dans le nord-est des États-Unis, à Dublin en Irlande et à Paris en France, et aborde les tensions et les conflits entre parents et enfants adultes à travers trois récits en format omnibus. Comment le réalisateur a-t-il réinterprété ce vieux thème des conflits et des réconciliations familiales ? Avec la participation d'Adam Driver et de Cate Blanchett, l'attente est à son comble. En Corée, la société de production Andamiro a confirmé l'importation, et le film est prévu pour une sortie au second semestre de cette année. Sélectionné dans la compétition du 82e Festival International du Film de Venise.
〈Voyages et Jours〉 par Sho Miyake

Lors du 78e Festival International du Film de Locarno, Sho Miyake a remporté le prix du meilleur film avec 〈Voyages et Jours〉(2025), tandis que Neo Sora a remporté le prix du meilleur court-métrage avec 〈A Very Straight Neck〉. Cela a permis de reconnaître la présence croissante du cinéma japonais. Avec Hayakawa Chie, qui a été invitée à la compétition de Cannes, Sho Miyake prouve à nouveau la puissance de la narration délicate et de la mise en scène sensorielle typiques du cinéma japonais avec 〈Voyages et Jours〉, qui se rend à Busan. Le film présente deux histoires différentes se déroulant pendant l'été et l'hiver. En été, une femme en voyage et un homme qui retourne dans la ville natale de sa mère se rencontrent par hasard sur la plage, tandis qu'en hiver, un scénariste en proie à un blocage (Shim Eun-kyung) séjourne dans une auberge de montagne et rencontre le propriétaire Benzo, illustrant les vagues de ses émotions changeantes. Le film, importé par Etna Nine Film, est prévu pour une sortie en décembre de cette année.
〈Renoir〉 par Chie Hayakawa

Dans son précédent film 〈Plan 75〉(2022), Chie Hayakawa imaginait une société vieillissante au Japon dans un futur proche, tandis que dans son nouveau film 〈Renoir〉, elle se remémore Tokyo dans les années 1980. Une jeune fille de 11 ans, Fuki (Suzuki Yui), s'interroge sur la mort et tente d'imaginer des funérailles ou de dialoguer avec des esprits. Pour elle, la mort, ayant un père atteint d'un cancer, fait partie de la vie et devient un objet de curiosité et d'observation. Ce film, qualifié de drame de croissance impressionnant qui aborde la vie et la mort avec légèreté, a été salué après avoir remporté la Caméra d'Or au Festival de Cannes et a été présenté dans la compétition. Le réalisateur Chie Hayakawa et la productrice Mizuno Eiko participeront à une discussion avec le public à Busan. Le film, importé par Ode, attend sa sortie en Corée.
〈Mastermind〉 par Kelly Reichardt

Le nouveau film de Kelly Reichardt, actuellement l'un des réalisateurs les plus en vue du cinéma indépendant américain, 〈Mastermind〉(2025), se rend également à Busan. Le film se déroule dans la banlieue du Massachusetts dans les années 1970, et suit un voleur maladroit, James Mooney (Josh O'Connor), qui planifie un vol d'œuvres d'art au milieu de la guerre du Vietnam et du mouvement féministe. Après le crime, le film examine attentivement l'effondrement de la famille et du quotidien, tout en se moquant de la masculinité typique et en explorant le paysage émotionnel d'un patriarche raté. Ce film, dont l'importation en Corée n'a pas encore été confirmée, est une raison incontournable de le voir lors de ce festival.
〈Chroniques de l'Eau〉 par Kristen Stewart

Le premier long-métrage de Kristen Stewart, 〈Chroniques de l'Eau〉(2025), est une œuvre dans laquelle Stewart, qui a travaillé en tant qu'actrice et réalisatrice, a mis toute son ambition. Ayant déjà présenté un langage visuel expérimental à travers des courts-métrages et des clips musicaux, Kristen aborde dans ce long-métrage des thèmes tels que les abus sexuels, la violence, la dépendance, et le sentiment de rédemption en se retrouvant dans l'eau, à travers un montage poétique et abstrait et une narration non linéaire. Le film est basé sur l'essai autobiographique de l'écrivaine américaine Lydia Yuknavitch, 〈Chroniques de l'Eau〉, et l'actrice Imogen Poots incarne Yuknavitch. Stewart a lu seulement les 40 premières pages de l'œuvre et a eu la conviction qu'il fallait absolument la montrer au monde, contactant directement l'auteure pour acheter les droits d'adaptation cinématographique. Le film a été sélectionné pour la section "Un Certain Regard" au 78e Festival de Cannes et a reçu des critiques élogieuses, et il sera projeté pour la première fois en Asie au 30e Festival International du Film de Busan. En Corée, il sera distribué par Pan Cinema et est prévu pour une sortie en 2026.
〈Valeur Sentimentale〉 par Joachim Trier

〈Valeur Sentimentale〉 traite des tensions entre un père et sa fille et de leur résolution, en réinterprétant le vieux thème du drame familial à travers la relation entre un père réalisateur dont la carrière est en déclin et sa fille devenue actrice de théâtre. Renate Reinsve, qui a remporté le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes pour 〈Quand on aime, on devient le pire〉(2021), revient une fois de plus dans le rôle de la fille Nora dans le film de Trier. Ce film, qui a été salué pour sa structure profonde et sa mise en scène sobre, a remporté le prix du jury au Festival de Cannes. Importé par Green Narae Media.
〈Agent Secret〉 par Kleber Mendonça Filho

Dans les années 1970, sous la dictature militaire au Brésil, alors que la peur et la répression du régime rongent la société, le professeur d'ingénierie Armando (Wagner Moura) perd son emploi et ses proches. Il se retrouve dans un refuge temporaire pour minorités qui se sont regroupées pour échapper à la répression de l'État, et la voix de cette petite communauté laissée derrière est enregistrée sur des cassettes, atteignant des étudiants universitaires vivant en 2020. Le dialogue entre le passé et le présent, l'entrelacement de l'histoire politique et de l'individu, ainsi que la manière dont l'espace et l'identité se croisent rappellent le film 〈I'm Still Here〉(2024), récemment sorti en Corée. Ce nouveau film de Kleber Mendonça Filho, considéré comme l'un des réalisateurs les plus importants d'Amérique du Sud, a remporté quatre prix, dont le prix du meilleur réalisateur et le prix du meilleur acteur au 78e Festival de Cannes. Importé par Chanlan.



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