"いつもその場所にいた人" 検索結果

SBSは国民俳優アン・ソンギの69年の演技人生を照らす追悼特集ドキュメンタリー〈いつもその場所にいた人、俳優アン・ソンギ〉を9日午後8時50分に放送すると発表した. アン・ソンギは韓国映画の暗黒期であった1980年代からK-コンテンツが世界的に影響力を発揮する現在まで、韓国映画の曲がりくねった歴史の中を通り抜け、69年間で170本以上の作品を残した. 今回のドキュメンタリーは、アン・ソンギの代表作が作られることができた裏話をはじめ、映画のために30年以上も1日も運動を休まなかった誠実さ、スクリーンの裏側でも映画界のために献身していた姿まで、私たちが知らなかった『人間アン・ソンギ』の真の姿を捉えた.

※〈Chwisabyeong Jeonseol-i Doeda〉 俳優パク・ジフンのインタビューは 第1部の続きです. 〈Chwisabyeong〉にはコメディを得意とする俳優が多数出演します. とくに劇中でユン・ドンヒョン兵長役を演じたイ・ホンネ、ユン・ギョンホらとのケミストリーが際立っていました. イ・ホンネをはじめユン・ギョンホやその他の共演者との呼吸はいかがでしたか. 「イ・ホンネ先輩とは、本当にすぐに打ち解けました. 何しろ直属の先輩で、現場でも一緒にいる時間が長く、仕事でも自分のやることを先輩方が面白がって受け取ってくださったので、親しい兄のようにすぐに仲良くなりました.

〈群体〉が10日で300万人の観客を突破した. 映画振興委員会の統合コンピューター・ネットワークによると、1600万人の観客を動員した〈王と私〉より4日早く、公開10日目の5月30日に300万人の観客動員目標に到達した. すでに「千万人角（※）」の話が出てくる理由だ. 〈群体〉は何よりも「集団感染」というモチーフの上に、「群体」（群體, Colony）というタイトルからして興味をそそられた. いつしか巨大なジャンルになってしまったゾンビ（zombie）という存在、あるいは生命のない物を扱うとき、その呼び名をあえて変えたいという欲望が、創作者の誰にでもあったからだ. 考えてみてほしい.

「本当にすごく大金をもらわないと」. ドビソのセリフを借りて、〈21世紀の大君夫人〉のドビソに向けたほめ言葉のコメントを伝えた. ドラマの秘書像を打ち破るイ・ヨンの演技は、ふっくらとした生気を与える. だからこそ、ドビソだけを別個のスピンオフとして見てみたくなる. 「本当ですか. わたしの母は、ビョン・ウソク先輩がかっこいいって言うだけで、わたしの演技は大して評価してくれないんです」. （笑） 家族はやはり、ほめ言葉に手厳しい. 仕方がない. 短いカットヘアに、硬めのスーツではなくパンツとポロシャツを合わせたボーイッシュなスタイリングから、思わず感嘆の声が上がった.

つらい記憶を優雅に再構成するカルラ・シモン監督の新作〈ロメリア〉が、いよいよ5月27日に公開されるのに先立ち、カルラ・シモン監督が挨拶とともに自身の自伝的体験がにじむ今作の裏側ストーリーを伝えた. 〈ロメリア〉は、幼いころに両親を亡くした18歳のマリナが、母の手記帳と周囲の人々の話を通じて、家族の隠された秘密と向き合う物語で、〈アルカラスの夏〉によってベルリン映画祭の金熊賞を受賞したスペインの監督カルラ・シモンが、実際の自身の経験を映画化した作品だ. とりわけ、フランコ独裁の後の1980年代に訪れた自由化の時期を生きた若者たちの、きらびやかでありながらも痛みを抱えた姿を背景に据えている.

▶〈ワンダーフールズ〉 俳優パク・ウンビンのインタビューは 第1部からの続きです. 「欠けた人々が集まって作る連帯」が本作の核ですよね. その過程でキャラクターたちが成長していきますが、パク・ウンビンさんはチェニの成長過程をどう解釈し、どう描きましたか. チェニは何があっても余命の限られた人生を生きていたんですよね. チェニだけでなく『〈ワンダーフールズ〉』の4人に共通するのは、これまで成し遂げたことも奪い取ったこともなく、自分が何を望んでいるのかさえ分からなかった人たちだという点だと思います.

▶〈ワイルド・シング〉 俳優 カン・ドンウォン インタビューは 1部から続きます. 〈ワイルド・シング〉のヒョンウにとって『ヘッドスピン』が決して諦められない夢の象徴であるように、カン・ドンウォンさんにとってそのような夢があるとすれば、それは何ですか. 私はただ世界一の俳優になりたい、それだけです. 夢です. それが私のヘッドスピンです. ヒョンウは年月が経ち知名度が落ち、生活に追われるような哀愁ある現実派キャラクターです. デビュー以来ずっと頂点の座を守ってきたカン・ドンウォンという俳優にとって、このような人物の感情線は違和感があったのではないでしょうか.

映画 〈『ビバルディと私』〉 の原題は 《Primavera》、イタリア語で「春」を意味する. ビバルディの 《『四季』》 の最初の協奏曲の名前でもあるが、ここでの「春」は解放の別の言葉だ. 1968年のプラハの春、1980年のソウルの春、2011年のアラブの春のように、抑圧の時代のあとにやって来た時間たち. 長く押し込められたものが、ふたたび本来の色を取り戻し、花開く瞬間である. 私たちは誰もが、どんな形であれ「春」が解放であることを知っている. 映画のエンディングクレジットとともに耳にする 〈『春』〉 と、その言葉が持つ意味は、長い余韻を残す.

私たちは、ほんのしばらくのあいだ、相手のことを理解した、あるいは分かったような気になってしまい、そう信じてもいる. 音楽の中では、それが成り立ってしまう. 音楽を通じて、音楽で意思を交わすことがそうだ. 二人の関係におけるいちばん深い層は、ヴィヴァルディが夜中に先にチェチリアの隠れ家へやって来て、あふれるように告白する場面に表れている. それは愛の告白ではない. 音楽へ向けて注ぎ込む、切実な本音だ. 音楽の中では、すべてが可能だ、と彼は言う. 喘息でしばしば身体が崩れてしまう彼が、激しくなれるのは、音楽の中だけなのだと. 自分のすべてを音楽に賭けてみた人だけが言えることだ.

『第79回カンヌ映画祭』短編部門およびラ・シネフ部門審査委員団の公式発表世界最高権威の映画祭、『第79回カンヌ映画祭』が短編映画および『ラ・シネフ（La Cinef、学生コンペ部門）』を率いる審査委員団を公式に発表した. 今回の審査委員団は、短編競争部門の出品10作品とラ・シネフ選出19作品を厳格に審査し、『短編黄金の棕櫚賞（Short Film Palme d’Or）』をはじめとするラ・シネフ部門の3つの主要賞を授与する予定だ. 審査委員長『カルラ・シモン』、『短編は映画の本質であり、実験の場』今年の審査委員長という重責は、スペイン出身の著名な脚本家であり、監督の『カルラ・シモン』が担う.