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2026年、ヒップホップの熱狂がひと段落する一方で、ロックが再び熱を帯び、ロックフェスも各地で相次いでいる. 今後開かれる『ワン・ユニバース・フェスティバル』『仁川ペンタポート・ロックフェスティバル』『釜山国際ロックフェスティバル』に出演する海外バンドの楽曲を、映画の中で聴ける作品を集めた. 「Soon」〈ナジャ〉Nadja, 1994年マイケル・アルメレイダ監督は、〈あなたと過ごした瞬間たち〉(2017)、〈テスラ〉(2020)などを手がけているが、韓国の観客にはやや馴染みの薄い監督である.

スポットライトの裏側にある生の感情と慰めで、ワールドカップ決勝のハーフタイム・グローバル舞台を印象づける グローバル・ポップのアイコン 『防弾少年団』（BTS）が、正規5集 『アリラン』（ARIRANG）の核となるトラック 『ノーマル』（NORMAL）韓国語版とミュージックビデオを17日、電撃公開し、世界の音楽市場に大きな波紋を広げた。所属事務所のビッグヒット・ミュージックによると、今回の韓国語音源は 『エクスプリシット』（Explicit）、『クリーン』（Clean）、『インストゥルメンタル』（Instrumental）など、全3種類のバージョンで発売され、グローバルのリスナーの多様な好みに...

私はサブカルチャーが大好きだ. 映画だけでなく、ウェブトゥーン、ゲーム、マンガ、アニメーションなど、斬新な物語や題材、キャラクターを扱うものはまず目を通す. マンガで“オタク”の世界に足を踏み入れてからは、電子書籍でマンガを読み、スマートフォンでウェブトゥーンを追う“大人のオタク”になった. しかし、一人で楽しんでも面白さは半分である. 一緒に見ればもっと面白くなる作品を雑食的な目線で取り上げる連載として、〈ソン・チャンオルのマンガ本〉をお届けする. 時間は人間にとって想像力の宝庫である.

1980年代のポップ・シーンを席巻し、爆発的な歌唱力と独特の魅惑的なハスキー・ボイスで世界をとりこにしていた、ウェールズ出身の伝説的ポップスター、ボニー・タイラー（Bonnie Tyler・75）がこの世を去った。皆既日食や月食が起きるたびに、世界中のラジオとストリーミング・チャートを席巻し、時代を超えた愛を集めてきた名手の訃報に、ポップ界は深い悲しみに沈んだ。■ ポルトガルの病院で突然死去…「回復を期待するなかで訪れた悲劇」 9日（現地時間）、AP通信や主要海外メディアの報道によると、ボニー・タイラーは、滞在していたポルトガル・ファルーの病院で治療を受けていた最中に、予期せぬ形で息を引き取っ...

「ハスキー・ボイス」の伝説、永遠の皆既日食の中へと眠りにつく1980年代のポップ音楽界に独自の足跡を残した英国〈strong〉ウェールズ〈/strong〉出身のポップスター〈strong〉ボニー・タイラー〈/strong〉が75歳をもって死去した. BBCをはじめ主要な海外メディアは9日（現地時間）、世界中の音楽ファンの胸を打った時代のアイコンが永眠したと一斉に伝えた. 〈strong〉ボニー・タイラー〈/strong〉の公式ウェブサイトは「家族とチームメンバーは今夜、彼がポルトガルのある病院で亡くなったことを深い悲しみの中でお伝えする」とし、訃報を公式化した.

スーパーボウルの格を超える：サッカー史上初の「ハーフタイムショー」登場世界の人口80億の視線を集める「2026北中米ワールドカップ」決勝戦が、単なるスポーツイベントを超えて、世紀の文化芸術の舞台へと進化する. 米日刊紙ニューヨーク・タイムズ（NYT）が8日（現地時間）に伝えたところによると、19日に米国ニューヨーク州ニュージャージー・スタジアムで行われる決勝戦のステージで、グローバル・ポップのアイコン「ジャスティン・ビーバー」とアフロビーツの王「バーラ・ボーイ」が電撃的に出演する.

「シカゴの王」CMパンク（CM Punk・47）が、負傷の影響を振り切ってリングへ突然復帰すると、WWE史に残る衝撃のチャンピオン戴冠を成し遂げた. 故郷のファンによる爆発的な歓声の中でサミ・ゼインを下し、ついに新たな統合WWEチャンピオンに到達した. ■ ガンターの奇襲テロで崩れたコディ・ローズ…空席を埋めた“謎の代役” 6日（現地時間）、米イリノイ州ローズモントのオールステート・アリーナで開催されたWWEの月曜夜生放送「RAW」は、オープニングから流血騒動が起き、波乱を予告する形となった.

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい）ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.