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35年ぶりの帰還. カンヌ国際映画祭の顔になった『テルマ＆ルイーズ』1991年5月20日、『カンヌ国際映画祭』で初披露された名匠『リドリー・スコット』監督の記念碑的作品『テルマ＆ルイーズ』が、35年という時を越えてオフィシャル・ポスターの主役として華やかにカムバックした. 忘れられない二人の戦士は、映画界の内外に根付いたジェンダーの固定観念をことごとく打ち砕き、時代の地図を完全に塗り替えた象徴的存在だ. 彼女たちは、揺るぎない連帯と絶対的な自由を証明し、生存の危機のただ中でも解放へと踏み出す、重みのある一つの指標を示してみせた.

凄惨な悲劇の中で生き延びたのち、止まってしまった時間を生きるバス運転手「マコト」と、幼いきょうだい「ナオキ」、「コウズエ」が長い旅をともにしながら、人生の光を探していくロードムービー 〈ユリイカ〉が国内初公開を決定した。公開された初のスチールカットでは、自転車に乗ったコウズエ（宮﨑あおい）が汽車の線路に立ち止まり、遠くを見つめる場面が切り取られている。独特のセピア調の色味が生み出す空気感が印象的だ。人間の深い喪失感と現代社会の暴力性、そしてそれを乗り越えていく癒やしのプロセスを、重みのある、しかも客観的な視線で見通してきた 青山真治監督は1996年の...

ドイツ映画界の巨匠ビム・ベンダース監督の名作 〈パリ、テキサス〉 4Kリマスタリング版が再上映と同時にシネフィルたちの熱い支持を受け、累計観客数1万人を突破した. 40数年ぶりに超高画質でよみがえった圧倒的なミザンセーヌ（画面構成）が、劇場にクラシック旋風を巻き起こしている. 商業映画を押しのけて座席販売率1位の快挙… 独立・芸術映画市場に興行ブーム映画館入場券の統合電算ネットワークによると、 〈パリ、テキサス〉 4Kリマスタリングは、公開2週目に入った先月3月18日（水）の全上映作品のうち座席販売率36. 4%を記録し、堂々の1位に輝いた.

ニューヨークの夜の街を走るタクシーの中で、見知らぬ二人の人間が交わす会話だけで圧倒的な没入感を提供する映画ダディオが国内外のメディアや評論家、そして観客からの熱い評価を受けたレビュー・ポスターを公開し、話題を呼んでいます. ダディオはJFK空港でタクシーに乗り込んだ乗客「彼女」（ダコタ・ジョンソン）とベテランタクシー運転手「クラーク」（ショーン・ペン）が目的地に到着するまでに交わす真摯な会話を通じて、お互いの傷を癒す過程を描いた映画です.

バンドDAY6の初の映画〈6DAYS〉が韓国CGV単独公開とグローバル公開を確定し、8月13日の韓国公開日が確定したことに伴い、メイン予告編を公開する. 〈6DAYS〉は音楽とロマンを追いかけた6日間、DAY6のシネマティックな旅を描いたミュージックロードムービーである. 公開されたメイン予告編は、多くの人々の人生の歌と呼ばれる逆走ヒット曲『一ページになれるように』と共に、無計画な旅行に出かけたDAY6メンバーの姿から始まる. 「私たちがやったことのないことをやってみたい」とのウォンピルの声に、メンバーのソンジンが「面白いことが他にもあるんじゃないか、デイシックスだし」と返し、旅行への期待感を表す.

香港映画の中で〈喜劇之王〉ほど、空間の情緒が深く染み込んでいる作品はないように思える. 映画内での撮影現場やナイトクラブあたりを除けば、ほとんどすべてが香港島の南東の突端に位置するセク・オー・ビーチで撮影された. サウ（ジョウ・シンチー）は大スターになる夢を抱いているが、肝心の撮影現場では台詞もなく、死体役みたいなエキストラだけを引き受けて生きている. もちろん、どんな小さな役でもいつか格好いい俳優になれるはずだと夢見て、本気で演じる. 厳しい暮らしでも、彼は村の福祉会館で無料の演技教室を開いている.

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.

アルベール・セラ監督の作品が国内で正式に公開されるのは、今回が初めてだ. 〈孤独の午後〉は、現代映画界で最も独創的な作家として評価されるアルベール・セラ監督が、現代闘牛界の大物の一人である世界的な闘牛士アンドレス・ロカ・レイの姿を間近にとらえて描いた作品である. 衣装を身につける瞬間から、闘牛の後に訪れる沈黙まで、闘牛の世界を執拗に捉えた映画だ. インタビューや解説は一切なく、闘牛に関するイメージとサウンドのみで構成されるこの作品は、人間と動物、生と死、美と暴力が交差する瞬間を執拗に見つめる.

初めて聴く曲なのにどこかで聞いたことがあるような感覚. 初めて見るステージなのにどこかで見たような既視感. 6月3日に公開された〈ワイルド・シング〉を観た観客なら、おそらくそう感じただろう. 本作は、懐古的な意匠にとどまらず、物語そのものが往年の歌手や名曲を思い起こさせる作品だ. シネプレイ記者が本作から連想した歌手と楽曲を、それぞれの記憶とともにたどった. 読者も映画を見て思い出したことがあればコメントで共有してほしい.

青山真治監督の映画『ユレカ』は、平凡な日常を打ち砕いたテロの生存者である傷ついた人々が、果てしなく続く道の上で癒やしと再生の可能性を探し求めるロードムービーだ. 脚本を執筆する間、青山監督はジム・オルーク（Jim O'Rourke）のアルバム『ユレカ』をターンテーブルにのせて繰り返し聴き、そこから作品全体の雰囲気と主題意識を固めていった. 作品タイトルはアルバム名および同名の楽曲に由来し、オルークの音楽は映画の根そのものの役割を果たしている.