히치콕 영화의 긴장과 유머를 담았다

한 여자를 둘러싼 세 남자 사이의 이상 기류를 포착, 의심과 질투가 폭력과 파멸로 이어지는 <저수지의 피크닉>. 우루과이에서 온 형제 감독 베르나르도 안토나치오, 라파엘 안토나치오는 “한정된 공간에서 폭력에 노출된 인물을 그리자”는 의 도 아래 밀도 있는 스릴러를 완성해 낸다. “부천에 오기까지 4개국을 거쳐 왔다”며 BIFAN으로의 기나긴 여정의 흥분을 들려주었다. 무거운 분위기의 영화와 달, 시종 유쾌했던 두 감독과의 만남을 전한다.

(왼쪽부터) 베르나르도 안토나치오, 라파엘 안토나치오 감독

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- 영화의 시작이 궁금하다.

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라파엘 탈출구 없이 고립된 공간에서 인간의 원시적인 욕구가 발현되는 이야기를 하고 싶었다. 폭력은 모든 곳에 존재하고 있다. 평화로워 보이는 저수지에서조차도. 인간에게 내재된 폭력이 얼마나 빨리 증폭될 수 있는지를 극단적인 상황에서 보여주고자 했다.

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- 저수지라는 한정된 공간이 중요한 설정이 된다.

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베르나르도 영어 제목인 <In the Quarry>에서 ‘quarry’(채석장) 로케이션 자체가 또 하나의 메타포가 된다. 인간이 자연에 흔적을 남기면 사라지지 않는 것처럼, 서로에게 남긴 폭력의 상처 또한 사라지지 않을 것을 제목에서부터 은유적으로 그린다.

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- 두 사람 모두 각본, 감독, 프로듀서 역할을 하며, 라파엘은 촬영까지 맡았다.

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베르나르도 모두 나를 형으로 보지만, 사실 내가 동생이다. (웃음) 형이 촬영을 맡았지만, 외의 업무는 내가 더 많이 했다. 라파엘 전반적으로 대화를 많이 나눴고, 시나리오 집필도 빠르게 끝냈다. 서로가 영화 속 인물을 연기하며 대사를 주고받는 연습까지 했다. 어릴 때는 옷을 나눠 입었는데, 이젠 영화를 나누고 있다. (웃음)

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- 인물 간 연기 앙상블이 돋보인다.

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베르나르도 배우 네 명의 역할이 중요했던 만큼, 그들을 찾는 과정이 아주 길고 힘들었다. 우루과이의 모든 배우를 다 만났다고 할 정도로 오디 션을 많이 봤다. 배우들 사이의 케미스트리를 중요하게 판단하여 최종 캐스팅을 완료했고, 사흘 정도 시간을 내서 집중적으로 리허설을 했다.

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- 낚싯바늘, 쇠파이프, 뾰족한 돌 등 날 선 이미지가 등장해 긴장을 더한다.

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베르나르도 의도적으로 폭력의 이미지를 깔아 뒀다. 이러한 요소를 대 놓고 드러냈고, 관객들을 속이려는 의도가 없었다. 알프레도 히치콕 영 화 속 ‘테이블 아래 폭탄’처럼 언제 터질지 모르는 긴장감을 쌓아 갔다.

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라파엘 알프레도 히치콕의 영화가 레퍼런스가 되었다. 그의 대부분의 영화 속에는 유머 요소가 있지 않은가. 이러한 이유로 우리의 영화 속에서도 ‘톨라’라는 인물이 등장한다.

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- 다음 작품도 함께 하나.

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베르나르도 1970년대 우루과이에 경제적으로 큰 위기가 있었다. 사람 보다 소가 많다는 이야기가 나올 정도로 소고기의 소비량이 많은 나라 인데, 그 당시 수출을 위해 소고기 소비를 금지했다. 이런 배경에서 소고기 암시장의 큰 손이 되는 주인공의 이야기를 그리고 있다.

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라파엘 첫 번째 기억이 너무 좋아서, 다시 공동작업을 시작했다. 다툼과 화해를 반복하며, 계속 함께하려고 한다. (웃음)

글 이나경 객원기자 · 사진 박종덕 객원기자

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