스크린으로 잘 옮겨 원작 소설보다 유명해진 영화 12편

최근 국내 박스오피스에서 좋은 성적을 거두고 있는 <살인자의 기억법>과 <그것>은 각각 김영하와 스티븐 킹 원작 소설을 바탕으로 만들어졌다는 공통점이 있습니다. 원작보다 더 나은 영화를 만들기란 쉽지 않습니다. 원작보다 못한 영화가 훨씬 많죠.

미국 영화 정보 사이트 <스크린랜트>(http://screenrant.com)는 2015년 '원작보다 나은 영화 12편'을 뽑았습니다. 리스트 중에는 원작도 호평받은 작품들도 많았는데요. 원작이 할 수 없는 부분을 영화적 방식으로 훌륭히 각색한 영화들이라고 생각하고 보면 좋을 것 같습니다.

소설 <파이트 클럽>은 무명작가였던 척 팔라닉에게 1997년 퍼시픽노스웨스트 북셀러 상, 오리건북 상을 안겨준 작품입니다. 영화와 원작의 전체적인 내용은 비슷하지만, 사건과 결말은 다릅니다. 보통 원작 소설을 많이 변형하면 질타를 받기 쉬운데, 이 영화는 훌륭한 각색으로 평가받고 있죠. 원작자 척 팔라닉도 구체적으로 구현된 이미지 작업 등 다양한 면에서 책보다 훌륭하다고 말하기도 했습니다. 그러나 개봉 당시엔 평단의 평이 극단적으로 갈려 흥행엔 실패했다고 합니다. 하지만 DVD로 입소문을 타면서 재평가된 작품입니다. 영화의 핵심을 포착한 예리함과 개성 있는 화면 구성이 돋보이는 작품으로, 2016년에 국내에서 재개봉하기도 했습니다.

피터 벤츨리는 상어와 겪었던 실제 경험에서 영감을 받아 작은 해안 마을을 위협하는 백상아리에 관한 책을 썼습니다. 그게 바로 <죠스>죠. 이 소설은 44주간 베스트셀러 리스트에 머물러 인기를 얻었습니다. 이를 스티븐 스필버그가 영화화해 1975년 개봉 당시, 영화 사상 최고 수익을 벌어들인 흥행작이 됩니다. 영화가 상어와 인간의 혈투에 맞춰져 있다면, 소설은 상당 부분을 인간에 대한 이야기에 할애합니다. 소설보다 영화의 결말이 더 좋다는 평이 다수입니다.

소설 <양들의 침묵>을 쓴 토머스 해리스는 1989년 앤소니상 최고의 소설 부문을 수상했습니다. 1991년 영화로 각색해 개봉한 이 작품은 그해 아카데미 시상식에서 남우주연상, 여우주연상, 감독상, 작품상, 각색상 5관왕을 차지해, 원작을 능가하는 성과를 거뒀습니다.

원작 <영원한 것은 없다>의 탄생 과정은 다소 독특합니다. 1968년 당시 폭스는 로데릭 소프의 <형사>를 원작으로 한 영화를 제작했습니다. 이 영화가 흥행에 성공하자 로데릭 소프에게 속편을 쓸 것을 제안합니다. 그 작품이 바로 <영원한 것은 없다>입니다. 폭스는 <형사>의 속편을 만들고자 했지만, 주연 배우 프랭크 시나트라가 거절해 영화화는 무산되었습니다. 한참 뒤 소설을 다시 발견해 여러 배우(아놀드 슈왈제네거, 실베스터 스탤론, 버트 레이놀즈, 리차드 기어)에게 캐스팅 제안했지만 거절했고, 결국 이제 막 인기를 누리던 브루스 윌리스에게 배역이 돌아갔습니다. 이 영화는 지금까지 만들어진 최고의 액션 영화 중 하나로 꼽히며, 작품의 인기로 네 편의 후속작이 나왔습니다.

영화화된 <포레스트 검프>는 전 세계에서 6억 7700만 달러를 벌어 상업적 성공을 거둠과 동시에, 그해 아카데미 작품상, 시각효과상, 감독상, 남우주연상을 수상했습니다. 냉전시대의 광기와 세상의 부조리함을 담은 블랙 유머에 집중한 소설과 달리 영화는 정신장애를 겪는 한 남자가 역사적 사건을 경험하며 겪는 인생 이야기에 집중해 감동적인 스토리로 바뀌었습니다. 원작자는 스토리를 바꿨다는 것과 영화사로부터 제대로 돈을 받지 못했다는 이유로 분노했는데요. 잘 알려지지 않았지만, 영화화된 다음 해 <검프와 주식회사>라는 소설 속편도 출간되었습니다.

<닥터 스트레인지러브>는 <2001 스페이스 오디세이>, <시계태엽 오렌지>와 함께 스탠리 큐브릭의 미래 삼부작 중 한 편입니다. 영화는 냉전시대 전쟁을 둘러싼 음모와 광기를 우스꽝스러우면서 섬뜩한 대사와 에피소드로 풀어냅니다. 블랙코미디 형식 속에 큐브릭의 날카로운 풍자가 담겨있습니다. 미국 영화 연구소(AFI) 100대 영화에 26위(1998), 39위(2007)로 두 번에 걸쳐 선정된 20세기 최고의 영화 중 하나입니다.

<미져리>는 스티븐 킹이 아내와 영국 여행을 가던 비행기 안에서 꾼 악몽을 바탕으로 쓴 소설입니다. 소설가가 가지는 압박감과 공포를 잘 표현해낸 작품이죠. 영화는 <어 퓨 굿 맨>, <해리가 샐리를 만났을 때> 등의 영화를 만든 로브 라이너 감독이 연출했습니다. 영화는 원작을 거의 그대로 영상화했습니다. 특히 영화에서 주인공 애니 윌크스를 연기한 캐시 베이츠의 소름 끼치는 집착 연기가 압권인데요. 그는 이 영화로 아카데미, 골든글로브 여우주연상을 수상했습니다.

영화 <줄리 & 줄리아>는 1950년 프랑스 파리의 전설적 셰프 줄리아 차일드의 회고록 <프랑스에서 나의 삶>과 요리책 <프랑스 요리 예술 마스터하기>에 소개된 524개 레시피를 365일 직접 요리하는 과정을 자신의 블로그에 올린 줄리 파웰의 블로그 내용을 정리해 2005년 출간한 <줄리 앤 줄리아: 365일, 524개 레시피, 하나의 조그만 아파트 부엌>을 기반으로, 두 개의 실화를 바탕으로 각색했습니다.

영화는 요리책, 회고록, 요리 블로그로 파편화된 원작을 하나의 스토리로 이어 만들었는데요. 메릴 스트립과 에이미 아담스의 따듯한 연기와 먹음직스러운 음식들의 향연으로 원작보다 훨씬 풍요로운 영화가 되었습니다.

<나를 찾아줘>는 좋은 각색이 될 수밖에 없는 운명입니다. 원작자 길리언 플린이 각색가로 참여했으며, 데이빗 핀처가 연출했으니까요. 소설도 물론 좋은 평을 받았지만, 원작의 지루한 장면을 줄인 영화를 원작보다 재미있게 보았다는 관객들이 많습니다. 관객을 혼란스럽게 하는 심중을 알 수 없는 배우들의 연기는 소설에 없는 영화적인 재미를 살려 평단과 관객들에게 좋은 평을 받았습니다.

마리오 푸조의 장편 소설 <대부>는 마피아 세계의 사랑과 배신, 인간 내면의 추악함과 이면을 그렸습니다. 이를 원작으로 프랜시스 포드 코폴라 감독이 영화화했죠. 원작 소설도 인기를 끌었지만 영화화된 <대부>가 시대를 초월한 명작으로 불리게 되면서 영화가 더 유명해졌습니다. 할리우드 역사상 가장 완벽한 트릴로지로 평가받는 작품입니다. 이 영화도 원작자 마리오 푸조가 각색가로 참여했습니다.

스티븐 킹의 중편 소설 <리타 헤이워스와 쇼생크 탈출>을 영화화한 작품입니다. 개봉 당시엔 크게 흥행하지 못했지만 2차 판권 시장에서 엄청난 수입을 거뒀습니다. 원작의 스토리, 대사의 상당 부분을 그대로 영화화했는데요. 스티븐 킹도 자신이 좋아하는 작품으로 이 영화를 꼽았습니다. IMDb 종합 평점에서 수년간 1위를 지키고 있으며, 네이버 영화 평점도 1위입니다. 치밀한 촬영 기술로 명확한 주제의식, 세심한 복선을 촘촘하게 녹여낸 작품입니다.

씨네플레이 에디터 조부용

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