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소년은 운명처럼 누나를 만나 수영선수가 됐다. 그러나 누구보다 탁월한 실력을 발휘하게 해준 ‘물갈퀴’가 사라지면서 본인이 받았던 기대감이 도리어 족쇄가 되고 만다. 무엇보다 본인조차 이렇게 수영을 계속하는 것이 맞는가, 속앓이를 하기 시작한다. 그러던 중 다시 고향에서 수영을 하게 했던 누나와 마주친다. 우주(양희원/이민재)와 석영(이예원/효우)의 이야기 은 판타지적 소재를 택하고 있지만, 그 안의 고민은 누구나 공감할 수 있는 보편성을 띤다. 열정은 있지만 타인의 재능에 무너졌던 사람, 재능이 있었지만 고갈되고 있는 사람.

카와이 유미는 고등학교 시절에 야마나카 요코 감독을 만나 “배우가 되기 위해, 언젠가 캐스팅 리스트에 넣어주세요”라고 쓴 편지를 건넸다. 그로부터 6년의 시간이 지나고, 두 사람은 영화 의 감독과 주연 배우로 만나 칸영화제 무대에 함께 섰다. 두 사람이 처음으로 협업한 영화 은 2024 칸영화제 감독주간에 초청되어 국제영화비평가연맹상을 받는 쾌거를 이뤘다. 불과 7년 전에 배우 지망생이었던 카와이 유미는 현재 일본에서 말 그대로 핫한 여배우다. 올해 일본에서 개봉하는 작품만 꼽아도 6월 개봉을 앞둔 영화 까지 총 4편이다.

용감하고 직설적이고 뻔뻔하며 에너지가 가득한 영화가 도착했다. 일본의 네오 소라 감독이 연출한 〈해피엔드〉다. 전작으로 이미 감독의 이름을 외운 몇몇 관객도 있다. 고 류이치 사카모토의 마지막 연주를 담은 다큐멘터리 〈류이치 사카모토: 오퍼스〉(2023)가 재작년 국내 개봉했고, 알려졌다시피 그는 류이치 사카모토 감독의 아들이기도 하다. 아버지가 돌아가시기 전 마지막 연주를 담은 다큐멘터리는 류이치 사카모토의 평생의 커리어, 그 기류를 담은 듯 급진적이고, 예술적이며, 품위로 가득 차 울림을 주는 작품이었다.

런던의 어두운 뒷골목과 범죄조직 간 치열한 세력 다툼을 그린 영국 드라마 〈갱스 오브 런던〉은 영국 배우들이 영어로 연기하는 전형적인 영국 드라마이지만, 이번 시즌3에서는 독특한 한국적 정서가 곳곳에 스며들어 있다. 시즌1과 2에서 호평받았던 다국적 범죄조직의 서사와 캐릭터는 유지하면서도, 가족 이야기가 한층 강화됐고 액션 장면은 더욱 현실적이고 처절해졌다. 이러한 변화는 영화 〈공모자들〉, 〈반드시 잡는다〉, 〈늑대사냥〉 등을 연출한 김홍선 감독이 시즌3의 리드 디렉터로 참여했기 때문이다.

전기 영화 장인으로 불리는 감독, 파블로 라라인. 하지만 이 말엔 어폐가 있다. 그는 실존 인물을 다루지만, 그들의 삶을 재현하지 않는다. 굳이 장르를 분류하자면 전기 영화이나, 실존 인물의 삶을 순도 높게 재현하려는 일반적인 전기 영화의 태도가 그의 영화엔 없다. 오히려 그가 관심 있는 건 이미 모두가 알고 있는 기록된 사실이 아니라, 기록과 기록 사이에 남겨진 공백이다. 영원한 영부인, 민중의 왕세자비, 국민 시인, 세기의 디바처럼 누군가의 시선에 의해 만들어진 얼굴들을 다시 살펴보는 것.

영화 〈마리아〉는 오페라 전설 마리아 칼라스 의 마지막 나날을 두 시간 남짓 따라간다. 일주일이라는 시간에 집중해 목소리를 잃은 전설적 소프라노의 절망과 상실, 고통을 공감 어린 시선으로 섬세하게 그려냈다. 전성기를 지나 쇠락해버린 칼라스는 내면에서 수없이 현실과 환상을 오간다. 그녀 자신이 연기했던 무수한 오페라 속 비련의 여주인공들이 그러했듯, 칼라스는 곳곳에서 오페라 대사처럼 의미심장한 대사들을 내뱉고, 그 여운은 마치 아리아처럼 지속되어 곡이 끝났지만 청자로 하여금 계속 그곳에 머무르게 한다.

바야흐로 생명이 움트는 봄이다. 꽃이 피고 새싹이 트는 4월, 그래서인지 최근 소비 경향에 원예 도구나 식물이 높아지고 있다. 네이버 스마트스토어에서도 베스트 키워드에 오를 정도이니, 봄만큼은 나도 반려식물 하나쯤 들이고 싶은 마음이 커진다. 혹여 내가 식물이 키울 준비가 됐을까 의구심이 들어 쉽게 도전하지 못한다면, 이 영화들을 보라. 아마도 반려식물 들이기에 좀 더 용기를 낼 수 있을 것이다. 베르네 부인의 장미정원 (2020) 꽃을 피우는 건 시간과 정성일 것이다.

2025 아카데미 시상식에서 인상 깊었던 장면 하나. 진행자 코난 오브라이언이 'CinemaStreams'라는 플랫폼을 홍보하는 페이크 광고에 등장해 말한다. 집에서 영화를 스트리밍해 보는 게 질렸는가. 그럼 이곳 CinemaStreams로 오시라. 800개의 아이폰을 붙여 놓은 것과 같은 압도적 스크린이 눈앞에 펼쳐질 것이다. 당신은 재생 버튼을 누를 필요도 없다. 그저 편하게 앉아 당신을 위해 준비된 것들을 즐기시길. 그러자 광고 속 관객 한 명이 소리친다. “그게 영화관 아닌가요. ”.

말재주가 없어서 좋아하는 애순이를 졸졸 따라다니기만 하다가도, 마을의 어른들이 애순이를 못살게 굴면 버럭 큰 소리를 내는 순애보 관식. 그는 사랑도, 가족을 건사하는 일도 뭐든지 무쇠처럼 우직하게 해낸다. 박보검 배우는 그런 관식이가 “참 멋있다”며 치켜세웠지만, 꾸준히 대중에게 받은 사랑을 저버리지 않고 보답하는 그의 모습에서 관식과 닮은 구석이 느껴진다. ‘착한 끝’은 있다고 했던가. 그는 군대 제대 후 돌아온 첫 작품에서도 인물 관식이로 사랑을 받으며 행복한 하루하루를 보내고 있다고 전했다.

영화의 기원으로 일컬어지는 뤼미에르 형제의 은 단 1분 남짓한 분량에도 불구하고 당시 관객들에게 강렬한 충격을 선사했다. 확인되지 않은 이야기지만, 상영 당시 관객들은 스크린 속 기차가 실제로 들어오는 것으로 착각해 자리에서 일어나 도망쳤다고 한다. 이처럼 영화는 탄생 순간부터 시각적 경험을 통한 감각적 충격을 본질로 삼아왔다. 미겔 고메스 감독의 〈그랜드 투어〉는 이러한 영화의 본질을 현대적으로 재해석한 작품으로 평가받고 있다.