Korea Short Drama Awards lần thứ nhất: Lee Jun-ik nói về 'cuộc cách mạng màn hình dọc' tại buổi giao lưu phim 《Bữa cơm của cha》

Hiện giờ là thời đại của “cuộc cách mạng màn hình dọc”. Trong làn sóng đó, đạo diễn kỳ cựu của điện ảnh Hàn Quốc Lee Jun-ik, sinh năm 1959, 66 tuổi, đang chuẩn bị bấm máy bộ phim điện ảnh dài thứ 15, đồng thời lần đầu chính thức thử sức với short drama. Đạo diễn vốn nổi tiếng với những thử nghiệm hình thức trong điện ảnh lần này bước vào thể loại short drama màn hình dọc — ông đã có những cách lý giải thế nào về định dạng mới này?

Chiều 29 vừa qua, tại rạp 1 của Cinematheque KOFA (Viện Tư liệu Điện ảnh Hàn Quốc) đã diễn ra phần một của Korea Short Drama Awards với buổi chiếu và giao lưu cùng khán giả của đạo diễn Lee Jun-ik cho tác phẩm 〈Bữa cơm của cha〉. Tác phẩm này là suất chiếu mời của liên hoan, trước khi bộ phim chính thức ra rạp vào ngày 9 tháng 9; đây cũng là short drama đầu tiên do Lee Jun-ik đạo diễn — người từng thực hiện các phim như 〈Kid Cop〉, 〈The King and the Clown〉, 〈Sado (The Throne)〉, 〈Dongju: The Portrait of a Poet〉, 〈The Book of Fish〉 — chuyển thể từ webtoon cùng tên của tác giả Gorita.

〈Bữa cơm của cha〉 kể về câu chuyện một gia đình thay đổi khi người vợ Sun-ae (Lee Jeong-eun) không thể nấu ăn nữa và người chồng Ha-eung (Jeong Jin-yeong) lần đầu thử vào bếp chuẩn bị bữa cơm gia đình. Ha-eung luôn tin rằng phải ăn sáng thịnh soạn với guk và jjigae để bắt đầu một ngày, và chưa bao giờ bỏ bữa sáng. Hằng ngày anh không nhận ra lao động và hy sinh của vợ. Tuy nhiên chỉ sau khi vợ gục xuống, anh mới thực sự nhận ra ý nghĩa của “bữa cơm nhà” và giá trị thực sự của những người cùng ăn trong một nhà — tức thành viên trong gia đình (sikgu, 食口).

Sau buổi chiếu, phần giao lưu do nhà báo điện ảnh Lee Hwa-jeong điều phối tiếp tục. Buổi trò chuyện trải từ lý do Lee Jun-ik quyết định làm short drama, cảm xúc khi chấp nhận thử thách định dạng mới, đến các câu hỏi từ khán giả, tạo nên một đối thoại sâu sắc xoay quanh thể thức còn khá lạ: khung hình dọc.

Đạo diễn Lee Jun-ik không ngừng thử nghiệm: “Muốn ngành công nghiệp phát triển, phải mở rộng khuôn khổ kể chuyện”

“Tôi đã làm 14 phim dài với tư cách đạo diễn, và tháng sau đang chuẩn bị khởi quay tác phẩm thứ 15, nhưng lại căng thẳng nhất khi ra mắt 〈Bữa cơm của cha〉,” Lee Jun-ik nói. Ông ra mắt năm 1993 với 〈Kid Cop〉 và trong nhiều thập kỷ qua liên tục thử nghiệm. Từ năm 2005 với 〈The King and the Clown〉, ông đưa thủ pháp kể chuyện mạnh mẽ vào phim cổ trang, thu hút 10 triệu khán giả; tiếp đó, năm 2016 với 〈Dongju: The Portrait of a Poet〉 và năm 2021 với 〈The Book of Fish〉, ông sử dụng khung hình đen trắng để phá cách so với những quy chuẩn quen thuộc của điện ảnh thương mại. Bắt đầu từ năm 2011, trong 5 năm ông làm chủ tịch ban tổ chức Liên hoan phim dành cho smartphone đầu tiên ở Hàn Quốc — Ole Smartphone Film Festival — thể hiện sự quan tâm thực tế tới các phương tiện mới; và năm 2022, ông thử sức với drama OTT đầu tiên là 〈Yonder〉 cho nền tảng TVing, mở rộng sang thể loại khoa học viễn tưởng. Nói cách khác, ông liên tục tìm kiếm những hình thức mới để chuyên chở câu chuyện, không tự giới hạn bởi thể loại hay định dạng.

Về những dấu mốc trong sự nghiệp, Lee Jun-ik cười và nói: “Kết quả là người ta gọi đó là ‘thử thách’, nhưng thực ra đó là những tác phẩm mà tôi không thể trốn tránh vì một phức cảm trách nhiệm quá lớn khiến tôi bị đẩy phải đảm đương.” Ông cũng nhận xét hầu hết short drama trước đó thiên về tình huống giật gân, còn ông cuối cùng vẫn quay về với phim gia đình. Kể một câu chuyện gia đình chỉ bằng các tình huống ngắn, dài khoảng 1 phút 30 giây đến 2 phút có thể khó chinh phục khán giả trẻ, nhưng Lee Jun-ik nói ông quyết định làm phim với suy nghĩ rằng “để phương tiện phát triển lành mạnh và để công nghiệp mở rộng, trước hết phải không ngừng nới rộng khuôn khổ kể chuyện — đó là một trong những nhiệm vụ người làm phim cần làm.”

Từ tranh phong cảnh đến chân dung — 'học thuyết dọc' của Lee Jun-ik

Phần đối thoại sâu sắc nhất của buổi giao lưu bắt nguồn từ lý thuyết của Lee Jun-ik về “ngang và dọc”. Ông mở đầu: “Tôi là người quen quay phim theo khung ngang, nhưng ngang và dọc không chỉ là khác biệt về định dạng phim mà còn liên hệ tới các hình thức hội họa mà chúng ta đã xem quen thuộc hơn một nghìn năm.” Ông giải thích tranh ngang thường là phong cảnh, còn tranh dọc lâu nay chủ yếu là chân dung hoặc tranh nhân vật. “Trong khung ngang, diễn xuất của nhân vật đồng thời trở thành thông tin về bối cảnh đặt họ,” ông nói, “trái lại, khung dọc loại bỏ bối cảnh đó và buộc người xem tập trung trọn vẹn vào nhân vật.” Ông bổ sung: “Trong khung ngang, 2–3 người cùng xuất hiện và khán giả nhìn vào ‘mối quan hệ bên ngoài’; còn dọc thì lược bớt bối cảnh để chỉ đối diện duy nhất với nhân vật đó.” Ông nhấn mạnh trải nghiệm nhập tâm mà chỉ khung dọc mới đem lại: “Nếu khán giả xem 〈Bữa cơm của cha〉 không thấy chán trong hai tiếng rưỡi, đó là vì họ cảm nhận được nội tâm từng nhân vật một cách gần gũi và theo dõi chi tiết của từng người.”

Lee Jun-ik nói thêm: “Sự mới mẻ này có thể được hiểu là một định dạng phù hợp hơn, thậm chí là tiến hóa hơn, với nền văn minh đang ngày càng cá nhân hóa.” Ông cho rằng short drama màn hình dọc không chỉ là một thay đổi của môi trường chiếu chiếu mà còn có thể được nhìn như một hiện tượng gắn với sự chuyển biến tất yếu của văn minh hiện đại. Trong bối cảnh truyền thông đại chúng chuyển sang phương tiện cá nhân và ngay cả các phương tiện truyền thống quyền lực như điện ảnh bị phân tán, short drama dọc, vốn tập trung triệt để vào nội tâm nhân vật, trở thành một định dạng phù hợp với xu hướng đó.

Một vùng giải phóng của điện ảnh, nơi mọi diễn viên đều hiện diện bình đẳng

Lee Jun-ik nêu một khác biệt lớn khác giữa phim ngang và phim dọc liên quan đến tổ chức trên phim trường. Ông nói: “Phim ngang thường vận hành như một xã hội có phân cấp: nhân vật chính, vai chính phụ, vai phụ, vai nhỏ... Phần lớn phim dành 70–80% cảnh quay cho những cảnh nhân vật chính một mình, còn vai phụ thường bị quay như đối tượng chứ không phải là chủ thể.” Ngược lại, ở phim dọc, sau khi đã giới thiệu tóm tắt địa điểm nơi nhiều nhân vật tụ họp, tất cả nhân vật đều phải có một shot đơn — tức một khuôn hình đơn dành cho từng nhân vật. Lee Jun-ik giải thích: “Trong short drama, dù là vai phụ hay vai rất nhỏ cũng cần có shot đơn. Khi đó mỗi người đều trở thành nhân vật chính. Đó là một phim trường khá vô cấp, gần như vô chính phủ,” ông nói, và gọi short drama là “vùng giải phóng của điện ảnh” nơi mọi nhân vật trở thành những thực thể độc lập và bình đẳng. Ông bày tỏ mến mộ thể thức này vì ngay cả diễn viên mới hay vai phụ cũng có không gian để tập trung hoàn toàn vào diễn xuất và phô diễn kỹ năng của mình.

Hiệu quả kinh phí và khả năng mở rộng vô hạn

Cuối cùng, ông đề cập đến lợi thế thực tiễn của short drama về hiệu quả chi phí. “Số diễn viên ít hơn so với phim điện ảnh, đội ngũ nhân sự chỉ bằng một phần ba hoặc ít hơn, nên chi phí và thời gian giảm mạnh. Nhưng điều đó không có nghĩa là quy mô câu chuyện nhỏ,” ông nhấn mạnh. Lee Jun-ik nói thêm so với điện ảnh vốn có rào cản chi phí cao, short drama là phương tiện chi phí thấp hơn để các nhà sáng tạo thể hiện năng lực; do đó có thể là cơ hội và lời giải thay thế cho những người sáng tạo trẻ đang bị chặn bởi rào cản trong ngành.

Kết thúc buổi giao lưu, Lee Jun-ik chia sẻ cảm xúc khi nhìn thấy nhiều khán giả lớn tuổi trong khán phòng. “Hai tháng trước, khi chiếu ở Liên hoan phim Bucheon, độ tuổi trung bình khán giả là 20–30 tuổi; hôm nay thì ngược lại, nhiều người lớn tuổi hơn tôi ngồi lặng xem tới cảnh cuối rồi mới đứng dậy. Tôi không chắc đó có phải vì nội dung của 〈Bữa cơm của cha〉 hay không, nhưng được cùng không gian, xem cùng một bộ phim và hít chung một bầu không khí với những người cùng thế hệ là niềm hạnh phúc mà tôi đã lâu mới cảm nhận được.”

Với khả năng mở rộng lớn nhất qua thể thức ngắn nhất, 〈Bữa cơm của cha〉 của đạo diễn Lee Jun-ik sẽ chính thức ra rạp vào ngày 9 tháng 9.