【第1屆韓國短劇獎】從風景畫到肖像畫！李濬益談「直式革命」 《父親的家常菜》GV現場

第1屆韓國短劇獎29日下午在韓國影像資料院電影資料館KOFA 1館舉行《父親的家常菜》放映及映後座談（GV），導演李濬益在現場以「如果橫向電影像風景畫，那麼直式畫面就是肖像畫」概括他對直式短劇的理解。1959年生、年滿66歲，正準備開機第15部《班迪特布利（Banditbul-i）》的他，向來在實驗上走在前端。這位被視為韓國電影界巨擘的人物，會如何定義並詮釋「直式短劇」這一全新形式？

上月29日下午，第1屆韓國短劇獎第一部活動在韓國影像資料院電影資料館KOFA 1館舉行，現場放映《父親的家常菜》並舉辦映後座談（GV）。該片獲選為本屆獎項的邀請放映，預定於9月9日院線上映。此作為李濬益導演首次挑戰短劇，原著為網漫作者Gorita的同名作品；導演過去作品包括《王的男人》、《思悼》、《東柱》、《資產魚譜》等。

〈父親的家常菜〉 描繪妻子順愛（李貞恩 飾）因無法下廚後，丈夫河應（鄭鎮榮 飾）第一次開始做家常飯，家庭關係因此發生變化的故事。河應一向相信要靠一碗湯和一鍋煮物吃飽早餐才能開始一天，從未間斷過晨間用餐，但他從未真正理解妻子的勞動與犧牲。直到妻子倒下之後，他才逐漸體會到「家常飯」的重量，以及與家人同桌用餐、作為一個「食口」的真實意義。

放映結束後，由電影記者李和貞擔任主持的映後座談隨即展開。現場話題自李導為何切入短劇創作的背景談起，涵蓋他對新挑戰的感想，以及觀眾對影片的提問，圍繞直式畫面這一較為陌生的形式進行了深入討論。

不斷實驗的李濬益導演：「產業要擴張，必須拓展敘事的框架」

李濬益導演說：「我個人已執導14部電影，下個月準備開機第15部作品，但要上映 〈父親的家常菜〉 仍是令我最緊張的事。」自1993年以《Kid Cop（基德卡普）》出道以來，他數十年來持續在創作上做實驗。自2005年以《王的男人》在古裝片中融入大膽的敘事風格並吸引千萬觀眾以來，2016年的《東柱》及2021年的《資產魚譜》則以黑白畫面顛覆商業電影慣用的語法。2011年至2015年，他擔任國內首屆智慧型手機電影節「Olleh Smartphone Film Festival」執行委員長，親身實踐對新媒體的關注；2022年他以 TVING 原創劇《Yondeo（Yondeo）》首度跨足 OTT 劇集，嘗試科幻類型。可見他不拘形式與類型，始終尋找新的容器來承載故事。

談及這樣的片單，李導自嘲說：「結果人們總說這是『挑戰』，但其實那是因為我有種被推擠出來、帶著過重責任感的責任情結，無法逃避只好硬著頭皮去做。」他接著指出，過去大多數短劇以刺激性的情境喜劇為主，他自己最終還是回到拍家庭片、講家庭故事的路線。以短短1分30秒到2分鐘的情境片段來傳達家庭故事，對年輕觀眾來說或許是不利的題材，但李導表示：「如果媒體要更健康、在產業上擴張，持續拓寬故事的框架，這應該是電影創作者首先要做的事之一。」在這樣的信念下，他決定執導此次作品。

從風景畫到肖像畫：李濬益的「直式論」

當天映後座談中，最深入的討論集中在李濬益對「橫式與直式」的看法。他開場便說：「我是一直以來拍橫向電影的人，但橫與縱不僅是電影格式的差異，它還與我們千百年來習慣觀看的繪畫形式相通。」他解釋，橫向構圖多為風景畫，而縱向構圖長期以來多用於肖像或人物畫。「在橫向畫面中，人物的表演與其所處的背景同時成為資訊；相較之下，直式畫面會盡量排除背景，讓觀眾直接面對人物本身。」他補充說：「橫向畫面常有2到3人同時出現，觀眾藉由關係的外在表現來閱讀電影；但縱向會剝除背景，只與那個人物直接對峙。」他並強調，若觀眾在觀看 〈父親的家常菜〉 時能在兩個半小時內不感到無聊，那是因為大家貼近感受每位人物的內心並跟隨細節，這是直式畫面所能帶來的沉浸感。

李導表示：「這種新穎形式或許更適合日益個人化的現代文明，甚至可視為更進化的格式。」他認為直式短劇的出現，不僅是電影院環境的變化，更可上溯為文明型態的轉變。在大眾媒體向個人媒體轉換、即便是被權力化的既有電影媒體也逐步被解構的脈絡下，徹底聚焦人物內心的直式短劇與這一不可逆的文明演進相互銜接。

演員皆能展現平等的存在感，彷彿成了讓演員平等發揮的「電影解放區」

李導指出，橫向電影與縱向電影在片場景觀上有另一個重大差異：「橫向電影是一個由主角、主配角、配角、次要配角、龍套所構成的五階級社會。大多數電影有70~80%以主角的單人鏡頭為主，配角通常作為被攝物而非主體被拍攝。」但在縱向畫面的拍攝現場則不同：在多人同場的段落之後，每位出場人物都必須無一例外地拿到個人鏡頭，也就是單人鏡頭（one-shot）。李導說：「在短劇中，不論是配角還是龍套都必須拿到單人鏡頭。那一刻，他就是全部的主角。因此現場會很無政府狀態。」他形容短劇讓角色成為獨立的個體並趨於平等，是「電影的解放區」。他也表示，對於新秀或配角演員來說，這種形式能讓他們全身心投入表演、充分展現實力，表達了對短劇魅力的熱愛。

製作成本的效率與無限的擴張性

最後他亦談到短劇在現實面的優勢──製作成本的效率。他說：「相比電影，出鏡的演員數量更少，工作人員也不到三分之一，成本和時間都大幅縮短。但那並不等於故事的格局變小。」李導補充表示，短劇比起成本門檻高的電影，能以更低的成本提供創作者或藝術家發揮才能的良機，是可讓受產業壁壘阻擋的新銳創作者找到出路的媒介。

在結束映後座談時，李濬益導演談到現場特別引人注意的年長觀眾，流露感慨：「兩個月前在富川影展放映時，觀眾平均年齡是20~30歲；但今天情形正好相反，比我年長的觀眾安靜地看完最後一個鏡頭後站起離場。不知是否因為 〈父親的家常菜〉 的內容，我能與相近世代的觀眾在同一空間看同一部電影、呼吸相同的空氣，這讓我久違地感到幸福。」

以最短的形式展現最大擴張性的李濬益導演之作 〈父親的家常菜〉，將於9月9日在戲院正式上映。