De paisaje a retrato: la «revolución vertical» de Lee Joon-ik en el coloquio de «La comida casera de mi padre»

Lee Joon-ik presentó el pasado día 29 por la tarde en la sala 1 de la Filmoteca KOFA (Korean Film Archive) su primer drama corto en formato vertical, La comida casera de mi padre, durante la primera sesión de la 1.ª edición de los Korea ShortDrama Awards, que incluyó un coloquio con el público. Nacido en 1959 y con 66 años, y a punto de iniciar el rodaje de su 15.º largometraje, Banditbul-i, este veterano que ha apostado con frecuencia por el experimento en el cine coreano aborda ahora el nuevo formato del drama corto vertical; en la sesión explicó cómo lo entiende y por qué lo ha afrontado en este momento.

El pasado día 29 por la tarde, en la Filmoteca KOFA (Korean Film Archive) sala 1, se celebró la primera sesión de la 1.ª edición de los Korea ShortDrama Awards con la proyección de La comida casera de mi padre y un coloquio (GV) con su director Lee Joon-ik. La obra, invitada del certamen y con estreno en salas previsto para el 9 de septiembre, es el primer drama corto dirigido por Lee Joon-ik —conocido por títulos como El rey y el bufón, Sado, Dongju y Jasan-eobo— y adapta el webtoon homónimo de Gorita.

La comida casera de mi padre narra cómo cambia la dinámica familiar cuando la esposa Sun-ae (Lee Jung-eun) se ve en la imposibilidad de cocinar y su marido Ha-eung (Jung Jin-young) prepara por primera vez la comida casera. Ha-eung, que siempre creyó que un buen desayuno contundente de sopa y guiso era indispensable para empezar el día y nunca se había saltado la comida matinal, desconocía hasta entonces el trabajo y el sacrificio diario de su mujer. Solo tras caerse descubre el peso de la «comida casera» y el verdadero sentido de ser «sikgu» (食口), es decir, las personas que comparten las comidas en una misma casa.

Tras la proyección, tuvo lugar un coloquio moderado por la periodista cinematográfica Lee Hwa-jeong. El encuentro abarcó desde los motivos que llevaron a Lee Joon-ik a dirigir un drama corto vertical hasta sus impresiones sobre el nuevo desafío, y dio paso a preguntas del público. Se mantuvo una conversación profunda sobre la inusual pantalla vertical.

Un director que no ha dejado de experimentar: Lee Joon-ik, «para que la industria crezca hay que ampliar los marcos narrativos»

«He rodado 14 películas como director y el mes que viene pondré en marcha la número 15, pero estrenar La comida casera de mi padre es lo que más me pone nervioso», dijo Lee Joon-ik. Desde su debut en 1993 con Kid Cop, ha sido un incansable experimentador. Tras reunir a 10 millones de espectadores con la audaz puesta en escena del cine de época en El rey y el bufón (2005), volvió a desafiar la gramática del cine comercial con la fotografía en blanco y negro de Dongju (2016) y Jasan-eobo (2021). Desde 2011, y durante cinco años, presidió el Olleh Smartphone Film Festival, el primer festival de cine hecho con smartphones en el país; en 2022 dirigió su primer drama para OTT, el Tving Original Yonder, incursionando incluso en la ciencia ficción. En suma, ha llevado sus historias a formatos y géneros muy distintos.

Sobre esa filmografía, Lee Joon-ik bromeó: «Al final la gente habla de mí como alguien que ‘busca el desafío’, pero en realidad muchas veces es el resultado de un complejo de responsabilidad que me empuja a no huir y a asumir proyectos». Señaló además que la mayoría de los dramas cortos hasta ahora se habían centrado en situaciones efectistas, y reconoció que él ha acabado contando una historia familiar: «Transmitir una historia de familia en sketches de 1 minuto 30 segundos a 2 minutos puede ser un tema poco atractivo para públicos jóvenes, pero creo que, para que el medio se expanda de forma sana e industrial, los cineastas debemos ampliar constantemente los marcos narrativos. Eso fue lo que me animó a dirigirlo», explicó.

De paisaje a retrato: la visión de Lee Joon-ik sobre la verticalidad

La discusión más profunda del coloquio giró en torno a la tesis de Lee sobre 'horizontal vs. vertical'. «He sido alguien que rodó siempre en horizontal, pero la diferencia entre horizontal y vertical no es solo un formato cinematográfico: enlaza con los modos pictóricos a los que hemos estado acostumbrados durante más de mil años», dijo. Explicó que la mayoría de los cuadros horizontales han sido paisajes, mientras que los verticales han servido históricamente para retratos y figuras. «En un encuadre horizontal, además de la interpretación del actor, también recibes información sobre el contexto», añadió. «En cambio, el formato vertical reduce el contexto y confronta al espectador directamente con la persona.» Continuó: «En la pantalla horizontal suelen aparecer dos o tres personas a la vez y se contempla la película en clave de 'exterioridad de las relaciones'; en vertical, todo el fondo se desecha y te enfrentas únicamente al personaje». Subrayó que si los espectadores de La comida casera de mi padre no se sintieron aburridos durante dos horas y media, fue porque pudieron percibir de cerca el mundo interior de cada personaje y seguir el detalle, una inmersión que solo la pantalla vertical puede ofrecer.

Lee Joon-ik añadió que «esta novedad puede interpretarse como un formato más acorde, quizá más evolucionado, con la civilización moderna, cada vez más personalizada», y defendió que la llegada del drama corto vertical se explica «más como un cambio civilizatorio que como una mera transformación del entorno de las salas». En el contexto del tránsito de los mass media hacia medios personales y de la erosión de los medios hegemónicos, el formato vertical —que concentra la atención en el interior de los personajes— responde a una lógica que él consideró inevitable en la evolución cultural.

Un escenario donde todos los intérpretes muestran la misma presencia: la liberación del cine

Lee Joon-ik señaló otra gran diferencia entre el cine horizontal y el vertical: el paisaje del rodaje. «En el cine horizontal hay una jerarquía: protagonista, coprotagonista, secundario, secundario de menor rango y figurante», explicó. «La mayoría de las películas dedican entre el 70% y el 80% de los planos al protagonista en solitario; los secundarios se filman como objetos, no como sujetos». En el rodaje en vertical la dinámica cambia: tras una breve presentación de un lugar con varios personajes, todos reciben un plano individual, un plano único. «En los dramas cortos, sea secundario o figurante, cualquiera recibe inevitablemente su plano individual. En ese momento, él o ella es protagonista. Es un set muy anárquico», dijo, describiendo el drama corto como una 'zona de liberación' donde los personajes son percibidos como entidades independientes e iguales. Señaló que el formato permite a actores noveles y secundarios concentrarse plenamente en su interpretación y mostrar todo su talento, y mostró su afecto por esa virtud del drama corto.

Eficiencia del presupuesto y posibilidad de expansión ilimitada

Por último, repasó la ventaja práctica del drama corto: la eficiencia del presupuesto. «Hay menos intérpretes que en una película y el equipo técnico se reduce a menos de un tercio, por lo que el coste y el tiempo se acortan considerablemente. Pero eso no significa que la magnitud de la historia sea menor», remarcó. Añadió que el formato puede ofrecer una gran oportunidad a creadores y artistas para desarrollar su potencial con costes muy inferiores a los del cine, y que, por ello, el drama corto puede constituir una alternativa para nuevos creadores que se topan con las barreras económicas de la industria.

Al cerrar el coloquio, Lee Joon-ik confesó su emoción por un detalle: la notable presencia de público de mayor edad en la sala. «Hace dos meses, en el Festival de Bucheon, la media de edad del público era de 20 a 30 años, pero hoy fue justo lo contrario: personas mayores que yo se quedaron en silencio hasta la última escena y luego se levantaron. No sé si se debió al contenido de La comida casera de mi padre, pero fue una felicidad que no sentía desde hacía mucho tiempo, compartir la misma película y el mismo aire con gente de mi generación», dijo.

Lee Joon-ik defendió que el drama corto puede mostrar la máxima capacidad de expansión a través de la forma más breve. La comida casera de mi padre de Lee Joon-ik se estrenará en cines el 9 de septiembre.