'The Drama', la alocada comedia negra de Zendaya Coleman y Robert Pattinson que haría ponerse celoso a Tom Holland

En 2026 las carteleras están dominadas por Zendaya Coleman y Robert Pattinson, que tras 〈Odisea〉 y 〈Dune: Parte 3〉 (estreno previsto en diciembre) vuelven a coincidir en la película 〈The Drama〉, que se estrena el 9 de septiembre. La película ya había despertado expectación por el reparto encabezado por ambos actores y ha vuelto a acaparar la atención tras la participación de TEO, de Kim Tae-ho PD, en la distribución. Es una comedia negra romántica en la que una pareja, a punto de casarse, descubre el pasado oculto del otro y se precipita hacia un caos impredecible. Es el nuevo trabajo del director Kristoffer Borgli, conocido por obras como 〈Hashtag Signe〉 y 〈Dream Scenario〉, en las que ha construido un universo singular de comedia negra al evidenciar la ansiedad y las neurosis del ser humano contemporáneo mediante un humor incómodo. En sus filmes, Borgli muestra los aspectos feos y vergonzosos de personajes atrapados en el narcisismo y en la búsqueda de reconocimiento, dejando al descubierto rincones oscuros de la sociedad. En esta ocasión vuelve a retratar la hipocresía social y los miedos existenciales de quienes viven en nuestra época.

Emma (Zendaya Coleman) y Charlie (Robert Pattinson) se conocen por casualidad en una cafetería y se enamoran. Al compartir la vida cotidiana creen conocerse por completo y acuerdan casarse. Una semana antes de la boda, en una reunión con otra pareja de amigos, deciden revelar “la peor cosa que han hecho en su vida”. Al descubrirse los secretos del otro, la sólida confianza que se profesaban comienza a tambalearse.

Kristoffer Borgli titula esta obra 〈The Drama〉 y, con ella, explora la manera en que los seres humanos establecen relaciones. Esa exploración arranca en el incómodo primer encuentro entre Charlie y Emma. Charlie se enamora a primera vista de Emma, que lee en una cafetería, y reúne el valor para hablarle. Sin embargo, Emma lleva un auricular y escucha música en uno de sus oídos; el otro oído está sordo, por lo que no oye sus palabras. Tras ese difícil inicio, ambos acceden a rehacer la escena anterior a petición de Emma, y así comienza su relación. El primer encuentro, construido mediante juegos de situación y actuación, encierra la paradoja de que el amor no nace de la verdad sino de la mentira. Esa paradoja sugiere que la verdad de una relación quizá no resida en la naturaleza real de sus protagonistas sino en la actuación metodológica que elegimos y ejecutamos. Al conectar esto con la obligación de llevar máscaras sociales exigidas por la sociedad, la película dibuja un panorama trágico de la modernidad.

Los preparativos de la boda de Charlie y Emma también están teñidos de hipocresía. Charlie, junto a su amigo Mike (Mamoudou Athie), escribe el discurso nupcial cuidando las palabras dentro del margen socialmente aceptable. Emma ensaya el baile que interpretarán en la ceremonia y llega a la conclusión de que sus preparativos son actos pensados para ser vistos por los demás. Aunque la grieta en su relación ya exista, no la exteriorizan y siguen adelante con la boda. La escena nupcial en 〈The Drama〉 visualiza la idea de que todos los instantes de la vida son una representación consciente de la mirada ajena. Kristoffer Borgli reinterpreta la boda, rito sagrado para muchos, como el acto más ritualizado y teatral de la sociedad contemporánea. En la película, el fotógrafo que obliga a sonreír y la cámara que no cesa de disparar fotografías durante la ceremonia muestran la omnipresente mirada del otro en la sociedad moderna.

※ Atención: a partir de aquí el artículo contiene spoilers.

Emma confiesa ante Charlie y los amigos que, cuando tenía 15 años, planeó un tiroteo masivo. A partir de ese momento, Charlie comienza a obsesionarse con el pasado desconocido de Emma y con lo que quizá sea su verdadera naturaleza. La acorrala con preguntas para averiguar si aún queda en ella esa pulsión violenta. Ante esa presión, Emma explica que la razón por la que llegó a planear e intentar llevar a cabo algo terrible fue: “Al actuar, sentí que me convertí en ese personaje.” Esto sugiere que la actuación de Emma no provino de una firme convicción moral, sino de un impulso teatral. En ese proceso, la Emma adolescente consumió sin criterio información sobre incidentes de armas de fuego en internet y quedó influida por subculturas que estetizan la violencia. El modo en que Emma idea la masacre y se obsesiona con ella funciona como una forma de 'method acting' aplicada a la estética de la violencia promovida por el entorno mediático. Afectada en la infancia por complejos sobre su apariencia, Emma se siente atraída por el icono del outsider solitario y furioso que producen internet y ciertas subculturas; se trata de una imagen asociada a los tiradores en tiroteos masivos. No buscaba realmente convertirse en una terrorista real, sino interpretar el papel del terrorista fabricado por los medios. Para Emma la actuación es un intento de convertir su vida anónima en un drama y una estrategia de supervivencia para obtener una identidad social. A través de este personaje, Kristoffer Borgli indaga con insistencia cómo las imágenes violentas de los medios distorsionan la identidad individual y erosionan la frontera entre realidad y ficción. Tras fracasar en su intento de convertirse en la protagonista terrorista, Emma adopta el papel contradictorio de “activista contra la violencia armada” y lo interpreta. La constante transformación de la imagen de Emma es el grotesco espejo del individuo contemporáneo que no cesa de actuar para obtener atención en internet y en las redes sociales.