<스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커> 등 1월 둘째주 개봉작 전문가 평

심규한 <씨네플레이> 기자
결국 스카이워커 가문에 입양된 미래
★★★☆
모두에게 무난하지만, 또 모두를 만족시키지 못한 <스타워즈> 시리즈의 아쉬운 피날레. 전편 <스타워즈: 라스트 제다이>(2017)에서 보여준 과감함과 신선함은 철저하게 무뎌지고, 개성 있던 캐릭터마저 단선적인 인물로 퇴보했다. 영웅주의는 부활했고, 출생의 비밀은 재현됐다. 이번 에피소드는 도전보다는 타협에 가깝다. 진화된 이야기를 서둘러 돌려놓기 분주해 서사는 빈약하고 상상력은 사라졌다. 또 다른 미래도 결국 스카이워커 가문 이름에 기댈 수밖에 없다는 것. 이 시리즈의 숙명이자 한계다.

이지혜 영화 저널리스트
작별에 걸맞지 않은 인사
★★★
성공적으로 세대교체를 이뤄냈던 전작들에 비해 많이 처지는 모양새다. 집안싸움, 출생의 비밀 같은 구시대적인 설정은 <스타워즈> 시리즈 내에서 새로운 유형의 영웅이었던 레이에게 걸맞지 않다. 레이를 통해 혈통이나 신분과 관계없이 전설이 될 수 있다는 걸 보여줌으로써 확장되었던 세계는 다시 좁아졌고, 익숙한 스펙터클 역시 시퀄 3부작의 피날레로 아쉽다.

정시우 영화 저널리스트
누가 <스타워즈> 시퀄을 시리즈물이라 했나. 따로 노는 3부작
★★★
시퀄 1편 <깨어난 포스>에 이어 중원의 사령관으로 컴백한 J. J. 에이브럼스의 고민을 이해한다. 분명 쉽지 않은 미션이었을 것이다. 2편 <라스트 제다이>로 인해 분열된 팬덤을 달래야 하고, 세상 밖 변화의 목소리도 살펴야 하는 동시에, 42년 ‘스카이워커 사가’의 퇴임식도 성대하게 치러줘야 하는 어려운 미션. 에이브럼스는 안전한 노선을 걷는다. 어떻게? 세상에나, <라스트 제다이>의 설정 일부를 부정해 버리는 방법으로. “아임 유어 파더”(I am your father)로 대변되는 오리지널 3부작도 엄밀히 말해 막장의 향기가 있기는 했으나, 그래도 그것엔 나름의 품격이 있었고 철학이 있었고 보여주고 하는 바가 정확했다. 그러나 <라이즈 오브 스카이워커>는 2편이 그려낸 세계를 부랴부랴 고쳐 쓰느라 그랬는지, 오랜 팬덤을 너무 의식해서인지, 연출력 문제인지, 디즈니의 초기 전략 부재 탓인지, 품격과 철학과 비전 모두에 두서가 없다. 서사 개연성엔 구멍이 뚫렸고, 몇몇 캐릭터 개성은 말살됐고, 무엇보다 시퀄 3부작의 통일성은 바닥으로 내동댕이쳐졌다. 그 누가 <스타워즈> 시퀄을 3부작이라 했나.

이은선 영화 저널리스트
어수선한 모험담
★★☆
처음부터 끝까지 쉼표가 필요해 보인다. 호흡을 조절하지 않고 산만하게 밀어붙인 모험담에 눈과 귀가 동시에 소란스러워지는 사이, 공감이 어우러질 여지는 점점 줄어든다. 결국 전반적으로 나열에 가까운 인물 소개에 그치고 마는데, 타이틀롤인 닥터 두리틀마저도 동물과 깊이 소통할 수 있다는 것 외에 그만의 매력을 아주 선명하게 새겨 넣는 데는 가닿지 못한다. 디테일을 툭툭 끊은 듯한 거친 편집 안에서 그래픽 기술의 놀라움, 동물 캐릭터들의 귀여움 같은 순간적인 볼거리와 재미에 더 치중한다는 점에서 아쉬움이 남는다. 

정유미 <더 스크린> 에디터
장점 고루 살린 가족 판타지 어드벤처
★★★☆
원작은 유명한 아동문학, 주연은 할리우드 톱배우 로버트 다우니 주니어. 여기에 굵직한 배우들의 출연과 신구 연기파 배우들의 목소리 연기까지. 위험요소가 거의 없는 만큼 안전한 재미를 보장한다. 그중에서 마블 영화를 벗어난 ‘로다주’의 홀가분한 연기와 ‘동물 어벤져스’로 불릴 만한 동물 캐릭터의 조합이 가족 관객을 사로잡는다. 신인 배우 해리 콜렛과 카르멜 라나이도는 쟁쟁한 배우들 틈에서 확실한 눈도장을 찍는다.

김형석 영화 저널리스트
소녀의 세계
★★★☆
배우 출신인 에다 유키의 감독 데뷔작. 입시의 압박, ‘왕따’ 문제, 일탈의 욕구, 극단적 감정 등 틴에이저 소녀에 대한 영화의 ‘일반적’ 요소들을 결합시켜 독특한 톤의 드라마로 엮어낸다. 소녀들이 지니는 고독과 소외의 감정을 두 소녀의 ‘관계’를 통해 미묘하게 표현한다. ‘누에고치’는 그들의 성장통을 드러내는 메타포로 적절하게 사용된다. 이 영화로 데뷔한 호시 모에카와 모토라 세리나의 매력이, 에다 유키 감독의 약간은 몽환적인 파스텔 톤 연출과 잘 어울린다.

이은선 영화 저널리스트
고통을 감각하게 하는 힘
★★★
이 영화의 가장 주된 언어는 이미지다. 현실과 판타지를 의도적으로 허무는 연출 안에서 어떤 틀에도 갇혀있기를 거부한다. 과감한 편집, 사진과 영상의 경계를 넘나드는 자유로움, 섬세하게 포착된 순간들의 합 자체가 이야기가 된다. 때론 너무 모호한 방식으로 느껴지지만 성장이라는 힘겨운 고통 자체를 감각하게 만드는 힘이 있다. 

정유미 <더 스크린> 에디터
일본 성장 영화의 새로운 공기
★★★
집단 따돌림을 당하는 소녀에게 찾아온 아주 특별한 우정. 가슴 시린 청춘의 감성을 감각적인 색감과 아름다운 영상미로 표현했다. 에다 유카 감독은 자전적 경험담에 판타지적 설정을 더해 혹독한 성장통을 예술로 승화시킨다. 모호하면서도 칼날을 벼리는 연출, 섬세함과 과감함의 실타래를 풀고 감는 감독의 재능은 일본 성장 영화 계보를 이으면서 독자적으로 빛난다. 주연배우 호시 모에카와 모토라 세리나의 신선한 연기도 새로운 힘을 불어넣는다.

정시우 영화 저널리스트
세상 모든 가족들에게 권합니다
★★★
‘인생은 60부터’라는데, 도전에는 나이가 없다는데, 그게 말처럼 쉽지 않다. <몽마르트 파파>는 그 쉽지 않은 일을 행동으로 옮긴 이의 이야기다. 평생을 미술 교사로 살아온 민형식 씨는 정년 퇴임 후, 마음속에 품어 왔던 프랑스 몽마르트 언덕으로 붓을 들고 간다. 민형식 씨의 꿈을 카메라에 담은 이는 아들인 민병우 감독이다. 여기에 아내 이운숙 씨가 동참하면서 자연스럽게 가족이 모든 걸 해결하는 다큐멘터리가 됐다. 하지만 <몽마르트 파파>는 비단 민형식 씨 가족의 이야기로만 보이지 않는다. 거기엔 우리 부모님들의 꿈이 있고, 그 꿈을 바라보는 자식들이 마음이 있으며, 인생의 의미가 있다. 삶의 보편성을 획득해 낸 것이 <몽마르트 파파>의 큰 성취일 것이다. 아들이 직접 카메라를 잡은 덕에, 부부의 자연스러운 생활 연기가 펼쳐진다. 특히 잔소리를 늘어놓는 이운숙 씨는 영화 최고의 신 스틸러이자, (민형식 씨 말대로) 주인공의 고난을 빛내주는 조력자다. 재미와 감동 모두를 담아낸, 마음 따뜻해지는 다큐멘터리.

정유미 <더 스크린> 에디터
이야기 따뜻한 유아용 겨울 애니메이션
★★★
20년 넘게 인기를 모으고 있는 독일 TV 애니메이션 시리즈 <타발루가>의 첫 번째 극장판. 꼬마 용 타발루가의 성장, 사랑, 우정을 뮤지컬 형식으로 구성했다. 타발루가를 비롯해 무당벌레, 흰곰 등 동물 캐릭터 디자인이 친근하면서도 특색 있다. 악당으로 등장하는 눈사람은 어린아이들에게 긴장과 재미를 안기는 캐릭터로 눈에 띄게 활약한다. 다른 나라에 대한 오해와 편견을 깨고 평화와 공존을 이루는 메시지가 유익하다.