“時代的設計者”搜索结果

「AI之王」的破格動作，出動全球首創綜藝從洗盤少年到「時代的設計者」…站上鏡頭前的絕對權力坐上全球市值排名第1的王座、NVIDIA的掌舵者、「黃仁勳」執行長（CEO）將首度在全球拿起韓國綜藝的麥克風. tvN今（2）日正式宣布，他將驚喜現身招牌脫口秀「劉在秀在塊上」（以下簡稱《劉在當下》），與國民MC劉在錫相見. 掌控全球IT生態的巨擘，在國內乃至海外都向來難得出現在綜藝節目上的身影，這次可說是前所未有的破格安排. 預定4日赴韓的他，即便在分秒必爭的緊湊行程之間，也將走進「劉在當下」錄製現場，揭開原本被層層包裹的真實內在.

⮕ 〈《小小夢想家》〉導演李光浩、演員柳熙濟與金世媛的專訪，接續第1部內容. 身為這場夢境的設計者，您在建構夢境世界時，是如何正式發展出相關想法的. 如果有參考作品，也請談談. ​李光浩導演當然會想到米歇爾・龔德里的〈《睡眠的科學》〉. 我也曾想起以夢境為題材的電影，例如〈《全面啟動》〉. 不過，我盡可能希望這部電影不要依賴任何參考作品. 夢境真的很隨機，朋友可能突然出現，下一刻自己又變成巨人，這就是夢的世界. 我想試著把那樣的感覺實現出來. 進入奇幻世界的過程，是透過洗衣機的門完成. 圓形的門與鈴鐺的圓相連，形成通往奇幻世界的入口. ​李光浩導演我希望只要打造出一個讓每位觀眾都能各自慢慢跟上的切入點就好.

渴望「真正」的畫質爭論，跨越螢幕的視覺戰場導演克里斯多福・諾蘭的新作《奧德賽》在戲院掀起前所未有的票房熱潮，觀眾的腳步也集中到IMAX的放映廳. 但在網路討論熱絡之際，國內是否缺乏具備完整規格、能稱得上「真正」的放映場地之疑慮也浮上檯面，爭論不休. 即便《奧德賽》是電影史上首度把全片篇幅以70 ㎜ IMAX 膠片拍攝的大製作，然而在國內，能夠完美落實相關規格的放映設備與畫面比例的地方卻少之又少，成為爭議核心. 解析度的革命，18K 畫質帶來壓倒性的沉浸感由加拿大開發的放映系統 IMAX 於 1970 年透過大阪博覽會首次亮相於世.

我對次文化情有獨鍾. 無論是電影、網漫、遊戲、漫畫還是動畫，只要有新穎的故事、題材或角色，我都會去關注. 我是從紙本漫畫踏入這個次文化世界，後來又透過電子書、用智慧型手機追網漫，成了個成年但仍保有童心的「大孩子」. 一個人看總覺得少了趣味；我想從雜食系讀者的角度，介紹那些有人一起看會更有趣的作品，這也就是〈成燦孼的漫畫書〉想做的事. 可愛具有療癒力. 說來誇張，可愛未必能拯救世界，但要讓讀者心情安穩，沒有比可愛更直接的方式. 我為何突然大談可愛. 只有一個理由：這部作品實在太可愛了. 它是裴世赫（劇本）與柳恩（作畫）兩位作者合作的《虎來了》.

以穿透時代的12人視角，點出大眾文化的轉折點EBS 推出紀錄片系列《時代目擊》. 8月2日首播，將聚焦演員申久先生. 9日第二集，則是聚焦韓國時尚界現役、活著的羅蘭諾先生. 接著在16日第3集，預定將聚焦釜山國際電影節的策畫者金東浩先生. 韓國所目擊的時代. 創造時代的人們. 一定要被記錄的故事. 某些名字，就是時代. 《時代目擊》在電影、戲劇、文學、音樂等共12個領域，聚焦那些在各自路徑上開拓、並穿透時代的人物. 走過65年舞台的演員申久、時尚設計師羅蘭諾、金東浩（前釜山國際電影節執行委員長）、小說家殷熙慶等人出演，回顧大眾文化轉折點出現的瞬間.

擁有穿梭於「鬼（⻤）」世界能力的九宸（南周赫）與藏著秘密的宮女薑（盧允書）接獲王（趙承佑）的召喚，並著手追查潛伏於東宮的詛咒；這部講述上述故事的 Netflix 系列劇 〈東宮〉 自 17 日（週五）公開後，僅花 3 天便累計 490 萬（4,900,000）觀看數（觀看時間以作品總長運行時間計算的數值），衝上全球 TOP 10 非英語影集第 2 名. 除此之外，從公開當下到今天，「今日韓國 TOP 10 影集」也連續拿下第 1 名. 不僅在韓國，《東宮》更在香港、泰國、菲律賓、印度等總計 27 個國家躍上 TOP 10 名單，證明其已成為全球性人氣作品.

掌控全球戲院檔期的製作奇作 《奧德賽》 的掌舵者、克里斯多弗・諾蘭導演向 「人工智慧（AI）」 技術投下尖銳警告. 他將當下的技術至上主義定義為 「透明的特洛伊木馬」 這種別具巧思的隱喻，並提出對盲目接受的沈著洞見. 以玻璃鑄成的特洛伊木馬 看穿好萊塢的「AI恐懼」諾蘭導演於19日（當地時間）受邀上YouTube頻道 《WhoaDecode cript》 出席節目，表示：「AI是希臘軍隊埋伏其間、滿城皆知的特洛伊木馬. 」他並嗆聲說：「就像用玻璃做成的馬，讓人能清楚看見內部齒輪如何彼此咬合、運轉.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.