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這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

電影 〈神的樂團〉 在好萊塢大片的攻勢下，突破50萬觀眾，捍衛了韓國電影的自尊心. ◆ 超越《阿凡達3》的“小電影”奇蹟 根據22日電影振興委員會的統一電腦網絡，電影 〈神的樂團〉 截至21日的累計觀眾人數已超過50萬. 這部電影在上映4週後，於19日和20日連續兩天超越全球票房佳作 〈阿凡達：火與灰燼〉，創造了票房第二名的佳績. 雖然在上映時的競爭對手中僅有十分之一的放映數量，但它卻從第五名一路攀升至第二名，成為真正的“逆襲圖標”. ◆ 口碑的力量. . . N次觀影熱潮 這樣的成就完全是觀眾的力量.

今年 CGV 藝術院最受歡迎的電影名單已經公開. 根據 31 日 CGV 統計的 2025 年一年內在藝術院放映的獨立·藝術電影的觀影成果，今年全國 CGV 藝術院放映了約 360 部國內外獨立·藝術電影. 此外，在海外電影部分，《幸福結局》、在韓國電影部分，《世界的主人》分別成為最高票房作品. CGV 藝術院的外國電影票房排名以《幸福結局》為首，接著是 〈殘酷主義者〉、 〈更改版：導演剪輯〉、 〈物質〉、 〈只是意外〉等作品名列前茅. 韓國電影方面，《世界的主人》、 〈人與肉〉、 〈3670〉、 〈你和我的五分鐘〉、 〈K號〉 排名依次為.

《世界的主人》在第二週的週末觀眾明顯上升，突破6萬觀眾. 獨立藝術電影票房第一名的話題作品《世界的主人》在上映第二週的週末突破6萬觀眾，輕鬆超越尹家恩導演的前作《我們的故事》(53,141人)和《我們的家》(56,852人)的紀錄. 被譽為「今年的韓國電影」，引發媒體、評論界和觀眾的熱烈好評的電影《世界的主人》，即使在上映首週的放映場次減少的情況下，仍然持續吸引觀眾，保持票房上升的勢頭. 特別是在上映首週的星期日，即10月26日，記錄了16. 2%的座位銷售率，到了第二週的星期三，即10月29日，反而達到了超過19. 1%的座位銷售率，證明了強大的口碑效應.

導演尹家恩的新作 〈世界的主人〉在爆炸性的觀眾口碑推動下，於上映5天內累積觀眾數突破3萬人，並在上映首週保持韓國獨立電影票房第1位. 〈世界的主人〉講述了一名無法理解的18歲女高中生“主人”拒絕全校學生參加的簽名運動後，開始收到神秘便條的故事，出演了展現驚人演技的新星徐秀彬和名副其實的導演尹家恩的個人魅力張惠珍. 公開後立即吸引了媒體、評論界和觀眾的注意，獲得了“今年的電影”的好評，金惠秀、宋恩伊、金泰梨、金義成、裴成宇、柳賢京、高雅星、朴正民等電影界的前輩和後輩同事們也親自參加了“接力應援放映會”，引發了多方面的話題.

因觀眾的喜愛而票房逆襲的朴根亨、張勇、耶樹晶的〈人與肉〉向觀眾公開了包含詩《青春》的詩海報，該詩給觀眾帶來了深刻的共鳴. 〈人與肉〉講述了三位偶然聚在一起的老人在‘免費’吃肉的過程中展開的美味冒險，這是一個愉快而感人的人生故事. 公開的〈人與肉〉《青春》詩海報是劇中感性爺爺‘宇植’（張勇）的詩集〈心中有太多話想說〉中收錄的詩句，逐句打動觀眾的心，增添了特別的意義. “想要大聲笑，所以痛痛快快地哭了一場”的詩句開頭，接著是“活著也覺得麻煩，死去也覺得麻煩”的詩句，展現了‘宇植’角色的古怪而愉快的魅力，還有孤獨而寂寞的自畫像.

好萊塢正在改變。更具體地說，可以說正變得更加年輕。這股趨勢主因在於2026年掀起討論的幾部電影，以及那些以年輕之姿展現過人創造力的導演。當中包括目前在韓國也正在創造票房成績的 〈Backroom〉、即將在影展公開的 〈Obsession〉，以及雖然正式引進韓國的可能性不大，但由導演本人積極推動的 〈Iron Lung〉。以下介紹正在為2026年恐怖類型與好萊塢新局面打下基礎的三位年輕導演。凱恩・帕森斯（Kane Parsons）〈Backroom〉 製作費 1,000萬美元／全球票房 2億7,000萬美元在群英薈萃、才華洋溢的好萊塢影壇，最能被稱為「天才」的人物，莫過於以...

坎城影展所選出的傑作，其聲勢正衝出螢幕，掀起出版界的震撼. 上月15日在台灣正式出版的《請把我載到後座 原著小說》，在博客來 eBook小說領域即時奪回第1名，證明這不只是單純話題性，而是堪稱龐大、足以引發全民追捧的強烈熱潮. 螢幕上的壓倒性成就，化為文字的票房熱潮由哈利萊頓（Harry Lighton）執導的細膩感性調度，以及哈利梅林（Harry Melling）和亞歷山大史卡斯嘉（Alexander Skarsgard）交織出的高密度精湛演出，共同成就了《電影 請把我載到後座》，更拿下爛番茄（Rotten Tomatoes）新鮮度指數 99% 這項驚人紀錄.

〈武士時間拖鞋〉描繪江戶時代的武士穿越到電影拍攝現場，因而成為以斬首為專長的演員的過程，呈現一段喜劇式的感動故事. 日本上映當時從僅1家戲院起步，憑藉口碑發酵後，放映院線擴增至全國約380家，掀起全國性的票房熱潮. 這部作品不僅以現場工作人員10人、總計2,600萬日圓規模的超低預算製作費，創下票房收入突破10億日圓的驚人紀錄，還一舉奪下第48屆日本奧斯卡獎的作品獎、導演獎、劇本獎、最佳男主角獎等共7項大獎，證明其兼具大眾性與作品水準. 去年在日本影視圈引發轟動，躍升為話題之作. 就這樣寫下令人驚嘆的票房神話的野田雄一導演，為了紀念作品在台上映而造訪韓國，與觀眾共度親自相見的特別時光.