【專訪】「我相信那種『一百年才出一次的票房神話』還會再來」《武士時間拖鞋》導演安田潤一 ①

即使再看一次，仍覺驚人。〈停機不能！〉（2017）所說的就是這樣的票房案例。這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映。最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史。上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄。那就是超越常規的紀錄。

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然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎？《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現。由安田潤一導演執導的時空穿梭作品〈武士時間拖鞋〉（2025），以2600萬日圓（約2億5000萬台幣）的製作成本，開出10億日圓（約90億台幣）創紀錄的收益，再度證明日本獨立電影（日本獨立影視）的力量。該片在東京池袋的一間放映館上映，隨著觀眾在SNS與部落格上的好評，放映規模擴大到38個放映廳。對影迷來說，這部作品被稱為「《カメン》的再臨」。收益規模雖只有《カメン》的1/3左右，但電影的製作方式與票房模式，與《カメン》並沒有太大差異。

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去年底，日本學院獎〈武士時間拖鞋〉在力壓像〈正體〉〈最後一哩〉〈王國4〉這種規模更大的話題作之下，一口氣奪下作品獎、導演獎、劇本獎、男主角獎、攝影獎、照明獎、剪輯獎等7個獎項。簡直就是「全包」式的「嗆包（sacsuri）」得獎。製作團隊共10人，就連現場車輛駕駛都由一人身兼多職的安田潤一，其名字在這部電影的片尾字幕中竟出現13次。為了湊足製作費而把省下來的汽車賣掉來完成，堪稱最貼近那種最「真實」的獨立電影精神。據了解，他是以〈停機不能！〉的案例作為基準。他說：「一次發生的奇蹟，或許還能再發生。」他抱著這樣的想法，開始以更細緻的方式靠近觀眾。

在江戶時代的街景裡，〈武士時間拖鞋〉讓「武士小小坂」〈山口真紀耶〉（ヤマグチマキヤベ）以某種方式「降落」到現代與時代劇拍攝現場。來到現代後，他成為專門飾演「華麗地被砍死」角色的群演，親身體驗他們的難處。「真實」武士演出「假」武士，這樣的反諷情境之中，充滿了對平凡人物投以關注的溫暖人文目光。京都一邊種田一邊拍電影的安田導演，透過自己那些以農耕為生的祖先，聚焦在「由普通人創造力量」，而非「由歷史英雄所推動」的那一面。

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電影在韓國上映前，安田潤一導演以短暫行程造訪首爾。對方目前打算以《武士時間拖鞋》後續作為主軸，製作6集的衍生（spin-off）系列。安田導演也在現場記錄了自己長年來製作獨立電影的漫長歲月，以及對電影的熱情。

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您用1天2晚、很忙碌的行程來到韓國拜訪。不知道最近聽說您因為農事而很忙。

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是的，我在京都種植稻米。當然，忙於農業這件事也是真的。不過其實我正在以《武士時間拖鞋》裡登場的「沒有煩惱的流浪者」這個設定，拍攝衍生的迷你劇。正處於拍攝當中；目前則是進入剪輯排程，忙得不可開交。

在電影院裡，您和韓國觀眾見面了。

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我有點緊張。畢竟，日本的武士，韓國人會怎麼看待呢？以前大家印象中的武士，未必總是只有好的那一面。電影裡，我呈現的是與那種武士不同的、既普通又善良的武士。因為我也擔心可能會讓人有排斥感。不過幸好觀眾看得很開心，我也就能安心了。

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以約2600萬日圓（折合約2億5000萬台幣）的製作成本，卻在日本拿下10億日圓（約90億台幣）的收益。就算稱為〈武士時間拖鞋〉的再臨，恐怕也毫不誇張，是一項創紀錄的成績。

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〈停機不能！〉是在日本電影史上，百年才可能出現一次的奇蹟。親眼目睹《武士時間拖鞋》以30億日圓的收益，讓我反省：我也得把電影做得不一樣，得讓它更有趣。於是，我抱著「一次發生的奇蹟，是否還能再次發生」的想法，開始研究宣傳方式。收益規模雖只有《カメン》的1/3，但從得獎紀錄來看，獨立電影反而拿下了部分更高的成績。

看得出來您也有競爭意識。（笑）兩部作品的成功案例實在令人振奮。聽說在日本，您和上田信一郎導演進行對談，聊了將近5個小時。

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我沒有競爭意識。（笑）我真的很敬重對方。其實《武士時間拖鞋》能有這樣的成果，是因為許多人幫忙才辦得到。當我見到上田導演時，我很想理直氣壯地說：「我照著導演的做法，讓奇蹟再次重現。」但我當時沒能那麼有信心地把話說出口。沒想到導演說：「我也同樣得到了非常多人的協助，還有幸運跟著來。若沒有那些，就不可能這麼大規模地成功。這是一定要有的東西。所以接下來請您一定要更理直氣壯地說出來。」我聽到那番話，真的很高興。

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也就是說，您用的是典型的獨立電影製作模式來籌措製作資金。甚至還賣掉了汽車，把後期製作做完，這段逸聞也成為話題。

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現在，我買了和我當初賣掉的那台一樣的車。

不過我買的時候比當初貴了3倍。

漲到3倍了，我不免得問一下車型。您是不是不只是喜歡經典車？（笑）

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是一部本田NX 的運動轎跑車。在我務農時會用貨運小卡車與豐田Bongo，但本田是我為了自己的興趣才買的。因為我喜歡開著車行駛在山路上。1992年買這台車時，我是以中古300萬日圓買下的，還有進行改裝，也一直很珍惜地保養維護。後來以560萬日圓賣出；而現在因為更有名氣，價格已經到1500萬日圓。手排的價格太貴，所以我在再次購買時改買了自排。從電影片尾字幕看得出來，我的名字大約出現12次，因為我連開車都全包了。電影結束的時候，我看了自己的銀行帳戶，餘額大約只有6500日圓左右。那確實有點危險。（笑）不過因為拿到了大的收益，讓我安心：接下來我也能繼續拍電影。雖然我繳了大約60%的稅金，但我心甘情願地繳了。而這台車——我把它當作送給自己的禮物。

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我聽說您因為疫情而先擱置原本準備的現代背景作品，轉而做了這部。對於武士與時代劇的興趣，是從哪裡開始的？

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我想，日本的導演們應該都會有某一天想拍時代劇的夢想。我自己也是一樣。不過因為預算大約是現代題材的3倍到5倍，所以一開始我不敢輕易下手。直到疫情讓京都的拍攝片場變得比較有空，大家真的給了非常多協助，這才讓計畫成行。近年「甫刀（chambara，傳統時代劇）」電影的表現方式變得很漫畫化，但我似乎一直有一種渴望：想做出我小時候看過的、像黑澤明與井（黑澤明與）那位《夢》導演作品那樣的正統時代劇，並展現現實感的時代劇。

時代劇最風光的時期，您既是收看作品的觀眾，也同時是電影觀眾。您覺得導演眼中的時代劇魅力是什麼？

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我小時候，只要打開電視，幾乎每天都在播時代劇。武士也是主要登場人物，但不只是「武士」與「武士」的形象，還會出現做魚生意的商販、農夫這樣的庶民。像是山田洋次導演的作品裡，會描繪出即使沒有賺到一文錢利益，大家也會互相幫忙的樣子。雖然有緊張感與戲劇性的故事線，但能讓這種溫暖的世界觀與其他元素並存，我覺得正是時代劇的魅力。我也想把那份心意，放進我的電影裡。

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《武士時間拖鞋》把像坂本龍馬這樣廣為人知的武士，不作為主角，反而設定為「不是英雄、而是不出名的武士」。這也能自然接到片尾所寫的〈追思福本清造〉。 （福本清造在〈最後的武士〉中被人熟知，飾演的是艾爾格蘭上尉的護衛；他是在日本武士時代劇裡，長年以刀砍致死的角色聞名、並讓西方世界認識了「斬られ役」（被砍死角色）這個概念的演員。）

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歷史上有很多非常有名的武士，但如果把那些人直接當主角，我覺得觀眾會覺得太遙遠。那就聚焦在沒那麼有名的人物。主角小小坂信太衛門（小坂真材門）這個角色，裡面包含了我想描繪的武士形象。日本的歷史也可以說是由武士階級所創造，但我其實認為，守住故鄉的，是這些農夫、是這些百姓。從祖父那一代起，我們家就以種稻為生，而父親也曾在公職部門工作。我聽說他們當中，祖先的96%都是這種人；其餘的4%才是武士、以及成功的武士。日本雖然曾對武士加以美化，但像腹切（切腹）文化這類武士不那麼好的面向也存在。電影裡，像是小小坂信太衛門的情況，透過時間穿梭，他成為一個與那些武士的壞面向完全切割、只留下真正好的面向的武士。

使用時空穿梭這個戲劇裝置的理由是什麼？

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在日本，會以劇集形式製作時空穿梭的古裝題材作品，而且是受歡迎的類型。至於「如此穿插、落到拍攝現場」這種設定，我好像從沒見過，所以直覺就覺得應該會很有趣，喜劇成分也會變得更強。不過我認為在其中最重要的，是主角的目的。一般來說，時空穿梭題材的目標多半是回到原本的世界；而我想描繪的是：這個人物來到現代、在這麼艱難的處境裡，要如何重新找回人生並活下去。

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▶〈武士時間拖鞋〉農夫導演安田潤一的專訪將接著進行到第2集。