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※ 與艾瑞克·塞拉的對話從 第一篇文章 繼續. 金娜希 音樂評論家〈藍色大海〉和〈雷昂〉的巨大成功之後，我開始準備〈第五元素〉. 這是一個投入了歷史上最高製作費的項目，我本能地知道無法重複之前的風格. 雖然呂克和我都非常喜歡爵士風格的融合搖滾，但如果不改變類型，無論如何都會變成〈藍色大海〉的重複. 因此，我從那時起開始挑戰古典音樂的作曲法和交響曲作曲. 這是一個漫長而艱辛的過程. 我每天專注地聽專輯，花上三四個小時，研究交響曲的樂譜. 起初我對一切都感到困惑，但很快就能跟上旋律. 這就像我愛上吉他，聽深紫樂隊的專輯時的感覺. 我不知道其他的方法.

‘香港週2025@首爾’將於9月26日開幕，並於下個月25日為期一個月在首爾全境展開. 包括舞蹈、音樂、電影、漫畫、視覺藝術、時尚等14個節目，並包含65場演出及活動，旨在介紹香港的藝術及文化，並透過韓國與香港藝術家的合作擴大交流的舞台. ‘香港週’是由中華人民共和國香港特別行政區政府休閒文化服務署（休閒文化署）主辦的代表性文化交流活動，旨在照亮香港多元的藝術世界，並加強與中國大陸及世界各國的文化聯繫. 自2019年在上海開始，隨後在廣州、武漢、曼谷等地舉行，2025年首次在首爾舉辦的‘香港週’將展示香港的文化魅力及藝術多樣性.

2025 KT AI P. A. N 影片徵選中，有一部作品打動了評審們的心. 最終，評審們決定頒發特別獎. 這部作品的主角是 CLUB RONAIC 團隊的 〈橘子〉 . 故事講述了一名擁有「戴著大橘子，飛向天空工作的父親」的男孩，雖然只有五分鐘的短片，卻觸動了評審們的情感. 在後半部分，讓人意識到一個孩子的奇妙想像其實貫穿著現實，讓人窺見 CLUB RONAIC 團隊所說的「故事的力量」. 我們有機會仔細聆聽了 CLUB RONAIC 團隊的金宥美和張秀妍藝術家的 〈橘子〉.

DGK(韓國電影導演協會代表閔奎東·尹濟均)與KT(代表金永燮)共同主辦的‘2025 KT AI P. A. N(Playground, AI, Now)_Next’電影節於10日在首爾索菲特大使酒店圓滿落幕. 本次電影節不僅頒發了8月舉行的AI影像徵集賽‘2025 KT AI P. A. N’的獲獎作品，還為專家與創作者提供了一個以AI內容為主題的交流與慶祝的場合. 特別是本次徵集賽由DGK導演們積極參與，20位長片導演作為預審委員參加，金漢潔、閔奎東、嚴泰華、張勳導演也參加了最終審查.

韓國藝術綜合學校影像系迎來成立30週年，於釜山國際電影節期間舉辦大規模紀念活動，於12日宣布. 活動將於19日至21日為期三天在釜山BIFF廣場一帶舉行. 在首日19日，作家鄭瑞京將在BNK藝術影院舉行書籍對談. 影像系劇本科畢業的鄭作家與朴贊郁導演共同撰寫了《Decision to Leave》、《The Handmaiden》、《Thirst》等作品，最近負責了劇集《Tempest》的劇本. 同一天，BIFF廣場戶外舞台上，四位影像系畢業的作家將聚集分享在學期間的回憶.

人工智慧服務公司 OpenAI 將於明年 5 月在坎城影展上參展一部全面利用 AI 工具製作的長篇動畫電影，根據《華爾街日報》（WSJ）在 7 日（當地時間）的報導. 這被分析為證明生成型 AI 能以比好萊塢更快、更便宜的方式製作電影的嘗試. OpenAI 正在為長篇動畫 〈Critterz〉 的製作提供其工具和計算資源. 這部作品中出現的森林角色是由 OpenAI 的查德·尼爾森構思的，他利用圖像生成工具「DALL·E」於 2022 年開始製作，並於 2023 年完成的短片動畫擴展為長篇.

雖然每天都有新內容湧現，但回顧過去內容的重要性絕不會被削弱. 特別是當作品反映時代潮流，並孕育變革的種子時，更是如此. 為了回顧韓國電影影像媒體中的性別平等再現，韓國電影導演協會（DGK）每年舉辦的活動“貝克德日”是重新審視過去一年作品，並向業界和觀眾推進性別平等意識的場合. 這是重新審視錯過的作品的機會，也是每年檢視韓國電影影像界變化的場合. 在貝克德日中，選出對性別平等有貢獻的作品“貝克德選擇”，並以此為基礎選出同樣對性別平等有貢獻的導演、作家、演員、製作人“貝克德里安”. 今年電影界的貝克德里安是《關於女兒》李美朗導演、《最小的善意》金秀妍作家、《破果》李惠英演員、《勝利》·《嗨五》李安娜製作人.

第21屆濟川國際音樂電影節(JIMFF，執行委員長張恒俊)將於9月4日在濟川機場舉行開幕式，公開將熱烈渲染紅地毯和節慶氛圍的嘉賓. 開幕片〈音樂家〉的放映將由演員李俊赫·張道妍擔任開幕式主持，屆時將有國內外代表電影界人士出席. 今年濟川國際音樂電影節的開幕式將由宣傳大使‘金佩斯’姜河那出席. 開幕式將在李俊赫·張道妍的主持下拉開節慶的序幕. 這對負責亞洲唯一音樂電影節JIMFF開幕的兩人，將同時負責開幕式的品味和趣味，令人期待. 此次開幕式將有代表韓國的電影人踴躍參加.

Mnet '直播電纜'完全佔據了週五晚上的時段，穩穩地成為音樂粉絲的新「週五音樂伴侶」. 節目初期的簡單差異化要素，如今已成為觀眾每週期待的這個節目的獨特標誌. 從節目初期就受到關注的要素包括差異化的藝術家陣容、卓越的音質，以及專注於樂隊音效的舞台. 然而，隨著集數的增加，這些優勢不僅僅是簡單的優點，而是發展成為了'直播電纜'獨有的DNA. 特別是每集出現的藝術家之間自然積累的敘事和化學反應，帶來了無法在其他地方體驗的特殊感受. 意想不到的合作魔法到目前為止，'直播電纜'所展示的合作舞台可謂藝術性十足.

我在電影院看了兩次〈F1：電影〉的原因正是因為音效. 賽車疾馳的聲音、賽道的噪音、觀眾的歡呼聲、解說員的解說，以及電影音樂層層疊加，帶來爆炸性的快感，怎麼能不享受這一刻呢. 〈F1：電影〉中音樂-影像-音效的成功結合，卓越地表現了作為體育電影和賽車電影的交集. 〈F1：電影〉的聽覺元素是如何誕生的呢. 本文將根據海外媒體的訪談和官方資料，重構並介紹〈F1：電影〉的音樂製作幕後故事. # 結合管弦樂與電子音樂的「混合」配樂F1是一項具有雙重特性的運動. F1是傳統運動所擁有的「純粹速度競爭」本質與尖端技術融合的獨特項目.