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繼奧斯卡之後也問鼎艾美獎，席捲全球的〈strong〉『尹汝貞』〈/strong〉獨樹一格動向代表韓國的巨匠級演員〈strong〉『尹汝貞』〈/strong〉，在美國電視界最具權威的〈strong〉『艾美獎』〈/strong〉候選名單中以穩健姿態自信入列，站上全球新浪潮的核心. 根據美國娛樂專門媒體Deadline報導，電視藝術與科學學院（ATAS）公布的〈strong〉『第78屆黃金時段艾美獎』〈/strong〉頒獎典禮候選名單中，尹汝貞以〈strong〉『迷你影集與影視單元／電影類別最佳女配角獎』〈/strong〉候選人身分入圍，締造一項可喜成果.

在好萊塢演員組合（SAG-AFTRA）與創作者們激烈反對的聲浪中，先前曾成為爭議焦點、全球首位的 AI 演員 Tilly Norwood，如今終於被選定為長片的獨家主演，預告將迎來好萊塢影史上最另類的螢幕出道. ■「Tillyverse」虛擬空間為背景…描繪自我察覺身分的 AI 混亂的電影 據《Variety》與《Deadline》等外媒在 6 日（當地時間）報導，AI 內容製作工作室 Particle 6 表示，已正式宣布將以其開發的人工智慧合成演員 Tilly Norwood 擔任主角的長片電影《Misaligned》製作與開發，已進入積極推進階段.

光與時間的煉金術師抵達首爾先鋒影像的活神話、法國出身的大師 '讓・克勞德・魯索' 40年的藝術軌跡，即將在首爾市中心迎來一個關鍵時刻. 國立現代美術館（MMCA）作為「電影與影像（Film & Video）」計畫的一環，將於本月24日至翌月2日於首爾館 MMCA 影像館舉辦 '讓・克勞德・魯索：2026首爾國際實驗電影節 EXRETRO（EX-RETRO）'. 從1983年出道作到2024年最新作品，合計25部傑作將重返銀幕. 被困在畫格裡的無限宇宙1946年出生於巴黎的魯索，1970年代在紐約接受 '歐茲・亞蘇吉羅' 與美國 '先鋒電影' 的洗禮，並創造出屬於自己的獨特語法.

在失落與成長的線條之間，透過大師的取景器綻放日本影視圈活著的傳奇、「是枝裕和」導演，執導引發全球瘋潮的「LookBack」實拍化. Megabox表示，該片將於10月登陸韓國戲院市場，7日並發布正式公告，內容聚焦兩名少女猛烈的創作熱情，以及帶著冷意的失落. 這不只是把漫畫原作改編成影像，更預告另一部直擊時代感性的傑作誕生. 「藤本達彥」同名短篇作為原作的「LookBack」，講述兩名曾把書桌前當作全世界的少女，用筆尖交織出友情與成長的年代記. 先前於2024年上映的動畫版本，全球票房收入突破192億韓元（20億4千萬日圓），引發爆炸性的迴響；在韓國國內也在30萬名觀眾的心中留下濃厚餘韻.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

1952年美國紐約，一般鞋店的銷售員 瑪蒂・莫澤（提摩西・柴勒梅飾演）憑藉卓越的機敏手腕，獲得身為老闆的叔叔認同. 雖然他被提議接下穩定的店務主管職位，但他的目光只朝向「世界最強桌球選手」的夢想. 不過當時桌球並非熱門項目，瑪蒂連參加比賽的機票錢都拿不出來. 即便如此、他仍不肯放棄，從賭博、偷竊到勒索，樣樣來者不拒，於是展開朝向成功的瘋狂衝刺. 喬希・薩菲迪導演的新作《瑪蒂・至尊》完美粉碎了傳統體育電影的公式. 主角的畸形成功史並非靠堂堂正正的汗水，而是透過各種詐騙與謊言，為觀眾帶來嶄新的衝擊. 電影真正的精采之處，在於瑪蒂的計畫一次又一次告吹之際突然爆發.

我對電影中的音樂深深著迷. 音樂有時能傳達畫面與對白無法完全表現的人物內心，它也常成為窺見創作者隱含意圖的一扇窗. 對我而言，理解電影音樂是接近電影的一種方式. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂，貼近傾聽電影的聲音. （P. S. 希望您在聽音樂的同時閱讀本文. ）史蒂芬·史匹柏與作曲家約翰·威廉斯這對被視為電影史上最偉大的導演—作曲家搭檔，合作逾半世紀，如今以第30部作品 〈Disclosure Day〉 回歸. 約翰·威廉斯自史匹柏的院線長片處女作 〈糖鎮快車〉(1974) 起，與他合作至今，參與了無數作品. 其間在 〈大白鯊〉、 〈印第安納瓊斯〉、 〈E. T.

成為神話的肉身，大眾文化的巨大全然史詩醒來在美國拉斯維加斯耀眼的燈光之下，有一名把全身投入吶喊的男人. 汗珠飛散的剎那間，群眾的狂熱幾乎不像單純的歡呼，更接近一場帶著宗教色彩的祭儀. 60多年前，艾爾維斯・普里斯萊以打破受壓抑時代的禁忌之姿登場. 雖然他的肉身已消失，但他留下的文化震波仍持續延燒至今. 即將在7月1日上映，修復他改寫大眾音樂史巨幅地圖的未公開舞台的紀錄片電影《EPiC：艾爾維斯・普里斯萊演唱會》將降臨大銀幕. 片名原文《EPiC》不僅是《Elvis Presley in Concert》的直觀縮寫，也是一則高明的隱喻：證明一個人的一生，正是那個時代的「史詩」.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.