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〈 HOPE 〉是以傳統技法完成、同時也集結高難度技術的 3D 克里抽登場的純粹動作電影. 〈 HOPE 〉希望打造出如同 20 世紀曾出現的動作電影般，所有特技都不借助 CG 協助、由演員親自演出並進行拍攝的經典動作片. 而且他們讓 3D 克里抽在大白天、明亮的白晝登場，挑戰前所未有的高難度任務. 〈 HOPE 〉透過由臉部捕捉、動作捕捉所完成的 3D 克里抽，以及人類製造出的純粹動作之間的衝突，除了要帶給觀眾前所未見的電影樂趣，也希望強化「外星人與人類的衝突」這個概念. 這支〈 HOPE 〉的製作花絮預告，收錄了為了製作兩種類型碰撞所投入的製作團隊激烈過程與努力.

玩具朋友們又回來了. 6月17日上映的 〈玩具總動員5〉 描繪了邦妮擁有智慧裝置後，潔西與巴斯等玩具朋友所面臨的危機. 繼2019年上映的 〈玩具總動員4〉 之後，系列相隔7年再度延續，皮克斯動畫工作室也召集了原班人馬. 分別飾演胡迪、巴斯、潔西的湯姆．漢克斯、提姆．艾倫、瓊安．庫薩克，當然還有參與前作全部故事構想的安德魯．史坦頓導演也一同回歸. 《玩具總動員5》究竟會為觀眾帶來什麼樣的故事. 與安德魯．史坦頓共同執導本片的麥肯納．哈里斯，在視訊記者懇談會上談了她的想法. 〈玩具總動員〉 系列總會隨著時代變化，納入新的情感與觀察. 這次作品與以往系列最大的不同為何.

《玩具總動員4》雖被部分評論視為系列評價的低點，卻仍是我難以忘懷的續作. 暌違7年，〈玩具總動員〉 系列再度回到戲院；皮克斯動畫工作室這個代表性的3D動畫系列將於6月17日上映. 從第2集到第3集花了11年，從第3集到第4集花了9年，這次則是7年，系列如今既讓人期待，也引發不少疑問. 理由不難理解. 當第4集公布時，反應亦類似. 作為皮克斯的代表作，期待值高，但同時也出現「真的有必要嗎. 」的質疑. 原因有二：其一，因為 〈玩具總動員 3〉 的結局太過完美；其二，那時的皮克斯動畫工作室仍被視為擅長打造優質原創作品的公司，因此沒有必要執著於續集. 當然如今續集多半成績亮眼，皮克斯內部方針也已轉向「續集開發」.

確定 8 月 5 日在韓國上映，並被點名為今夏最受期待之作的電影 〈奧德賽〉，公開收錄拍攝現場寫實氛圍，以及導演與演員真摯分享的「On the Set（現場花絮）」影片，吸引各界目光. 首先，導演克里斯多福·諾蘭表示：「〈奧德賽〉是一個巨大的故事，真的是一個非常有趣的挑戰」，並分享終於能將被稱為「人類史上首部浩大史詩」的《奧德賽》搬上銀幕的心情. 他為了這部作品，橫跨摩洛哥、希臘、蘇格蘭、義大利等世界各地，將自然所蘊含的驚人風景收進銀幕，生動再現神話中那段宏偉漫長的旅程. 透過這樣的呈現，影片也將再次奉上一種僅能在影廳與銀幕上親身體驗的壓倒性視覺.

今年可說是具教煥大放異彩的一年. 從再度掀起純愛話題的〈如果我們〉，到近期完結的影集〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉（以下稱〈MoJaMuSsa〉），以及於5月21日上映、截至5月29日已突破約250萬觀影人次的電影〈群體〉. 從〈如果我們〉中的銀浩、到〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉的黃東萬，再到〈群體〉的徐英哲，具教煥以他獨樹一格的表演版圖持續活躍，穩固了無可取代的演員地位. 於5月21日上映並持續熱映的電影〈群體〉是延尚昊導演的作品. 電影描寫一棟因不明感染事件遭封鎖的大樓內，受困倖存者如何對抗以難以預測型態進化的感染者. 具教煥在片中飾演表情難以捉摸、意圖深藏的立體反派徐英哲.

時隔11年回歸，但正如導演延尚昊所說，依然是一名「電影演員」. 演員全智賢在5月22日上映的 《群體》 中飾演權世貞一角，自 《暗殺》（2015） 之後，久違地再次面向觀眾. 片中她飾演在一名天才生物學家發動恐怖行動後遭到隔離的大樓中苦苦奮戰的生物工學教授權世貞；這部集合多種人物、以殭屍恐怖為題材的作品中，她時而搖擺、時而銳利，精準地刻畫出角色，並牽引整部電影. 5月26日於首爾鍾路區某處，記者採訪了演員全智賢，與她聊起了電影 《群體》. 她說「從坎城回來後，昨天才第一次休息」，並表示「重要的是電影能有好成績」，語氣中流露出責任感. 以下整理全智賢談《群體》的訪談重點.

引人注目的「闖入者」在韓國獨立電影中登場了. 將不舒服、想隱藏的事、讓人心煩意亂的元素，毫不遮掩地拉到台前，刺激觀眾感官的導演. 即將上映心理驚悚片 〈訓練師〉 的，正是徐恩善導演. 她在韓國電影學院（KAFA）主修影像導演. 透過短片 〈窗外的電影〉（2012）、〈熱帶夜〉（2015）等作品，她一直持續刻畫著帶有匱乏與慾望的女性. ​她的首部长片執導作品 〈訓練師〉，以具有殺人前科的妹妹素羅（Kim Seung-hwa）出獄，導致動搖的明星伴侶犬訓練師夏英（Choi Seung-yoon），以及兩姐妹之間所顯現出的控制慾與人性細節進行深入探討.

美國影藝學院全面排除「AI」，並提升「釜山國際電影節」的地位享譽全球的美國影藝學院（奧斯卡獎）頒獎典禮，對足以動搖影視產業根基的技術進展踩下煞車. 自明年登場的第 99 屆頒獎典禮起，已明確宣布一項強力新規定：由人工智慧（AI）所生成的演員與劇本，將被全面剝奪得獎資格. 只承認「人類創作」的好萊塢決斷依美國電影藝術與科學學院（AMPAS）的官方說明，演技類別僅限在取得本人同意的前提下，登記於官方演員名單的人類才可成為評審對象. 由聊天機器人撰寫的劇本，或模仿其他演員外貌的AI 生成角色，都將被徹底排除.

Disney+ 原創影集 〈Gold Land〉 將於 4 月 29 日（週三）今日公開，並於發布當天成功舉辦製作發表會. 當日的製作發表會邀請到朴寶英、金成哲、李賢旭、金熙元、文正姬，以及李光洙、金成勳導演出席，大家暢談與作品相關的各種精彩故事，進一步提升觀眾對影集的期待感. 首先，金成勳導演表示：「這是一個描繪名為『金熙周』的人物，因偶然得到價值 1500 億韓元的走私黃金後，萌生想擁有黃金的欲望，並引發一連串事件的故事. 」他在介紹 〈Gold Land〉 時，拉開了製作發表會的序幕.

巴斯特·基頓明明不笑，那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡，運動意象（動作形象）總是被視為好奇心的對象，也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時，會自動反應，試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素，調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看，運動意象的「死亡」，即便說成是電影的「死亡」，也絕非誇張. 於是，無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系，它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動，我們試圖把運動「現代化（使之在當下成形）」. 然而，這種「現代化」總是在一個匱缺（欠缺）的框架裡才會發生. 因為符號的使用，必然預設了：它所映照的對象本身存在某種欠缺.