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⮕ 〈《小小夢想家》〉導演李光浩、演員柳熙濟與金世媛的專訪，接續第1部內容. 身為這場夢境的設計者，您在建構夢境世界時，是如何正式發展出相關想法的. 如果有參考作品，也請談談. ​李光浩導演當然會想到米歇爾・龔德里的〈《睡眠的科學》〉. 我也曾想起以夢境為題材的電影，例如〈《全面啟動》〉. 不過，我盡可能希望這部電影不要依賴任何參考作品. 夢境真的很隨機，朋友可能突然出現，下一刻自己又變成巨人，這就是夢的世界. 我想試著把那樣的感覺實現出來. 進入奇幻世界的過程，是透過洗衣機的門完成. 圓形的門與鈴鐺的圓相連，形成通往奇幻世界的入口. ​李光浩導演我希望只要打造出一個讓每位觀眾都能各自慢慢跟上的切入點就好.

放棄棒球、走到人生絕境的失業青年建宇. 母親過世後無法融入新環境、四處徬徨的少女美娜. 〈小小夢想家〉聚焦的這兩名角色，都是背負各自煩惱、生活在殘酷現實中的人物. 他們在自助洗衣店偶然遇見夢境引路人約瑟，人生也因此迎來變化. ​建宇和美娜都是心懷夢想的人，也就是dreamers. 對他們來說，「夢」既是逃離現實煩惱的避風港，也是充滿期待、能開啟另一種可能性的「夢想」. 同一句話裡出現的「夢」，其實有著不同含義. 一個是人們睡覺時做的夢，另一個則代表希望.

克里斯多福·諾蘭的 〈奧德賽〉 票房成功後，有位演員因在片中飾演希臘聯軍最後的使者西農而被重新評價. 電影上映前，『艾略特·佩吉將飾演阿基里斯』的傳言一度被外界當成事實，艾略特·佩吉與諾蘭甚至還得承受『跨性別者怎麼能演世紀英雄』這類充滿惡意的攻擊. 艾略特·佩吉把希臘聯軍最後的使者西農詮釋得相當細膩，雖戲份不多，仍留下明確存在感，為整部電影提升了氣氛. 如今聲浪已趨平息，但在前幾年PC風潮最盛時，好萊塢一度形成跨性別影人得以更積極活動的環境. 以下介紹在那段時期曾引發話題或捲入爭議的幾位演員. 艾略特·佩吉前文提到的艾略特·佩吉，過去曾以艾倫·佩吉之名活動.

在當前影像產業的多重挑戰下，從培育新銳到支持創作的實際行動顯得格外重要；由佳能韓國主導的「佳能電影營2026」便是此一嘗試，意在為攝影與電影生態注入新活力. 報導指出，營隊於7月27日至31日舉行；報導同時記載參加者在營隊首日（文中標示為7月31日）於位於首爾江南的Canonplex集合，展開理論課程與實作. 活動從理論延伸至現場實作，30名參加者在5天內與業界專家共同完成六部短片；參加者在此過程中獲得涵蓋影像製作流程的實作經驗與工作方法，佳能韓國也藉此蒐集使用者觀察並加深對影像生態的理解. 「佳能電影營2026」從約1,000名報名者中遴選出30名參加者，以約33:1的競爭率入選.

渴望「真正」的畫質爭論，跨越螢幕的視覺戰場導演克里斯多福・諾蘭的新作《奧德賽》在戲院掀起前所未有的票房熱潮，觀眾的腳步也集中到IMAX的放映廳. 但在網路討論熱絡之際，國內是否缺乏具備完整規格、能稱得上「真正」的放映場地之疑慮也浮上檯面，爭論不休. 即便《奧德賽》是電影史上首度把全片篇幅以70 ㎜ IMAX 膠片拍攝的大製作，然而在國內，能夠完美落實相關規格的放映設備與畫面比例的地方卻少之又少，成為爭議核心. 解析度的革命，18K 畫質帶來壓倒性的沉浸感由加拿大開發的放映系統 IMAX 於 1970 年透過大阪博覽會首次亮相於世.

李俊益導演的短劇〈父親的家常便飯〉將為第1屆韓國短劇獎揭開序幕. 這部作品獲選為8月29日（六）在上岩洞韓國影像資料院本院、CinemaTech KOFA舉行的頒獎典禮邀請作品. 該劇是總長達2小時36分的直立式短劇，也是國內影像內容史上首度於戲院螢幕正式上映的〈父親的家常便飯〉，在9月6日上映之前，將透過韓國短劇獎與一般觀眾見面. 這是一場提出變動中的內容產業走向與嶄新觀賞體驗的活動. 短劇平台Resin Snack的原創作品〈父親的家常便飯〉，上個月曾在第30屆富川國際奇幻電影節（BIFAN）與李元錫導演的短劇〈摯愛的死亡〉一同獲得正式邀請.

「亞洲最大的內容交流之地」…剖析日本影像產業的心臟地帶亞洲最大影展「釜山國際影展」（BIFF）事務局表示，13日已全力宣布：即將於10月登場、「亞洲內容與電影市場」（ACFM）的核心節目「製片人樞紐」今年的國家遴選為日本. 隨著全球內容市場中亞洲的地位日益擴大，外界預期韓國與日本的策略影像同盟將進一步加速. 「製片人樞紐」於2024年首次亮相，已成為促成跨越國境的「國際共同製作」所必需的交流平台，供全球影像製作人使用. 每年聚焦特定國家，徹底探查不僅包括該國具獨創性的「共同製作計畫」，也涵蓋深入的製作環境與大膽的支持制度.

台灣8月19日以4K規格上映已確定的 〈柳樹人：終極剪輯〉，講述為了調查偏遠島嶼上發生的神秘少女失蹤事件而被派出的警官「哈迪」與島民相遇後，遭遇他們詭譎的宗教儀式與隱藏的秘密，並由此引發的故事，正是由創造出民俗恐怖原型的羅賓・哈迪導演所展現的獨一無二美學所熠熠生輝的大師之作. 這部作品也被視為「全世界最受喜愛的偉大恐怖傑作」之一，片中收錄 「全球都為之著迷的傳奇演員克里斯多弗・李」那令人屏息的演技蛻變，因而更具特別意義. 由英國哈默電影（Hammer Film）製作的 〈《德古拉》〉 系列，讓克里斯多弗・李成為無可取代的恐怖偶像.

巨匠雲集，以史上最大規模回歸的音樂盛會作為亞洲唯一的音樂電影節 「第22屆濟川國際音樂電影節」（JIMFF）以史上最多的放映作品與壓倒性的嘉賓陣容，宣告華麗回歸. 這次影展將於下個月3日至8日舉行，主打不只是一般的慶典，更將呈現電影與音樂結合的綜合藝術精髓. 濟川國際音樂電影節執行委員會於6日，於首爾中區舉行正式記者會，公開今年的重點藍圖. 擔任執行委員長的 「張杭俊」導演表示：「今年將與史上最多的 『189部』作品放映同步，為觀眾帶來多采多姿的演出節目. 」他也展現對打造高完成度影展的強烈自信. 最受矚目的，莫過於引領韓國影視圈的兩位巨匠—— 「奉俊昊」導演與 「朴贊郁」導演的同台出席.

「彷彿同時在拍七部電影」. 這是出演 〈奧德賽〉 的演員馬特·戴蒙的說法. 之所以有這番感想，是因為偏好底片實拍的導演克里斯多佛·諾蘭，這回也為 〈奧德賽〉 安排了遍及多地的外景拍攝. 拍攝一路在不同地點之間切換，才剛熟悉就得離開、才剛適應環境又完全改變；馬特·戴蒙形容，自己幾乎每一刻都得重新調整狀態. 那麼， 〈奧德賽〉 究竟在哪裡、又是如何完成拍攝. 不妨跟著這篇文章走一趟「〈奧德賽〉線上導覽」. 文中提到的景點以及全片完整取景地，都可在此查閱.