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[照片與] 板冰冰、伊蕾爾·于佩爾閃耀……慶祝30週年《富川國際電影節》華麗開幕

[照片與] 板冰冰、伊蕾爾·于佩爾閃耀……慶祝30週年《富川國際電影節》華麗開幕

以「人形機器人與人類共存」為主題、至12日止放映50個國家321部作品……從李連傑新作到多位大師的首度公開之作內容豐富
為未來進行放映的類型電影聖地,完成30年的傳承橫跨亞洲、一路引領全球類型電影前線的「富川國際奇幻影展」(BIFAN)今年畫下第30個軌跡,並於昨(2)日以驚人的規模盛大開幕. 當天在富川藝術中心舉行的開幕式延續去年的安排,由「宋承煥」導演擔任總製作的導演統籌. 他以「人形機器人與人類共存」這個銳利且面向未來的議題,把想法具象搬上舞台,展現出不只是影展、而是一場龐大的藝術級表演. 尤其是在30週年厚重地位的印證下,集結全球影壇星光的特別頒獎典禮更是精彩絕倫.
藝術語言的無界限 《孤獨的下午》 阿爾貝・塞拉的作品世界 ②

藝術語言的無界限 《孤獨的下午》 阿爾貝・塞拉的作品世界 ②

〈 〉太平洋虛構〈 〉與〈 〉孤獨的下午〈 〉接連大放異彩,一路衝上「凱耶・迪・西內瑪」最佳10名次的第一名。
〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞,內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森(Marc Ferranson)親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉(2008). 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島(Gran Canaria)參與了5天的演出,細密記錄下阿爾貝・塞拉(Alberto Serra)導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作,以及即興式的導演安排等,讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是:每一個鏡頭、每一個瞬間,都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.
「麥可」喚來的飯店福西①:充滿萊莎·米內莉魅力的《歌廳》(Cabaret)

「麥可」喚來的飯店福西①:充滿萊莎·米內莉魅力的《歌廳》(Cabaret)

1973年金球獎音樂/喜劇類作品獎得主 〈歌廳(Cabaret)〉 同年也在奧斯卡拿下導演獎(鮑伯·福西)與女主角獎(萊莎·米內莉)。
〈麥可〉 的票房表現之餘,最讓人感到欣喜的是,這位「麥可·傑克森」的童年記憶,連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展,與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士(All That Jazz)〉(1979)之後,接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳(Cabaret)〉(1972)與 〈妮娜(Lenny)〉(1974)。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂/喜劇類作品獎的 〈歌廳(Cabaret)〉,同樣在 1973...
【攝影&】〈第79屆坎城影展最終得獎結果〉克里斯蒂安·蒙吉烏導演〈Vord〉奪下第二座金棕櫚獎 羅宏鎮〈HOPE〉得獎告吹

【攝影&】〈第79屆坎城影展最終得獎結果〉克里斯蒂安·蒙吉烏導演〈Vord〉奪下第二座金棕櫚獎 羅宏鎮〈HOPE〉得獎告吹

為期12天的耀眼旅程,坎城留下的藝術提問
大師歸來,登頂坎城的巔峰聚焦全球影迷目光的第79屆坎城影展,該屆最高榮譽 「金棕櫚獎」 由羅馬尼亞大師 「克里斯蒂安·蒙吉烏」 奪得. 得獎作品 「Vord」 透過移居挪威的夫妻衝突,銳利剖析當代社會的極端主義,是一部力作. 蒙吉烏導演「在分裂的社會中,傳遞寬容與共感的信息」,並在2007年之後再度登上二度加冕的高峰. 經過22部作品激烈角逐,這一刻為藝術性開闢了新的視野. 戰爭的慘況,以驚悚片鍛造評審團大獎第二頂銀幕王冠, 「評審團大獎」 由 「安德烈·茲維亞金採夫」 導演的 「米諾陶洛斯」 拿下. 以俄羅斯-烏克蘭戰爭的沉重現實為背景,片中將徵召壓力與個人崩壞編織成令人喘不過氣的驚悚節奏.
[周成哲的置物櫃] 成為電影導演的偉大舞者,「Michael」喚起的鮑勃·福斯

[周成哲的置物櫃] 成為電影導演的偉大舞者,「Michael」喚起的鮑勃·福斯

我迷戀電影裡的物件。導演、攝影指導、美術指導,或是演員——但究竟為什麼會把那個東西放在鏡頭前?我陷入深深的思考。《周成哲的置物櫃》是我對那些輕輕踩進我眼中的電影物件所作的紀錄。
所有人都在等著. 〈Michael〉於 5 月 13 日上映後立刻登上週末票房冠軍,並迅速預告將衝破百萬觀眾. 邁可爾·傑克森(Japha·Jackson)在年紀尚小時,作為「傑克森五人組(Jackson 5)」的么弟一出道便以音樂天分與明星氣質備受矚目、一路成為巨星. 然而,他在與父親的衝突、對家庭的責任感,以及自身的音樂身分之間,深陷苦惱. 電影 〈Michael〉不僅描繪他一路成長為世界級巨星之前,艱辛的獨立成長過程,同時也透過我們耳熟能詳的經典曲目——《I Want You Back》、《Thriller》、《Billie Jean》、《Bad》等——把我們瞬間帶回到 1980 年代.
坎城影展酷兒棕櫚獎《法蒂瑪所愛的季節》5月13日上映!

坎城影展酷兒棕櫚獎《法蒂瑪所愛的季節》5月13日上映!

〈《凱蘿》〉 〈《燃燒的女人肖像》〉 〈《怪物》〉 等一連串重量級作品,讓酷兒棕櫚獎的血脈再添新名。
酷兒棕櫚獎自2010年起,於坎城影展期間以獨立方式運作的LGBTQIA+電影獎項。它在與坎城官方受邀作品並行的「競賽單元之外」放映片中,評選出表現最出色的酷兒電影並授獎。每年會頒發一部長片與一部短片,並以廣泛視角聚焦不僅是性少數敘事,也包括挑戰性別規範、或明確呈現女性主義觀點的作品。連同柏林國際影展的泰迪獎、威尼斯國際影展的酷兒獅獎,酷兒棕櫚獎也被視為全球主要影展中最具代表性的酷兒影展獎項之一。首部得獎作品是格雷格·亞拉奇(Gregg Araki)導演的 〈《爆發》〉;其後,賈維爾·多蘭(Xavier Dolan)導演的 〈《親愛的女人/親愛的羅倫斯》(Laurence...
世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

安德烈・巴贊與大衛・波德威爾異口同聲盛讚的巴斯特・基頓,透過人類身體與空間的無限運用,展現「運動影像」的極限。
巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道:「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇,讓我們確認安德烈・巴贊的觀察:它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來,由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓,則透過對人類身體與空間的無限運用,展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是,就在這種極限的運動影像之中,身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.
名導雷德利·史考特新作《末日之星:最後希望》海報與前導預告公開

名導雷德利·史考特新作《末日之星:最後希望》海報與前導預告公開

改編自彼得·海勒同名小說,描繪人類因病毒崩毀、文明瓦解的終末時代中,求生旅程 由傑克布·艾洛迪、喬許·布洛林等演出,呈現末日世界中面對終結的人們各自的多元樣貌 這是雷德利·史考特(Ridley Scott)導演的新作,曾執導《決鬥者》《火星任務》等作品,預計於2026年年末上映
〈末日之星:最後希望〉於4月17日公開前導預告海報與前導預告. 〈末日之星:最後希望〉改編自彼得·海勒(Peter Heller)的同名小說,講述在病毒摧毀人類文明後的時代故事. 電影由傑克布·艾洛迪(Jacob Elordi)、喬許·布洛林(Josh Brolin)、瑪格麗特·奎利(Margaret Qualley)、艾莉森·珍妮(Allison Janney)、蓋伊·皮爾斯(Guy Pearce)等演出,展開希格(Higg)在末日世界中的生存經歷. 公開的海報中,飾演希格(Higg)的傑克布·艾洛迪與飾演班格利(Vangli)的喬許·布洛林以緊繃神情入鏡.
《天使、女巫、吸血鬼》重映《奧蘭多》:想知道關於蒂爾達・斯雲頓的幾件小事①

《天使、女巫、吸血鬼》重映《奧蘭多》:想知道關於蒂爾達・斯雲頓的幾件小事①

〈在《奧蘭多》〉裡,迷戀貴族少年奧蘭多(蒂爾達・斯雲頓)美貌的女王下令:「永遠不要變老,也不要死。」
蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上,但如果那句話只能允許用在一個人身上,我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情,究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉,像蠟像一樣,太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動,就像只有一點點油光,卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉(1986)同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作,這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.
『第79屆坎城影展陣容』公開,最高榮譽『金棕櫚獎』究竟屬於誰?~

『第79屆坎城影展陣容』公開,最高榮譽『金棕櫚獎』究竟屬於誰?~

吳奉俊導演的《HOPE》入圍競賽單元,以及延尚昊導演的《軍體》受邀等『第79屆坎城影展主要陣容』全員一次揭曉!
第79屆坎城影展官方入選作品陣容全數公開第79屆『坎城影展』 的華麗序幕即將拉開. 『艾瑞絲·克諾布洛赫』組織委員會主席與『提埃里·弗雷莫』執行委員會主席,在全球影壇矚目之下,正式公布本屆官方入選作品陣容. 今年同樣有眾多兼具卓越作者氣質與商業魅力的巨匠新作齊聚一堂,預告將帶來壓倒性的電影體驗. [開幕片:皮耶爾・薩爾瓦多里的華麗回歸]今年『坎城影展』揭開序幕的殊榮開幕片,是『皮耶爾・薩爾瓦多里』導演的『拉維納斯電子』(LA VÉNUS ÉLECTRIQUE). 這部受邀參加『非競賽單元』的作品,憑藉獨一無二的分鏡場面調度與敘事能力,被視為能以強烈姿態點燃影展開場的核心期待之作.