[秋雅英的音樂盒] 在劇院流淚的原因…《惡棍》·《惡棍：為了善良》的OST所留下的情感

2024年冬季，電影 〈惡棍〉 開啟序幕，1年後再次回到影院的 〈惡棍：為了善良〉 系列，因維克多·弗萊明的電影 〈綠野仙蹤〉，自1939年以來便在全世界留下了綠色皮膚的邪惡女巫艾爾法巴的惡名。重新構建邪惡女巫形象的 〈惡棍〉 系列，完整承襲了格雷戈里·馬奎爾的原著小說 「惡棍」 的主題意識。身為酷兒的格雷戈里·馬奎爾曾表示，揭示了 「惡棍」 的寫作意圖，說道：「我也曾在世俗的目光和我自己感受到的‘不同’之間感到矛盾。」 「惡棍」 反映了作家本身作為性少數者所經歷的被邊緣化的感受，這種感受也被出生於亞裔美國人家庭、擁有移民二代身份的導演喬恩·朱融入電影中。電影中的音樂，特別是《惡棍》的主題曲‘Defying Gravity’和‘For Good’，作為電影的情感核心，傳遞著他們的聲音，並帶來情感的共鳴。

從邪惡女巫到大地女神蓋亞

擁有綠色皮膚和無法控制的強大力量的艾爾法巴（辛西婭·艾里沃）從小就未受到父母的愛，並在動物保姆德爾西貝爾的照顧下長大。在人群中，艾爾法巴徹底被他者化，孤立的她只有在自然和動物的陪伴下才能展現真正的自我。 〈惡棍〉 中OST‘The Wizard And I’流淌的序列，讓人窺見艾爾法巴的自然親和態度。在這個序列中，人們看到她的綠色皮膚便逃跑，但她毫不在意，與自然的動植物交流。艾爾法巴在廣袤的田野上奔跑，與魔法師組成團隊，表達了她渴望受到奧茲人民歡呼的長久願望。背景是廣闊的大地，唱著歌的艾爾法巴充滿喜悅的樣子讓人聯想到包容萬物的大地女神蓋亞。

艾爾法巴熱愛並尊重自然的樣子，以及在父權主義父親的壓迫下的女性艾爾法巴，還有在魔法師奧茲（傑夫·高布倫）統治下被壓迫的動物，這些都讓人聯想到在結構性問題下被物化和剝削的自然和女性，以及所有被邊緣化的存在，喚起了生態女性主義（將‘女性壓迫’和‘自然破壞’視為同一統治結構下的現象，並將生態問題、氣候變化、性別不平等、階級和種族問題視為一個結構性問題的政治哲學和理論，社會運動）的思考。艾爾法巴作為一個具有人格化的角色，存在於被破壞的自然和受壓迫的動物之中。

另一方面，奧茲這位法西斯主義者奪走了所有反對他的動物的聲音，在 〈惡棍: 為了善良〉 中為了讓自己變得更偉大而摧毀自然，鋪設了黃磚路，並動員動物進行勞動。魔法師奧茲也是一個宣揚現代技術至上主義的人物。奧茲不在巨大的城堡中穿梭，而是待在自己的小機械操作室，隱藏在機器後面接觸人類。充滿齒輪的翡翠城和奧茲的機械操作室的製作設計似乎帶有蒸汽龐克的影像。艾爾法巴得知了壓迫自然和動物的魔法師奧茲的真實面目，決定走自己的路。此時，艾爾法巴的決心和勇氣的歌曲‘Defying Gravity’的序列開始了。

‘Defying Gravity’和‘For Good’所傳達的正義與連結

歌曲‘Defying Gravity’描繪了艾爾法巴和她的完美鏡像格林達（亞莉安娜·格蘭德）做出不同選擇的過程。尚未意識到自己真實本性的格林達選擇不去對抗龐大的體制。兩人決定走上不同的道路，但彼此祝福對方的幸福。‘Defying Gravity’預示著因為一瞬間的選擇而交錯的兩個角色的生活，但這首歌的主角無疑是艾爾法巴。‘Defying Gravity’如同爆發般地傳達了艾爾法巴為了保護自己的信念和被排斥的存在，選擇不屈服於體制的壓迫和人們的指責，實現正義的決心。身為黑人和酷兒身份的辛西婭·艾里沃的堅定而強大的聲音，深深連結著社會少數者的自我肯定，為觀眾提供了情感經驗，並引發強烈的情感宣洩和連結感。

在 〈惡棍: 為了善良〉 中，歌曲‘For Good’喚起了預示邪惡女巫死亡的 〈惡棍〉 的開場場景。在這裡，艾爾法巴和格林達共同演唱的‘For Good’回顧了彼此生活中所帶來的積極影響和在一起的時光的珍貴。這首二重唱讓觀眾分享了艾爾法巴和格林達的關係不僅僅是簡單的友誼或對立，而是深深影響了彼此的身份和成長的認識。如果‘Defying Gravity’專注於自由和抵抗，那麼‘For Good’則強調關係和互動的價值。‘For Good’完美地體現了 〈惡棍〉 系列貫穿的主題“承認彼此的不同並共同生活”，並成功地成為兩個角色與觀眾之間的情感連結的橋樑。

***** 以電影中的物品為過度賦予意義的《朱成哲的物品櫃》開始，期待著演員使用說明書《金智妍的珠寶盒》，感動我的電影音樂欣賞室《秋雅英的音樂盒》，次文化雜貨商的購買日誌《成燦爾的漫畫書》，Cineplay的記者們將以各自的品味和視角開始每兩週的連載。 *****