[L'orgue de Chu Ah-young] La raison pour laquelle j'ai pleuré au cinéma... Les émotions laissées par la bande originale de 'Wicked' et 'Wicked: For Good'

L'hiver 2024, le film 〈Wicked〉 ouvre la voie, et un an plus tard, 〈Wicked: For Good〉 revient sur les écrans. La série 〈Wicked〉 efface instantanément la réputation de la sorcière Elphaba, marquée dans le monde entier comme la méchante sorcière à la peau verte depuis 1939 grâce au film de Victor Fleming 〈Le Magicien d'Oz〉. La série 〈Wicked〉 qui reconstruit l'image du personnage de la méchante sorcière a hérité du thème du roman original de Gregory Maguire, 「Wicked」. Gregory Maguire, qui est aussi queer, a déclaré son intention d'écriture pour 「Wicked」 en disant : "J'ai aussi ressenti un conflit entre le regard du monde et la 'différence' que je ressens." 「Wicked」 reflète le sentiment d'aliénation de l'auteur, qui a personnellement vécu le regard déformé et la discrimination du monde en tant que personne LGBTQ+. Cela a été réincarné au cinéma par le réalisateur Jon Chu, qui est né de parents américains d'origine asiatique et a une identité de deuxième génération d'immigrés. Dans ce contexte, la bande originale du film, qui est aussi un numéro de la comédie musicale 'Wicked', joue son rôle en transmettant leurs voix avec un pathos émotionnel. En particulier, les chansons thématiques de 〈Wicked〉 et 〈Wicked: For Good〉, 'Defying Gravity' et 'For Good', existent comme le centre émotionnel du film et captivent le public.

De la méchante sorcière à la déesse de la terre Gaïa

Elphaba (Cynthia Erivo), avec sa peau verte et son pouvoir incontrôlable, n'a pas reçu l'amour de ses parents depuis son enfance et a été élevée par une nourrice animale, le Dursley Bear. Au milieu des gens, Elphaba a été complètement autre et, isolée, elle ne révèle sa véritable nature qu'à côté de la nature et des animaux. La séquence où la bande originale 'The Wizard And I' joue dans 〈Wicked〉 donne un aperçu de l'attitude écologique d'Elphaba. Dans cette séquence, les gens fuient en voyant sa peau verte, mais elle ne s'en soucie pas et communique avec la flore et la faune. Elphaba court à travers les vastes champs, révélant son désir de longue date d'être acclamée par les gens d'Oz en s'associant au magicien. Chantant sur un vaste terrain, l'image d'Elphaba pleine de joie évoque la déesse de la terre Gaïa qui embrasse tout.

La façon dont Elphaba aime et respecte la nature, ainsi que son image de femme opprimée sous un père patriarcal, et les animaux opprimés par le gouvernement fasciste sous le magicien Oz (Jeff Goldblum) évoquent la nature et les femmes, ainsi que toutes les autres existences marginalisées, qui sont objectivées et exploitées sous des problèmes structurels. Cela rappelle la pensée écoféministe (une philosophie politique et une théorie qui considère que 'l'oppression des femmes' et 'la destruction de la nature' se produisent dans la même structure de domination, et qui perçoit les problèmes écologiques, le changement climatique, l'inégalité de genre, ainsi que les problèmes de classe et de race comme un problème structurel unique). Elphaba existe en tant que personnage qui incarne les animaux opprimés et souffrants de la destruction de la nature et de l'humanité.

D'autre part, le fasciste Oz, qui prive de voix tous les animaux qui s'opposent à lui, détruit la nature pour créer le chemin de briques jaunes dans 〈Wicked: For Good〉 afin de se rendre plus grand, et exploite les animaux pour le travail. De plus, le magicien Oz est aussi un personnage qui prône le technocentrisme moderne. Oz ne parcourt pas son immense château, mais reste dans son petit atelier de machines, caché derrière la machine tout en interagissant avec les humains. La conception de production de la ville d'émeraude remplie de rouages et de l'atelier de machines d'Oz semble emprunter l'image steampunk. Elphaba découvre la véritable nature du magicien Oz, qui opprime la nature, les animaux et les existences marginalisées, et décide de suivre son propre chemin. À ce moment-là, la séquence de la chanson 'Defying Gravity', qui contient la détermination et le courage d'Elphaba, commence.

La justice et la solidarité transmises par 'Defying Gravity' et 'For Good'

La chanson 'Defying Gravity' capture le processus par lequel Elphaba et son parfait reflet Glinda (Ariana Grande) font des choix différents. Glinda, qui n'a pas encore réalisé sa véritable nature, choisit de ne pas s'opposer au grand système. Les deux décident de prendre des chemins différents, mais se souhaitent le bonheur l'un de l'autre. 'Defying Gravity' prédit la vie croisée de deux personnages en raison d'un choix momentané, mais le véritable protagoniste de cette chanson est Elphaba. 'Defying Gravity' transmet de manière explosive la détermination d'Elphaba à réaliser la justice, en choisissant de ne pas céder à l'oppression du système et aux critiques des gens pour protéger ses croyances et ceux qui sont rejetés. La voix droite et forte de Cynthia Erivo, qui a aussi une identité noire et queer, offre une expérience émotionnelle profondément liée à la confiance en soi des minorités sociales, suscitant une forte catharsis émotionnelle et un sentiment de solidarité.

Dans 〈Wicked: For Good〉, la chanson 'For Good' rappelle l'espace de la scène d'ouverture de 〈Wicked〉 qui suggère la mort de la méchante sorcière. Ici, la chanson 'For Good' chantée par Elphaba et Glinda évoque l'impact positif qu'elles ont eu l'une sur l'autre et la valeur du temps passé ensemble. Ce duo partage avec le public la réalisation que la relation entre Elphaba et Glinda a profondément influencé leur identité et leur croissance, au-delà d'une simple amitié ou opposition. Alors que 'Defying Gravity' se concentre sur la liberté et la résistance, 'For Good' souligne la valeur des relations et des interactions. 'For Good' incarne parfaitement le thème qui traverse la série 〈Wicked〉, "Reconnaître nos différences et vivre ensemble" à travers la musique, jouant un rôle essentiel dans le lien émotionnel entre les deux personnages et le public.

***** À partir de 'Le casier de Joo Seong-cheol', qui accorde une signification excessive aux objets du film, jusqu'à 'La boîte à bijoux de Kim Ji-yeon', qui espère un grand succès pour les acteurs, et 'L'orgue de Chu Ah-young', qui a touché mon cœur, ainsi que 'Le journal d'achat de Seong Chan-eol', le marchand de sous-culture, les journalistes de Cineplay commencent une série bimensuelle avec leurs propres goûts et perspectives. *****