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6月9日記者在媒體與片商試映會看完這部仍披著神祕面紗的 〈揭露日〉，以下是觀影觀察. 電影以丹尼爾（喬許·奧康納）進行某筆交易的場面開場. 他原本打算與名為 WARDEX 的組織交易，但他利用從對方奪得的「設備」扭轉局勢並逃離. 堪薩斯市的氣象主播瑪格麗特（艾蜜莉·布朗特）某日突然獲得超越常人的直覺與洞察，在直播中發出詭異聲音後倒下. 她直覺到前來找她的不是 FBI，於是立即逃跑. 兩人在聯絡人雨果（科爾曼·多明戈）的協助下相遇. 〈揭露日〉 從敘事一開始就不尋常. 丹尼爾以已陷入危機的情節揭開序幕，而瑪格麗特則以突發變化作為故事起點.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

※具教煥的專訪接續自 第一部. 從電影到戲劇，具教煥出演的作品幾乎部部都有好成績. 可以說是「具教煥的時代」了嗎. 說到「具教煥的時代」有點誇張. 走在路上，還是有人會叫我「東萬啊」. 與其說是「具教煥的時代」，不如說是我和觀眾、影迷之間正慢慢變得更熟. 我希望未來能跟大家更靠近. 在被稱為〈每個人都在與自己的無價值感搏鬥〉裡的「黃東萬」與被稱為〈群體〉裡的「K-小丑」之間，哪一個稱號讓您更開心. 兩個都喜歡. 到現在還是有人會叫我「Je-in」（來自《夢之珍》裡的角色名），也有人叫我「Eun-ho」（來自《Manyage Uri》裡的角色名）.

相隔7年回歸、以銀幕重現 《星際大戰》 的救世者 「喬恩·費瑞博（Jon Favreau）」科幻電影的絕對神話 《星際大戰》 影視品牌將在2019年 《星際大戰：天行者崛起》 之後，睽違長達7年再度回到銀幕. 率先帶來這波回歸的是即將於27日上映的全新作品 《曼達洛人與格羅古》. 雖然以Disney+的超夯原創影集為基礎，但即便沒接觸過既有世界觀的觀眾，也能被完整引導投入的獨立、扎實敘事已然成形. 銀河系最頂尖的賞金獵人 「狄恩·賈林」（「佩德羅·帕斯卡爾（Pedro Pascal）」飾演）以及懷抱神祕力量的 「格羅古」，其浩大的旅程也終於準備好要徹底壓過觀眾、在電影院中掀起震撼.

現在是許多網紅日新月異、起落交替的時代. 社群媒體與直播平台的飛躍發展，讓我們不再只是被塑造的明星，而可自行選擇想追的偶像. 從這點看，現代社會的多元似乎很理想；但我們也明白多元未必等同於理想化的結果. 我們所處的個人媒體時代並不平和. 像每天都有網紅崛起又消失一樣，也伴隨各種事件與爭議接連發生. 而在這些事件上反覆咀嚼、放大的另一群人，反過來也會成為新的網紅. 有一部網漫直指宛如自成生態系的網路直播圈，那就是《秀熙0(tngmlek0)》. 由筆名「生日心情」創作，在 Naver Webtoon 連載的《秀熙0(tngmlek0)》，描述單親家庭長女趙秀熙因緣際會踏入網路直播所遭遇的種種.

麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出，後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄，並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術，因此不僅是風靡一時的流行巨星，更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議：偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.

大約在我11歲的時候，我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親，常常來回出國. 父親的出差禮物，大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天，父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得：就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然，我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤；如果當時好好收著，應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​如果我的11歲是那樣，那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員，也是主唱.

梅莉爾・史翠普的細膩與精準〈《凱雷馬與凱雷馬》〉梅莉爾・史翠普的好萊塢奧德賽早期，著實相當艱辛。首次替她贏得奧斯卡最佳女配角的 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉(1979) 拍攝當時，最具代表性的就是——她和達斯汀・霍夫曼（Dustin Hoffman）關係並不融洽。若說不融洽，倒不如說更接近：當時幾乎已被揭露其真實行為（包含性騷擾風波等）且如今早已名聲大噪的達斯汀・霍夫曼，等同於是以一種單方面的方式壓迫她。等到諾亞・鮑姆巴克（Noah Baumbach）的 〈《婚姻故事》〉(2019) 上映時，許多人在那場逼真的離婚訴訟情節等細節裡，都不約而同地把它與前輩電影...

具備意識與情感、會滲入社會各個角落的人工智慧（AI）所引發的倫理衝突，是下月21日上映的金一冬導演電影《我不是嘟嘟》的核心劇情. 題材本身也許並不陌生，但本作受到關注另有原因. 也就是——這是一部國內首部長篇電影，將片中出現的每一個畫面都以生成式AI實現. 作品裡與機器狗散步的人物、負責播報新聞的主播等，所有角色的外觀與動作都來自AI的產出. 除專業配音員的聲音演出，以及金導演的劇本之外，整體視覺元素皆由AI負責. 雖然目前還難以期待到達傳統商業電影等級的精緻影像質感，但「沒有演員與工作人員、由導演一人用不到兩個月完成長篇電影」這件事，已暗示電影製作方式將出現革命性的變化.