雷利・史考特帶來後末世＋公路電影，成品如何？《狗星：最後的希望》試映後記

雷利・史考特以新作 〈狗星：最後的希望〉 重返大銀幕。高齡88歲的他這次改編彼得・海勒的小說 「狗星」，拍出一部以病毒摧毀人類文明為背景、設定在2035年的後末世兼公路電影。到了2035年，雷利・史考特鏡頭下的末日景象會是什麼模樣？本文整理8月25日媒體試映後的觀影評析。

希克（雅各・艾洛迪）與鄰居班里（喬許・布洛林），以及與希克形影不離的同伴犬賈斯珀，在一個因病毒導致文明瓦解的世界中求生。希克駕駛小型飛機採集物資、偵查入侵者，過著日常。有一天，他接到一則來自『大章克申』的神祕電波。究竟是誰發來、是否為真人發送，種種疑問尚未解開，但希克還是因此踏上尋找的旅程。

〈狗星〉 設定在某事件導致文明消失的所謂「後末世」類型框架下。人們為了生存必須不斷移動並自我防衛。然而，〈狗星〉 解構了過去類型電影累積出的典型後末世意象。與那些不管怎樣都要結群、建立替代共同體的作品不同，希克在照顧周遭人物的同時，除賈斯珀之外並未與他人建立深厚聯繫。因此電影前半段接連出現許多在同類型作品中難以想像的牧歌式景致。當然廢墟城市仍然存在，但希克以飛行穿梭各地時所見的風景，倒更像是在看自然紀錄片般清新。

以這樣的方式來看，〈狗星〉 的後末世感更多是背景，故事的核心則更像一部公路片。希克遭遇了某些事、離開班里前往大章克申的過程，構成了電影的主要脈絡。因飛機故障而迫降、以一處農場為據點生活的父女帕普斯（蓋・皮爾斯）、希瑪（瑪格麗特・庫利）與希克相處的時光，最能呈現主角內心與變化。希克在此逐漸填補了班里──一向把生存擺在首位的人──無法提供的情感，開始正視自我；這股情感又成為他重新整裝、踏上前往大章克申旅程的動力。

〈狗星〉 並非以後末世類型所帶來的刺激感作為核心，而是把焦點放在即便文明崩壞，人仍然得活下去的「人」本身，並由此重構世界。為了將此主題視覺化，影片選擇了特定的影像美學，並以自然而不突兀的配樂增強場面的情緒，再加上演員的精湛演出，讓觀眾能感受到非文明世界的靜謐。同時，片中多處元素也可以被解讀為對美國歷史與慾望的隱喻。牧歌式的風景喚起美國人長期憧憬的「家」意象；侵襲者的各種面貌則可視為大眾文化中代表不同时代的共同體圖像。這些象徵在電影裡的「大章克申」段落中被特別強調。也能看出雷利・史考特的企圖心：他不只談人際關係與希望，還試圖把許多人一路渴望卻始終未能實現的東西，投射進這部電影裡。

然而，究竟 〈狗星〉 是否稱得上是一部出色或在違背期待下仍令人滿意的作品，仍有疑問。電影整體欲以抒情氛圍與牧歌式景致來區別自身，但節奏對觀眾來說過於緩慢。導演選擇以空白而非密集說明來呈現希克的孤寂與失落，但即便考量此一表現方式，電影啟動得仍然太晚。由於前段過度打磨氛圍，後半段則顯得速度驟增，角色上投入的情感也讓觀眾難以有足夠時間感受情緒上的淨化。另一方面，故事本身並非格外感人到令人動容。以希克第一人稱視角深掘內心、在後末世中描寫人性的原著小說廣受好評，但這些優點未能完全被影像所移植；影片保留了人性戲碼與後末世的典型框架，因而讓人覺得平淡。當然，部分驚悚動作或追逐場面短暫消弭了敘事的陳腐感，但若觀眾以期待傳統「類型片」的心態入場，恐怕難以完全滿足。

總結來說，作為一部結合後末世與公路電影元素的作品，〈狗星〉 未能明確命中任一方的強項。若以後末世作品來看，它過於抒情；若以公路片來看，旅程中角色的轉變又不夠戲劇化。當然，雷利・史考特執導之名保證了出色的影像美學與營造緊張感的導演功力，水準顯然高於平均。然而，前來觀賞的觀眾多半會對「雷利・史考特」這個名字抱持更高期待，而〈狗星〉 要滿足那樣的期待仍顯得稍嫌平淡。〈狗星〉 將於8月26日上映。